Portretul lui Robert de Montesquiou
| Portretul lui Robert de Montesquiou | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giovanni Boldini |
| Data | 1897 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 116 × 82,5 cm |
| Locație | Muzeul Orsay , Paris |
Portretul lui Robert de Montesquiou ( Le comte Robert de Montesquiou ) este o pictură în ulei pe pânză de Giovanni Boldini , databilă în 1897 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .
Istorie
Subiectul picturii este Robert de Montesquiou , un poet francez decadent renumit pentru excentricitatea și eleganța stilului său de viață. Printre cei mai activi protagoniști ai vieții lumești a Parisului fin de siècle , Montesquiou a fost un dandy inimitabil și unul dintre cei mai entuziaști apostoli ai ideilor estetice ale lui Ruskin și Pater. El a fost, de fapt, arbitrul eleganței pariziene, remarcat prin sobrietatea rafinată a rochiei sale și intoleranța față de mediocritatea burgheză și nu a fost o coincidență faptul că și-a irosit banii călătorind, urmând moda, rătăcind extravaganțele neîntrerupte și răsfățându-se cu petreceri fabuloase. la care frumoasa lume pariziană a participat asiduu. [1]
În mijlocul acestor cunoștințe sociale constante se afla și Giovanni Boldini , un pictor din Ferrara care se stabilise în ville lumière cu scopul de a înfățișa mondenitatea pariziană. Montesquiou și Boldini probabil se cunoșteau deja din anii 1880, chiar dacă o corespondență reală între cei doi a început abia în noiembrie 1890, când dandy-ul francez a scris: „Mi-ai dat un Whistler de Boldini”, făcând probabil aluzie la portretul lui Boldini al artistului american în 1887, găzduit acum în Muzeul Brooklyn. Comisionul pentru Portretul lui Robert de Montesquiou a venit la Boldini în 1897 de la Olga Veil-Picard , una dintre cele mai rafinate femei nobile din Paris, care a acționat ca o adevărată trăsătură relațională a uniunii dintre Montesquiou și pictor. Lucrarea, finalizată în 1897, a fost expusă la Salonul Societății Internaționale a Beaux-Arts și a stârnit imediat admirația înflăcărată a lui Montesquiou, care, într-un entuziasm strălucitor, i-a transmis următorul comentariu lui Boldini:
«Dragul meu Boldini, un personaj al lui Shelley, magul Zoroasterului, s-a întâlnit într-o zi cu el însuși, în timp ce se plimba în grădina sa. Același lucru, în bine, mi s-a întâmplat și mie, din moment ce, după mine, pe care l-am întâlnit poartă semnătura ta. Pavilionul Muzelor este luminat astăzi de o pictură magistrală, care este portretul stăpânului său; și este un gând delicat să fi dorit să decorezi casa modelului atunci când prietenii și dușmanii sunt de acord în a-ți lăuda capodopera. Mulțumirile modelului stau în admirația sa înaltă pentru pictor, în profunda afecțiune pentru prietenul său " |
| ( Robert de Montesquiou [1] ) |
Cu toate acestea, entuziasmul lui Montesquiou a fost greu de estompat, atât de mult încât în 1900 i-a dedicat un articol întreg lui Boldini în revista Les Mondes , exaltându-i rafinamentul și „paritatea”:
«[Boldini este] creator de neegalat al flirtului„ parizianului ”, extras triplu al„ femeii ”[...]. Aici, dacă nu chiar o explicație, cel puțin o lămurire asupra acestui fenomen: cea mai subtilă reprezentare a parizienilor Republicii noastre încredințată unui italian, așa cum a fost, în al doilea imperiu, încredințată unui flamand, Alfred Stevens. Repet că acești artiști exclusivi și, în același timp, receptivi la toată frumusețea, sunt fascinați ca fluturii captivi de floarea îmbătătoare de aromă complicată, de forma de seducție multiplă a „eternului feminin”, care ar putea fi numită „feminin universal”: „parizianul”! Da, „parizianismul”, „modernitatea”, sunt cele două cuvinte scrise de maestrul Ferrara pe fiecare frunză a arborelui său al științei și al harului ” |
| ( Robert de Montesquiou [1] ) |
Robert de Montesquiou a deținut lucrarea până la moartea sa în 1921. În 1922, de fapt, lucrarea a fost prezentă în colecțiile muzeului Luvru: ar fi ajuns la locația actuală abia în 1977, când a fost transferată la muzeul d ' Orsay , unde se păstrează încă cu numărul de catalog RF 1977 56. [2]
Descriere
Lucrarea, una dintre culmile portretizării lui Boldinian, pare aproape a fi transpunerea picturală a unui vers introductiv dintr-o poezie a lui Montesquiou aparținând colecției I Pipistrelli , care citea astfel: „Eu sunt conducătorul lucrurilor tranzitorii”. În plus, Portretul respectă fidel prescripțiile lui Montesquiou însuși, care era ferm convins că picturile nu ar trebui să pună prea strict problema unei reproduceri „fotografice” a realității: adevăratul scop al unui portret, în opinia poetului, a fost să se concentreze asupra analizei psihologice a personajelor și a emoțiilor pe care artistul însuși dorește să le transmită. Acest amestec între identitatea pictorului și cea a modelului, pe de altă parte, strălucește clar în pictura actuală, unde Boldini nu omite să efectueze o introspecție psihologică atentă, scoțând în evidență particularitățile lui Montesquiou și exprimându-și propriul său personal. judecata asupra acestei chestiuni. [3]
Estetismul nestăvilit al lui Montesquiou găsește în această pictură unul dintre cele mai viguroase și irepresibile vârfuri expresive ale sale. Conștient de marea lecție de portretizare a marilor maeștri ai secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, Boldini returnează o adevărată icoană a eleganței vremii și îl imortalizează pe Montesquiou în timp ce se uită fix la mânerul albastru al bastonului său. Poartă mănuși fine de chevreau albe și poartă un costum croise de porumbel. Poetul se concentrează exclusiv pe el însuși, fără să acorde nicio atenție spectatorului (spre deosebire de ceea ce se întâmplă în portretul lui Giuseppe Verdi , unde compozitorul se uită drept înainte) și trădează o detașare indiferentă, dacă nu chiar o plictiseală interioară rece: cu acest acut penetrare personaj Boldini subliniază prototipul unui estet decadent în Robert de Montesquiou. [1]
Huysmans ar fi dat viață literară acestei atitudini în romanul À rebours , al cărui protagonist Jean Des Esseintes are asemănări semnificative cu personalitatea lui Montesquiou: chiar și Des Esseintes, de fapt, este un aristocrat care, înfășurat într-o imensă torpor existențial și un profund nerăbdător cu obiceiurile omului de rând, el conduce o existență animată de impulsuri hedoniste și intelectuale, dedicată în întregime unei căutări egoiste a celor mai rafinate plăceri. Boldini a fost cu siguranță fascinat de personalitatea magnetică a lui Montesquiou, în care a identificat o încarnare modernă a dandului baudelairian. Totuși, o ironie foarte subtilă pătrunde în portret, care în ansamblu pare să reproșeze cu bunăvoință credința lui Montesquiou, puternic colorată cu plăceri estetice. [3]
Notă
- ^ a b c d Tiziano Panconi, Sergio Gaddi, Giovanni Boldini , Skira, 2017.
- ^ ( FR ) Le comte Robert de Montesquiou, Notice de l'œuvre , su musee-orsay.fr , Paris, musée d'Orsay. Adus pe 2 aprilie 2017.
- ^ a b ( IT , FR , EN , DE , ES , PT , RU , JA , LZH , KO ) Giovanni Boldini, contele Robert de Montesquiou , pe musee-orsay.fr , Paris, musée d'Orsay. Adus la 24 aprilie 2017 .
