Rosita Lojacono

Această intrare pe subiectul pictori este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Rosita Lojacono

Rosita Lojacono ( Palermo , 31 martie 1897 - Palermo , 3 august 2001 ) a fost o pictoră italiană .

Biografie

A fost mai presus de toate o artistă futuristă, dedicată artelor aplicate, proiectând covoare, perne, eșarfe, perdele, genți de seară, farfurii de argint, bijuterii cu un semn elegant și modern, la jumătatea distanței dintre soluțiile de avangardă și atenția către decol și soluțiile din secolul XX ; s-a exprimat într-o formă complet autonomă și nu a fost niciodată legat de vreo casă de artă, creând o serie de proiecte în sectoare eclectice ale așa-numitei arte minore, realizate apoi de companii calificate, expuse adesea în cele mai importante expoziții naționale în sector.

În lucrările sale, ea obișnuia să se semneze ca Rosita sau Rosa Lojacono (de asemenea, sub forma prescurtată RLoj), dar adesea prenumele ei a fost numit Lo Jacono, Loiacono sau Lo Iacono; acesta din urmă, de altfel, este numele său de familie în biroul de evidență.

Cu toate acestea, activitatea sa profesională a fost aceea de profesor, pe care a desfășurat-o pentru Istoria artei desenului, Istoria artei și Istoria costumului la Roma, unde a trăit din anii 1930 până la pensionare, apoi s-a întors definitiv în Palermo, orașul său natal.

Deosebit de interesante și mai legate de zona futuristă a Palermului au fost proiectele sale pentru țesături, ghiduri, covoare, tapete, perdele care trebuie realizate în batik (expuse la Monza în 1927), concepute mai ales în anii treizeci, din geometriile foarte moderne și combinații rafinate de culori.

Printre numeroasele creații, un joc amuzant pentru copii din 1936, (Marea armată) sau xilografii și ex libris cu semn marcat expresionist; deosebit de interesante - în plus - broderiile, în special cele pentru tapițerie și perne, în care a introdus noi posibilități de semn, înclinate spre decco și chiar spre abstract (ar trebui menționată lucrarea Aracne), precum și desenele pentru bijuterii, brățări și coliere, care au participat la competiția ENAPI din 1933, realizate din corali, pietre semiprețioase, aur și argint, încă astăzi cu o inventivitate extraordinară și modernă.

În aprilie 1923 a participat la prima expoziție a micilor industrii și meșteșuguri, organizată de Camera de Comerț din Florența.

În 1927 a participat la Expoziția Internațională de Arte Decorative din Monza și în 1928 la I Expoziția Internațională de Arte Decorative din Taormina, apoi la Milano la Expozițiile Trienale din 1930, 1933, 1936.

În 1928 a fost prezentă la Expoziția de Arte Decorative din Taormina, atât ca membru al Comisiei pentru femei, cât și ca expozantă pentru care a câștigat medalia de argint; Stefano Bottari, unul dintre cei mai renumiți și severi critici ai vremii, a atribuit grației decorative și perfecțiunii executive lucrărilor Roșitei Lojacono.

În 1930, cu ocazia primei trienale milaneze, a expus o placă de argint, cu linii elegante din secolul al XX-lea în janta largă, realizată de compania Barraja din Palermo, a cărei imagine a fost publicată apoi în diferite reviste; tot în 1930 a fost prezentă și la prima expoziție feminină de artă decorativă de la Castello Sforzesco din Milano.

În 1932 a expus la prima expoziție regională de artă feminină din Messina, în care a purtat perdele (Libellule) și o batistă pictată.

În 1933 la Palermo a devenit membră a ANFDPA (Asociația fascistă a femeilor și artiștilor profesioniști) sub președinția pictorului (și cântăreței de operă) Ester Mazzoleni Cavarretta; unde - ulterior - a fost aleasă președintă a Secției de Arte Aplicate, proiectând și diplomele pentru participarea la evenimentele culturale ale acesteia.

Din nou în 1933 a participat, cu ocazia Zilei Mamei și Copilului, la Expoziția artistică a Copilului de la Palatul Gallidoro din Palermo; tot în 1934 este marcată participarea sa, extinsă și la Concursul Tavole da Thé, organizat tot de ANFDPA.

La Florența, el participă în continuare la competițiile ENAPI (National Craft and Small Industries) din anii treizeci, care la acel moment încurajau activitatea în toate sectoarele artelor decorative italiene, cu scopul implementării unei fuziuni reale între artă și meșteșug.

În 1934 a fost prezentă la V Expoziția Sindicatului de Arte Frumoase din Sicilia din Palermo (a participat ca pictor la alte sindicate siciliene), unde a expus desene pentru o serie de eșarfe de mătase cu culori lavabile, cu îndrăznețe și pricepere decorațiuni geometrice, printre care merită că una a fost raportată pe mătase pură de culoare nisip, aerografiată, imprimată cu culori indantrenice, din care rămâne schița, intitulată Semnale.

În 1935 a expus două gravuri pe lemn la VI Sindacale, printre care, în special, Procesiunea de Vinerea Mare, de o tehnică executivă deosebită rafinată și complexă.

În 1961 a scris împreună cu Alberto Nestler textul în trei volume Istoria artei (Arte minore, numerar, mobilier, îmbrăcăminte și broderie) - Editura Aurelia din Roma - adoptat de școlile din sector.

A expus apoi la Messina în 1977 și la Napoli la expoziția Futurism și Sud în 1996. La sfârșitul anilor 60, întorcându-se în orașul natal (Palermo), și-a continuat activitatea artistică și picturală fără întrerupere până la vârsta matură de 104 ani. personal având grijă de numeroase alte expoziții ale operelor sale, cum ar fi la Napoli în 1996 cea a Futurismului și a Italiei de Sud și Fughe e Ritorni, la Palermo în 1998 Expoziția Fughe și împrejurimi: prezențe futuriste în Sicilia în 1998, organizată de Enrico Crispolti, ca precum și în Palermo Futurist Presences in Sicilia, organizat de Anna Maria Ruta, în 1998.

Unele dintre lucrările sale au fost expuse post-mortem la Bienala Donna di Ferrara din 2002 pentru Bienala della Donna - De la dantelă la motociclete, curată de Andy Pansera.

În perioada 4 decembrie 2009 - 31 ianuarie 2010, ca parte a sărbătorilor Centenarului futurismului, organizată de Roberta Abbate și Giancarlo Carpi, i se dedică o expoziție personală de schițe în stil futurist la Villa Mondragone la Monte Porzio Catone. Futurismul roman (Balla, Depero, Prampolini, medici).

În perioada 25 februarie - 25 aprilie 2012, unele dintre lucrările sale sunt expuse la Palermo cu ocazia expoziției Artedonna - O sută de ani de artă feminină din 1850 până în 1950, îngrijită de Anna Maria Ruta.

În perioada 9 martie - 10 iunie 2018, unele dintre lucrările sale sunt expuse la MAN (Muzeul de Artă din Provincia Nuoro), inclusiv Schiță pentru batistă, Desen în acuarelă și Schiță pentru ghid.

Notă

Bibliografie

• Rosita Lojacono și Alberto Nestler, Istoria artei , Aurelia, 1961.

Portal Biografii

Portal de pictură