Polipticul Sfintei Ursula
| Polipticul Sfintei Ursula | |
|---|---|
 | |
| Autor | Antonio Vivarini |
| Data | 1440 - 1445 |
| Tehnică | Tempera pe lemn |
| Locație | Muzeul eparhial , Brescia |
Polipticul Sfânta Ursula este o pictură tempera pe lemn de Antonio Vivarini , databilă în 1440 - 1445 și păstrată fragmentar în Muzeul Eparhial din Brescia .
Lucrarea provine de la biserica San Pietro din Oliveto , de la care a fost transferată în secolul al XIX-lea după achiziționarea mănăstirii și a bunurilor sale de către seminarul episcopal. Polipticul, din care supraviețuiesc doar trei panouri, cel central și cele două laterale, a fost dezmembrat într-o perioadă nespecificată și se găsește fără cadrul original, încă detectabil în urmele prezente pe panouri.
Istorie
Cele trei panouri făceau parte dintr-un poliptic care trebuia să includă cel puțin alte două panouri, pentru a armoniza în perfectă corespondență simetrică poziția celor doi sfinți supraviețuitori și culoarea relativă, diferită, a treptelor pe care se sprijină. Având în vedere modul obișnuit de asamblare a polipticelor de către Vivarini, devine probabil să presupunem existența unei predelle , care a dispărut și ea. Lucrarea este raportată pentru prima dată în biserica San Pietro in Oliveto de Ottavio Rossi în 1620 cu inscripția către Vincenzo Foppa , dar fără o descriere detaliată a panourilor [1] .
Alți cărturari, de-a lungul secolelor, fac o mențiune similară până la Alessandro Sala care, în 1834 , a raportat-o acum în sacristie și a compus din cele trei panouri actuale: „Sant'Orsola cu tovarăși de martir; precum și Sfinții Petru și Pavel, în plăci separate, cu un fundal auriu ”. La vremea în care Sala scria, mănăstirea San Pietro in Oliveto trecuse deja în proprietățile Seminarului Episcopal și, odată cu acesta, toate bunurile sale, inclusiv polipticul fragmentar. În consecință, cele trei panouri vor urma mișcările seminarului, părăsind mănăstirea și ajungând în final în colecția Muzeului Eparhial [1] .
Descriere
Cele trei panouri separate, singurii supraviețuitori cunoscuți ai polipticului, îl înfățișează pe Sfântul Petru , Sfântul Pavel și, în panoul central, Sfânta Ursula însoțită de fecioare. Cei doi sfinți laterali poartă simboluri legate de iconografia lor obișnuită, în timp ce Sfânta Ursula este descrisă într-o rochie somptuoasă, cu o coroană pe cap și două steaguri în mâini, în timp ce grupul de fecioare este aglomerat în jur. Fundalul este auriu pentru toate cele trei farfurii.
În jurul figurilor este încă posibil să vedem urmele arcurilor ascuțite ale cadrului original în cadrul cărora au fost poziționate panourile, urme care ne permit, prin urmare, să presupunem conformația primitivă a lucrării. De-a lungul urmelor, în special pe panoul din dreapta, pot fi recunoscute în continuare corbeli și flori, iar arcul panoului central s-a încheiat cu o ușoară inflexiune a cuspidului.
Stil
Atribuirea în mâna lui Antonio Vivarini a fost propusă pentru prima dată de Giovanni Battista Cavalcaselle în 1868 , o ipoteză care a fost apoi acceptată universal de către criticii ulteriori. Presupusa colaborare cu Giovanni d'Alemagna a fost avansată de mai multe ori în timp, datorită, de asemenea, colaborării obișnuite dintre cei doi începând din 1441 până la moartea lui Giovanni în 1450 . Datarea avansată a lucrării, 1440 - 1445 , ar intra în această perioadă și ar coincide și cu lucrările de renovare promovate de canoanele San Giorgio din Alga care obținuseră conducerea mănăstirii în 1427 [1] .
De exemplu, Gaetano Panazza și Camillo Boselli, în 1946 , evidențiază o anumită discrepanță stilistică între masa centrală și panourile laterale: „în Sant'Orsola, ritmurile decorative rafinate ale figurilor alungite, cadențele pliurilor de caneloni care se înfundă pe podeaua de marmură, acel joc ondulat de capete dezosate, cu carne de fildeș cu nuanțe roz și cu păr auriu, care se înghesuie, fără a crea greutate în jurul sfântului, jocul mâinilor subțiri, sunt încă motive ale goticului internațional care își găsește coroana în tendința sinuoasă a celor doi pennoncelli, în timp ce figurile feminine uimite și gânditoare anunță deja vag Renașterea. Vigor mai mult plastic dezvăluie cele două figuri ale Sfinților Petru și Pavel, unde structura figurilor severe este mai solidă, modelarea fața mai largă, obținută cu un puternic efect de clarobscur și un desen mai ferm " [2] .
Pictura a cunoscut, de-a lungul secolelor, o mare avere iconografică, mai ales datorită Sant'Orsola și însoțitorilor virgini pictate de Moretto după 1540 , care la rândul lor, pentru execuție, fuseseră deja inspirate în mare măsură de panoul central al polipticul. Numeroase exemplare vor proveni din pânza lui Moretto, realizată în special în secolul al XVII-lea , care va prelua, deseori fără să vrea, această operă arhetipală a lui Vivarini [3] .
Notă
Bibliografie
- AA. VV., În lumina Renașterii , catalogul expoziției, Edizioni Diocesan Museum of Brescia, Brescia 1997
- Gaetano Panazza, Camillo Boselli, Picturi în Brescia din secolul al XIII-lea până în secolul al XIX-lea , catalog expozițional, Brescia 1946
