Roberto Kusterle

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Roberto Kusterle ( Gorizia , 1948 ) este un fotograf italian . Trăiește și lucrează în Gorizia.

Biografie

Activ din anii șaptezeci în domeniul artelor vizuale, el se dedică picturii și instalațiilor până la întâlnirea cu fotografia, pe care o alege ca instrumentul ideal al propriei sale cercetări expresive.

Experimentele din anii următori aduc la lumină temele esențiale ale poeticii sale: continuitatea dintre lumea umană, animală și vegetală, rolul de mediator al corpului, negarea privirii, exercitarea constantă a ironiei, ambiguitatea și deplasarea către dă formă unei idei și stimulează observatorul să se pună la îndoială.

Utilizarea fotografiei are drept scop menținerea vie a tensiunii dintre ficțiune și realitate. Abordarea artistului față de instrument este foarte personală; împușcătura, de fapt, reprezintă doar ultima „acțiune” a unei căi creative complexe și articulate.

În anii 1990, Kusterle a combinat căutarea unui echilibru formal al imaginii cu utilizarea de emulsii fotosensibile, rășini, sticlă și elemente naturale, pentru a crea instalații și obiecte fotografice tridimensionale.

În 2003, la Galeria Regională de Artă Contemporană Luigi Spazzapan din Gradisca d'Isonzo (GO), a prezentat ciclul Ritualuri ale corpului , în care legătura dintre om și lumea animală este celebrată prin împrumutul și schimbul mimetic de ochi , capete, păr. Corpurile sunt acoperite cu lut, cu urme de picioare care reproduc designul unei mantale sau al caracterelor alfanumerice, deschizându-se către o dimensiune lingvistică familiară și în același timp indescifrabilă.

Următoarea lucrare este Αναχρονος (Anakronos), realizată între 2004 și 2006, în care gama de acțiune a subiecților săi se extinde, dezvăluind lumile din care provin sau pe care le modelează, fiecare după propria logică. Pajiști, iazuri, albii uscate ale peisajului Gorizia devin teatre fantasmagorice și suprarealiste.

Între 2008 și 2009, Roberto Kusterle și regizorul Ferruccio Goia au proiectat și au produs câteva scurtmetraje experimentale. Acestea sunt proiecte independente, care adaugă profunzime temporală și procesualitate temelor și atmosferelor explorate în fotografie ( Omagiu Sf. Elizabeti Turingijski , Privind în ochi , Dancing Water din 2008 și Stabat Mater , 2009), care pun sub semnul întrebării relația dintre munca umană și peisaj industrial ( The Last Night , 2009) sau care, la fel ca în documentarul Domenica dei fiori (2008), identifică ritualuri, așteptări și coduri în realitatea însăși.

În 2009 a expus pentru prima dată în Statele Unite, prezentând seria Silent Mutation la Wook & Lattuada Gallery din New York, expusă din nou în 2011 la Garden of the Zodiac Gallery din Omaha (Statele Unite), cu ocazia o expoziție solo. Este o întoarcere la fotografia de studio, la o atmosferă intimă și colectată care face posibil dialogul tăcut dintre figurile feminine și elementele vegetale, portrete metafizice intercalate cu apariția unor flori falnice, compuse la rândul lor din miriadele de corola, fructe și frunze.

Opera complexă de concepție, cercetare și creare de costume de scenă reale și decoruri fotografice care stă în spatele fiecărei lucrări a lui Kusterle, primește un nou impuls odată cu adoptarea tehnicilor digitale de procesare grafică. Primul exemplu este seria Mutabiles Nymphae prezentată la galeria Mestna din Nova Gorica (Slovenia) în 2010, în care lumea marină înconjoară rochiile și corpurile nimfelor atemporale cu o eleganță grațioasă.

Cu o nouă schimbare de perspectivă, Kusterle dă formă ciclului Segni di pietra (2011), expus mai întâi la Spilimbergo (PN) și apoi la galeria Antonio Nardone din Bruxelles în 2013. Utilizarea obișnuită a argilelor pentru a marca relația corpul uman cu pământul, artistul adaugă reproducerea fisurilor și fracturilor de pe piele, fuziunea plastică a personajelor cu elementul stâncos pentru a crea noi descoperiri arheologice. Cercetările continuă și în seria Structura aparențelor (2012), în care figura umană este expusă, aparent lăsată singură: niciun element animal sau vegetal nu o completează, aceeași piatră este din nou un piedestal. Pozele departe de orice clasicism dau o putere absolută și misterioasă corpului, care capătă aspectul de marmură.

O vitalitate onirică și grotescă revine să curgă în lucrările Semnelor metembiozei (2012-13). Fotografia dezvăluie schela și grefele care îi țin pe protagoniști în echilibru, în relația metamorfică și simbiotică dintre om, plantă și lumea animală.

În seria Abisuri și maree joase (2013), artistul returnează corpuri bogate în reflexii, concrețiuni minerale, alge, îmbrățișări, în armonie acordată de lunga ședere sub apă. Imaginea te invită să te cufunzi în vis pentru a continua dincolo de marginile imaginii; corpurile ies transformate, păzite, hrănite de mare, ca și când s-ar întoarce dintr-o călătorie lungă.

Legătura dintre om și natură, un concept omniprezent care unește toată producția artistică a lui Kusterle, apare evident și dominant și în cea mai recentă serie din L'abbraccio nel bosco (2014). Acestea sunt imagini care descriu păduri de foioase misterioase, în care copaci, trunchiuri, mușchi și pietre se contopesc și se împletesc cu corpurile bărbaților și femeilor, uneori „adormiți” în îmbrățișări de vis. Sunt momente de Pathos extraordinar în care Kairos , „timpul” oportunităților în care se întâmplă „ceva” special, readuce ființa umană la esența sa originală.

Publicații

  • Ritualurile trupului (2003)
  • ανα χρονος (2007)
  • O mutație tăcută (2009)
  • Mutabiles Nymphae (2010)
  • Marci de piatră (2012)
  • Deeps and Low Tides (2014)
  • Semnele metembiozei (2014) , pe Associazioneventidarte.wordpress.com .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 36.290.496 · ISNI (EN) 0000 0003 7425 1956 · LCCN (EN) n2003045097 · WorldCat Identities (EN)lccn-n2003045097