Rocco Incardona

Această intrare despre sculptorii subiect este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Vă rugăm să introduceți cel puțin un relevant și nu generice și elimina avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Rocco Incardona

Rocco Incardona ( Scordia , 5 august 1942 - Madrid , 25 iulie 2007 ) a fost un sculptor , pictor și poet italian .

Biografie

Rocco Incardona s-a născut la 5 august 1942 în Scordia , în provincia Catania, din Gaetana Contarino (numită „Tanicchia”) și Salvatore Incardona (cunoscută sub numele de „Turiddu N’Cardona”). La vârsta de șapte ani a părăsit Sicilia și s-a mutat, atât cu părinții, cât și cu fratele său Mario, în Argentina, tocmai la Buenos Aires, unde și-a stabilit reședința.

S-a mutat la Madrid în 1999, după douăzeci și șase de ani la Barcelona, ​​a murit în 2007 de un anevrism cerebral.

Instruire și activități

În 1961, Incardona și-a început cariera de actor într-un teatru și a format primele relații cu unii scriitori: Antonio Gilabert, Jorge Masciángoli și Augusto Roa Bastos . În 1963 a studiat la Școala Națională de Arte Plastice Manuel Belgrano, unde a început să-și arate abilitățile de sculptor participând doi ani mai târziu la expoziția colectivă a studenților Academiei și, în 1966, la Expoziția Națională de Arte Plastice. Lutul și a întâlnit muzicieni și actori care l-au învățat să iubească lumea clasică și renascentistă.

În 1967 s-a alăturat Școlii Naționale de Arte Plastice Prilidiano Pueyrredón, lucrând în atelierele Armando Bucci, Antonio Devoto și Leo Vinci. În anul următor a fost selectat pentru o expoziție de către Școala Națională de Arte Plastice Prilidiano Pueyrredón și a participat la o expoziție la Galeria Lirolay din Buenos Aires ( Rocco Incardona dibuja pàjaros ). În 1969 a primit o mențiune de onoare la cea de-a VI-a Expoziție de pictură, sculptură, gravură și desen a municipiului La Plata și și-a expus desenele la Galeria El Vitral din Buenos Aires. În 1970 a primit un premiu la cea de-a 20-a expoziție „Sculptori argentinieni” cu lucrarea Él Hombre . În 1971 a obținut o bursă de la Fondul Național de Artă pentru a studia la Roma și a primit titlul de profesor de sculptură și design de către Inspectoratul pentru Educație Artă din Roma. În 1972 a creat (comandată de arhitectul Lu Lubroth) o sculptură din oțel și metacrilat pentru Iberia Mart World Trade Center din Madrid. Sculptura, realizată în atelierele Lorfid din Barcelona, ​​a fost fixată în holul palatului spaniol.

În 1973, Incardona s-a mutat la Barcelona , unde, în același an, a participat la cea de-a XV-a Bienală din Terrassa . A primit o mențiune de onoare pentru una dintre sculpturile sale pe perete, Amanecer Ecologicico , și a câștigat premiul internațional Ynglada Guillot. În 1974 și-a expus lucrările la Galeria Les Amis des Arts ( Aix-en-Provence , Franța). În același an, la Barcelona a primit premiul internațional Joan Mirò, iar în anul următor a participat la a III-a Bienală Națională de Sculptură. În 1976 a fost prezent la Muzeul de Artă Modernă din Buenos Aires, la Sala Gaudì din Barcelona și la Galérie des Maitres Contemporains din Franța. În 1977 a participat la a VI-a Bienală Internațională de Sport în Arte Plastice din Madrid și la VI-a Expoziție Internațională a UAFE. În 1978 a fost prezent la Institutul Cultural din Malaga și la XVII-lea Premiu Internațional de Desen Joan Mirò din Pamplona . a primit o medalie de aur la cea de-a XXIV-a Expoziție Internațională de Béziers . În 1982 a participat la o expoziție la Manresa și la a VIII-a Bienală Internațională de Sport în Arte Plastice din Madrid. În 1985 a participat la o expoziție la Galeria Scala din Barcelona. În 1987 a contribuit la un portret al Victoria de los Ángeles pe care l-a cunoscut în 1964 la Teatro Colón din Buenos Aires. În același an a participat la a II-a Bienală de Artă din Barcelona (în timpul căreia a obținut premiul II pentru lucrarea sa Equinox ) și la a VI-a Bienală de pictură „Orașul Manresa”. În 1992 a fost prezent la a X-a Bienală Internațională de Sport în Arte Plastice din Barcelona. În 1995 a participat la concursul de plastic contemporan din Vitoria . În 1997 a început să producă o serie de sculpturi reunite cu personaje concrete. În Babbino a adus un omagiu clar bunicului său matern Salvatore Contarino, în timp ce în Criptare a adus omagiu fratelui său Mario Incardona. De asemenea, a dedicat o sculptură mamei sale ( Mater amatissima ) și una mătușii sale decedate ( Gioia , termen pe care îl numea nepotul ei).

În 1979, artistul a stabilit o relație de lucru cu Manuel Parellada în Fundația care îi poartă numele. În 2001, Rocco Incardona și Paco Pepe Díaz Alejo au creat Fundația Oeste, care a început să colaboreze activ cu fundația Parellada.

În 1999 s-a mutat la Madrid și în același an a fost prezent la una dintre expozițiile sale la Instituto Cervantes din Cairo și Viena. În 2002 a participat la cea de-a XIV-a Conferință internațională privind SIDA. În 2004 a participat la o expoziție la Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires și a inaugurat o expoziție la Convento de San Salvador dedicată tatălui și mamei sale (care a decedat cu un an mai devreme).

În 2005 a fost invitat de Diputación Provoncial de Jaén la o expoziție pe care a numit-o Di amore, di pelle e di pelle și pe care a dedicat-o două persoane pe care le admirase și le iubise: Victoria de Los Ángeles și Eduardo Chillida .

Caracterul său critic, tendința către munca solitară, indiferența față de modă și lipsa apartenenței la grupuri și colective, au format o personalitate care l-a plasat pe Rocco Incardona „Rupt, în întregime ... la marginea Barojei”. Așa l-au definit Gregorio Peces Barba, Angel Bahamonde și Juan Gutiérrez Cuadrado când au inaugurat expoziția la clădirea Concepción Arenal a Universității Carlos III din Madrid pe 2 noiembrie 2006. ^[1]

Pe lângă lucrările sale plastice, a scris și poezie. Poeziile sale au fost culese de FJ Dìaz Alejo și publicate sub titlul Luna înghețată ^[2]

Un limbaj vulcanic

Dualism, contradicție, angoasă, distanță, erotism. Acestea sunt cuvintele cheie ale gândirii lui Rocco Incardona care își manifestă starea de angoasă, tristețe, pasiune și dorință. Albului și negru turbulent și contrastant al cuvintelor, el combină subtilitatea unor culori care, în contrast, dobândesc forme geometrice care sunt, în același timp, un echilibru între spațiu și limbaj. Rezultatul este o lucrare precisă, determinată, fără cusur. Din punct de vedere plastic, foarte atractiv, care satisface pe deplin simțul vizual, clarificând erotismul latent (într-un dialog abstract între artist și privitor).

Lucrările lui Icardona sunt legate de gândul lui Albert Camus care, în eseul Mitul lui Sisif , a scris:

O lume care poate fi explicată prin raționament, deși imperfectă, este o lume familiară. Totuși, într-un univers lipsit de iluzii și lumină, omul se simte străin ».

Această concepție implică preocuparea omului contemporan care, prin urmare, caută o ieșire din lumea cotidiană. În lucrările artistului găsim denunțarea omului plasat într-o lume lipsită de iluzii. În fața monotoniei, perfecțiunea materială a lucrărilor crește: există atracție vizuală dată de formele onirice care plutesc pe suprafețele pe care afectează culorile și lumina. Există, de asemenea, sensibilitate tactilă, deoarece mâinile caută contactul pentru a afirma cu ochii adevărul recunoscut. ^[3]

Joy (2001), Rocco IncardonaBronzo

Esența în Rocco Incardona

Ceea ce Rocco Incardona ignorase fără să știe în timpul vieții sale era faptul că își adusese (manifestându-l prin lucrările sale) lumea sa de origine: Sicilia. A topit, fără a deruta, ceea ce modelează mâinile lui. El și-a însușit natura lucrurilor aducând-o înapoi la elementaritatea sa, la frumusețea sa originală. Conform gândului său, unitatea nu există, este cea mai mare invenție a omului și cea mai înșelătoare. În el se unesc cei vii și cei morți. Realitățile aparente acoperă a doua realitate care sugerează noi spații intelectuale. ^[4]

Lucrările sale oferă posibilitatea de a recunoaște și a simți fuziunea fără confuzie. Unitatea duală, suma vieții și a inertului, a întregului care se numește natură. Ele apar ca o metodă care are ca scop cunoașterea unei realități de neînțeles accesibile doar printr-o cale estetică. Sculptura este dominată de om, spre deosebire de formele de artă anterioare care se refereau la perspective neobișnuite care făceau aluzie la ființe umane. Astfel prezența omului triumfă prin ruperea legăturii cu raționalismul și promovarea unei căutări interioare ascunse de formele exterioare. Există deci o evoluție care privește observarea profunzimii, a ambiguității ființei. În artist izvorăște dragostea pentru esențial, pentru indefinibil (inerent artistului din primii ani).

Între rațiune și pasiune

În arta contemporană, ca și în gândirea clasică, există o luptă constantă între rațiune și pasiune. Gândirea lui Rocco Incardona se mișcă pe aceste baze. Formele blânde, echilibrul dintre linie și curbă, experimentarea aproape obsesivă a finalului perfect au dat încet loc unei lucrări mai mature care, în concepția și dezvoltarea sa, apare ca o metodă cognitivă de o neînțelegere și accesibilă numai prin intermediul esteticii. cărări. Pe scurt, este o evoluție dramatică în căutarea celui mai intim, profund, misterul angoasat al ființei. Opera lui Incardona este în esență interpretare și evadare din lumea de zi cu zi către o existență profundă. Privitorul dă peste un adevărat denunț al omului plasat într-o lume lipsită de iluzii. Acest concept se reflectă în chinul ciudat al unor forme. Lucrările lui Incardona reflectă, într-un mod recurent, teme de forme (uneori în spații imediate) care sunt de fiecare dată mai armonioase și mai luminoase, deschizându-se spre iluzie. O luptă constantă, de fapt, între iluzie și deziluzie.

El Ángel de Buenos Aires (1992), Cerneală Rocco Incardona, smalț fără pânză (109x162) Deputația provincială din Jaén

Figurativ și abstract

Două genuri artistice aparent antagonice converg în operele Incardonei: figurativ și abstract. Primul se referă, pe de o parte, la corpul care se referă la o ființă profundă și, pe de altă parte, la natură. Al doilea conține aceste subiecte: culori, modele, fără nuanțe sau umbre, utilizate cu o mare artă picturală (cromatismul utilizat în estetica pop). Liniile paralele traversează planul chiar dacă uneori sunt întrerupte de corporalitatea unui om care apare uneori din spate, alteori de profil. Un om care stă acolo, în fața liniilor care se intersectează, în mijlocul unei naturi tăcute care prezintă două imagini semnificative: luna, de exemplu, ne face să devenim conștienți de o suprafață fragmentată în care craterele și reliefurile simbolizează interioritatea ființă umană, în acest caz de Incardona. Cealaltă imagine este aspectul frunzelor limitate, ca și cum ar fi copaci mici, în care aplicarea culorii nu lasă nici o urmă a densității sale. Cuvântul apariție este adesea auzit în lucrările lui Incardona. Totul duce la neașteptat, la incert și ne stimulează să mergem pe calea universului său. Artistul a fost un om care a reușit să reziste în momente dificile, care s-a îndreptat spre estetică cu un aer de sfidare, creându-și propria scenă care provoacă, provoacă și conduce în lumea sa. ^[5]

Icarii apocrifi

Arta Incardonei este înțeleasă ca arta transgresiunii. Se simte că opera sa depășește un acces interzis, intră într-o lume singulară, aproape viscerală, uneori tulburătoare. Pentru a înțelege mai bine mesajul artistului sicilian, este necesar să ne oprim asupra desenelor sale. Lucrări care au ceva secret și misterios, chinuit și fetal. O multitudine de embrioni care suferă o metamorfoză devenind o varietate de forme care adesea seamănă cu păsările. Cu toate acestea, subiecții Incardonei nu seamănă cu vulturi, nici cu șoimi de vrabie sau cu corbi, cu atât mai puțin cu bufnițe sau cu lilieci. Sunt păsări abstracte și foarte elaborate care nu se aseamănă cu penele mai comune. Incardona surprinde expresia acestor creaturi și le descompune în fragmente de proporții remarcabile care, ulterior, prind contur în lucrările sale: sunt icarii, pe care îi va transforma în lucrări abstracte și constructive de dimensiuni considerabile. Cu toate acestea, universul plastic al Incardonei nu ar exista fără acel spirit oniric, suprarealist inerent artistului însuși, care concepe aceste creaturi descrise: ființe dintr-o altă lume care iubesc neliniștea. ^[6]

Peisaje

În picturile artistului copacii își desfășoară forma triumfătoare, în creștere. Culorile lucrărilor sunt vii și perfecte, peisajul include terenuri cu contururi triumfătoare cu culori intense care garantează un randament aproape de infinit. Peisajul include și ape cu o prospețime și o claritate pe care nici copacii, nici solul nu le pot pune sub semnul întrebării. Elementele care scapă de memorie nu pot semnala decât imperfecțiunea acestei funcții umane. Figurile femeilor și bărbaților sunt imperfecte și prezintă linii și culori în contrast direct cu fericirea peisajului. Aceste figuri reprezintă corpuri pline de expresivitate care arată toate sentimentele lor. În special, sentimentele de frustrare și frică în fața unui sfârșit iminent reușesc să fie observate aproape inevitabil. În alte momente, însă, simțim deschiderea unor paranteze scurte referitoare la plăcerea care la astfel de ființe a produs o identificare divină și discutabilă cu peisajul. S-ar putea observa că aceste creaturi își locuiesc imperfecțiunea fără să ajungă vreodată să o accepte, de parcă li s-ar fi promis o altă stare de fapt pe care existența cotidiană nu a putut să o acorde. Starea de descompunere în care se prezintă unele dintre aceste ființe sugerează, de asemenea, o concluzie dureroasă, dar rapidă. Este îndepărtată, dar incontestabilă posibilitatea ca fragmentele să devină cumva încorporate în peisaj, participând la plăcerea culorilor sale intense și productive.

Toate acestea conduc la o întrebare pentru care artistul a produs sculpturi cu un sentiment dureros și suferitor, în timp ce în pictură exista un stil mai puțin dur, mai accesibil ca formă și conținut. Răspunsul la întrebare ar putea fi următorul: când Incardona s-a mutat din avion în spațiu, a reușit să-și scoată fantomele într-un mod mai brut. Suprafața, avionul, erau pentru el o limitare dincolo de care mâinile sale puteau astfel să modeleze ceva mult mai visceral.

Principalele recunoașteri

• Mențiune de onoare la VI Salone, La Plata.
• XX Sala sculptorilor argentinieni, San Martín.
• Marele Premiu VI Expoziția Internațională UAFE, Nisa.
• Medalie de aur la expoziția internațională XXIV, Beziers.
• Premiul de consolare la cea de-a doua Bienală de Artă, Barcelona.
• X Bienala Internațională a Sportului în Arte Plastice, Barcelona.

Notă

Bibliografie

• Incardona, Rocco. Luna ingheata . Buenos Aires, Fundación Oeste. 2008.

• Incardona, Rocco. Testimonios de Rocco Incardona (Luna înghețată) . Buenos Aires, Fundación Oeste. 2009. ISBN 978-987-24700-2-9 .

• Incardona, Rocco. Itinerariile lui Rocco Incardona (Un lenguaje volcánico) . Buenos Aires, Fundación Oeste. 2009. ISBN 978-987-24700-3-6 .

• Gaspar, Adriana Mónica. Cuerpo y libertad . Buenos Aires, Fundación Oeste. 2016. ISBN 978-987-24700-8-1 .

Elemente conexe

• Eduardo Chillida
• Institutul Cervantes

linkuri externe

• Fundación Oeste , pe fundacionoeste.org .
• Site oficial , pe roccoincardona.it .

Portal Biografii	Portalul literaturii
Portal de pictură	Sculptură portal