Portret de femeie în galben
| Portret de femeie în galben | |
|---|---|
 | |
| Autor | Andrea del Sarto |
| Data | 1529 - 1530 circa |
| Tehnică | ulei și creion pe panoul de plop (dimensiune mărită cu pânză ) |
| Dimensiuni | 64,3 × 50,1 × 1,7 cm |
| Locație | Royal Collection , Regatul Unit |
Portretul unei femei în galben este un tablou al artistei italiene Andrea del Sarto , care însă a rămas neterminat. [1] Astăzi pictura face parte din Colecția Regală a Regatului Unit . [1]
Istorie
Portretul a fost pictat de Andrea del Sarto în ultima fază a vieții sale, într-adevăr este probabil că moartea bruscă provocată de ciumă a împiedicat finalizarea acestuia. [1] Prin urmare, datarea se desfășoară între 1529 și 1530 . [1]
Evenimentele legate de crearea sa și diferitele mișcări în care a fost implicat portretul nu sunt cunoscute cu precizie, dar destinația sa finală, Anglia , este cunoscută cu certitudine. Portretul este înregistrat cu certitudine pentru prima dată printre colecțiile Castelului Windsor din anii 30 ai secolului al XIX-lea și a fost probabil cumpărat de regele Carol al II-lea sau Frederic, prințul de Wales sau de regele George al III-lea , într-o perioadă adecvată. între secolele XVII și XIX . [1]
Astăzi face parte din Royal Collection din Regatul Unit . [1]
Descriere
Lucrarea este o pictură în ulei și creion pe masă de plop care, în ceea ce privește suportul original, măsoară 64,3 cm înălțime, 50,1 cm lățime și 1,7 cm adâncime. [1] Cu toate acestea, pânza a fost adăugată extern la suportul din lemn, care a mărit dimensiunea sa la 65,7 × 50,3 × 1,7 cm; în timp ce cu cadrul , pictura măsoară în total 84,8 × 70,8 × 7,5 cm. [1]
În ciuda faptului că este o lucrare neterminată, portretul își are încă importanța, deoarece oferă o perspectivă interesantă despre cum ar trebui să arate o pictură într-un studio de artă renascentist , înainte de a fi finalizată. [1]
Opera este un portret al bustului și capului unei femei văzute în ¾ într-o compoziție foarte simplă, fără distragerea atenției mâinilor, accesoriilor sau fundalului. [1] Este probabil ca artistul să lucreze la un desen detaliat, realizat din viață. [1]
Cea mai rafinată parte a tabloului este fața doamnei, sculptată fin și netezită în tonurile pielii și cu o privire serioasă și enigmatică, cântărită de pleoape , ca pentru a-i dezvălui oboseala și melancolia . [1] Pentru a da mai multă substanță și sugestie este jocul de umbre și lumini, acestea din urmă foarte intense pe partea stângă a picturii contrastând cu primele din partea dreaptă, mai slabă și pâlpâitoare. [1] Cele mai complete părți sunt gâtul și partea stângă (dreapta pentru doamnă) a feței, în timp ce partea mai puțin definită a feței este dreapta și fruntea; în special, culoarea din ultima zonă apare aplicată într-un mod subtil și schițat, lăsând o parte a bazei subiacente să se scurgă. [1]
Totuși, pentru a contrasta cu soliditatea tenului , rochia doamnei într-un galben strălucitor. [1] În acest caz, imprimatura este vizibilă pe scară largă, primul strat de material care se aplică pe fundalul brut, pe care au fost aplicate în mod liber lovituri de perie pentru a crea draperia unghiulară cu culoarea ocru și cu o perie destul de mare; culoarea a fost ajustată și de artist cu palma și degetele. [1]
Caracteristic este modul în care modelul iese din fundalul întunecat, care este modulat între un roșu închis și cald și un maro . [1]
În cele din urmă, doamna trebuia să poarte un salt , un anumit tip de coafură , care aici are culoarea verde, dar este doar schițată. [1]
