Al șaselea concert pentru orchestră (Petrassi)

Acest articol sau secțiune de muzică clasică nu este formatat în conformitate cu standardele . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

The Invention Concertata (al șaselea concert pentru orchestră) este o compoziție de Goffredo Petrassi scrisă în 1956-57.

Istoria compoziției

Petrassi a scris lui Al șaselea Concert pentru orchestră între octombrie 1956 și martie 1957 , la cererea BBC. Cu toate acestea, Massimo Mila afirmă, într - un sens orizontal, melodic, «deoarece substructura armonic este tratat într - un mod complet gratuit de la un punct dodecafonică de vizualizare » ^[1] .

Fedele D'Amico consemnase acut într-un articol publicat în 1951 în revista germană Melos faptul că în acea perioadă a avut loc o schimbare de curs în arta lui Petrassi, menționând că „dacă fiecare linie ar fi suferit o baie chimică de natură să conducă la o splendoare înghețată și intensă. În intersecția acestor linii, întotdeauna magistral transparentă chiar și în cele mai periculoase aglomerări, Petrassi își urmărește noul său climat poetic: un climat rarefiat și adesea halucinant, care conferă sunetului o nouă dimensiune ».

Cu toate acestea, toate acestea nu l-au condus pe Petrassi către o linie expresionistă care ar putea într-o anumită măsură să se apropie de climatul sonor al lui Luigi Dallapiccola. Acceptarea tehnicii dodecafonice seriale (utilizată începând cu cel de-al treilea concert) a servit lui Petrassi doar pentru a descentraliza din ce în ce mai mult legăturile tonale încă existente ^[2] , cu scopul de a conduce discursul «într-un fel de raționalitate dezamăgită, într-un scepticism care pare să mascheze dureros deziluziile printr-un exercițiu de cel mai înalt stil: pentru că în afara experiențelor avangardei, dar împărtășind aceeași civilizație muzicală, Petrassi a abordat serialitatea cu mândră independență, acceptând doar ceea ce era compatibil cu stilul său, sau necesar pentru maturizarea acestuia " ^[3] .

Structura compoziției

În cel de-al șaselea concert, Petrassi folosește o orchestră cu rang redus, incluzând corzi, alamă și percuție, în timp ce vânturile din lemn sunt excluse; Massimo Mila explică această alegere a autorului datorită caracterului „belicos” al operei, observând: „cine ar fi acolo pentru a media oboi diplomatici și conciliatori, clarinete și fagoturi?” ^[1] .

În ceea ce privește alegerea titlului „Invenție concertată”, în loc de concertant ca în al treilea concert, Mario Bortolotto face ipoteza că termenul de concertant indică o scriere cu intervenții solo decisive, în timp ce în cel de-al șaselea concert, părțile sunt în schimb riguros planificate ^[3] . Deosebit de interesant, observă Giacomo Manzoni , este „relația fonică dintre alamă și corzi, care dă naștere din când în când la sunete extatice sau la episoade animate și riguroase de contrapunct” ^[4] .

Al șaselea concert este împărțit în trei mișcări diferite, dar nu separate, iar la simpla ascultare este dificil să realizăm tranziția de la o mișcare la alta.

• Prima mișcare indicată în timpul lui Mosso (Inquieto) începe pianissimo, cu violoncelele și contrabasii care se joacă aproape imperceptibil la ureche, la fel ca foșnetul tobei cu ciocane moi, care este fundalul primelor patru bare. Sunetul începe să iasă cu o mai mare claritate odată cu intrarea primelor vioare care continuă la început cu intervale largi (de al nouălea), apoi coboară cu intervale de șase și octave majore și apoi se opresc pentru a parca pe intervalul șasei în măsuri variabile (6/8, 5/8, 3/4). O fizionomie sonoră distinctă este cea a unui biord al primului și al treilea corn la un al treilea interval, mai întâi major, apoi minor, care, atunci când este repetat și plasat pe un mezzoforte, dă naștere unui tril lent de note a șaisprezecea pentru treimi. Ne întoarcem la o liniște aproape ruptă doar de foșnetul de percuție din Adagio, urmat de reluarea tempo-ului Mosso (Inquieto) și apoi Meno, cu corzile care joacă o secțiune serială de cinci note. Dintr-un moment de comprimare a sunetului închis, trecem la izbucniri izolate fortissimo de trâmbițe și coarne , urmate de biordul celor două coarne în treimi, o serie energetică de note de alamă fortissimo și o lungă rulare plană a timpanilor care marchează intervalul al șaptelea. Viorile, la rândul lor împărțite, efectuează tremoluri acute și sunete armonice, în timp ce violele se desfășoară conform unei oscilații de semiton (E-plat-D, E-plat-D, E-plat-D, apoi trill-tremolo pe aceste două note ) destinat să devină și un element important al operei. După acest tip de introducere nedeclarată, așa cum o definește Mila, sub niște sunete detașate de pianissimo ale aramei (trâmbițe și tromboni) și în adâncimea violoncelelor (integrate treptat de toate celelalte corzi), întreaga serie se desfășoară în sfârșit într-o pânză de păianjen din ce în ce mai dens, care urcă și coboară (original, invers și retrograd) mai întâi târându-se, apoi ciupit pe pod. O coroană scurtă împarte episodul care tocmai s-a încheiat cu următorul Energico unde proclamația puternică a celor patru coarne și tromboni este contrastată de răspunsul percuției și de lacrimile foarte puternice ale corzilor. Repetat imediat, proclamarea coarnelor este redusă ca intensitate într-un scurt diminuendo; suportul trombonelor este pierdut și mișcarea încetinește cu puțin mai puțin. Dar, după doar cinci bare, ritmul Energico revine, cu trâmbițe, tromboni și coarne care dau viață unei fanfale reale cu sprijinul timbalelor, în timp ce corzile sunt silențioase, cu excepția contrabaselor cu tăieturile lor energetice. Un apel al coarnelor se ridică peste tumult, ca un fel de chemare la adunarea rândurilor în mijlocul unei bătălii. Fanfara de aramă se stinge într-un alt moment de compresie a sunetului, fiecare dintre cele patru coarne, trei trâmbițe și trei tromboane cântând crescendo scurt peste note lungi, terminându-se cu un accent foarte puternic din două note. Într-un timp nou, Mosso, corzile se întorc la scenă în dribluri și drab, ținute împreună de un suport pronunțat al percuției, până când corzile se reunesc în a cânta bichords pentru treimi ca și cum ar începe un vals care nu reușește totuși să continue. pasaj blocat de un puternic accent al întregii orchestre, cu alama în mare relief. Încă în timpul lui Mosso, deasupra foșnetului cimbalului suspendat cântat cu perii metalice, cele trei trâmbițe încep un ritm trohaic cadențiat pe o singură notă în intrări succesive, un ritm care trece ulterior la percuție (tambur, carcasă clară, maracas) și apoi la viorile care săreau la vârful arcului. Totuși, în timpul Energico există o recapitulare sintetică a principalelor elemente tematice (cu excepția seriei, dintre care rămâne doar un fragment care șerpuiește între contrabasul și violoncelul), urmată de trecerea dintre prima mișcare a Concertului și a doua; dintr-o dată, războinicele explozii ale lazerelor încetează și o figură formată din acorduri armonioase de flauturi de violă de pe tastatură răsună de la distanță.

• Cele trei bare și jumătate ale frazei oscilante marchează trecerea la Adagio sostenuto , constituind mișcarea centrală a Concertului, de un caracter foarte diferit de primul și al treilea. Pasajul este un moment care marchează vârful conștientizării în utilizarea structurii dodecafonice cu o tendință strict canonică. Începe al treilea trombon dezactivat (încet și calm), inversarea seriei și, după o bătaie, intră imediat primul trombon; patru bare de mai jos atinge prima trompetă cu inversiunea retrogradă a seriei și, în cele din urmă, este rândul primului corn, tot cu o formă a seriei, jumătate de pian, calmă, cu o deschidere melodică uimitoare datorită unor permutări și repetări de câteva note. Sub lucrarea canonică se desfășoară o bandă statică de armonici pentru vioară care, în note lungi (două semibreve pentru fiecare măsură de 4/2) pe pod fără să vibreze, enunță și cele patru aspecte fundamentale ale seriei. La sfârșitul enunțării seriei prin mărire în notele lungi ale primelor viori, apare o altă formulare în notele de flaut ale primelor viori și viole, până când se intensifică atâta timp cât animarea exploziilor trompetelor, și odată cu extinderea acestui semnal. de asemenea, mai întâi viorilor și violelor, Poco animando și apoi Sostenendo, momentul liniștii contemplative este deranjat de un scurt, dar viguros crescendo care culminează cu fanfara trompetelor și trombonelor la semnalul sunetului notelor repetate. Crescendul scurt scade foarte repede și dispare într-o suflare de solzi ascendenți pentru patru octave, de la contrabasuri și violonceluri la viole și viori. Odată ce atmosfera liniștită a revenit, un scurt interludiu de percuție pianissimo pe note lungi ale viorilor duce la comprimarea seriei, cu dublări, în trei coloane verticale ale partiturii, pianissimo: trei blocuri de coarde ale corzilor divizate, fără a vibra . Este un moment de extaz care, observă Mila, nu poate dura mult; tromboanele și prima trompetă încep să desfacă pânza de păianjen a seriei, introducând la capăt pianissimo (cu trompetele acoperite cu pânză) semnalul de sunet al unui pericol îndepărtat. Timbalele marchează în mod repetat cel de-al șaptelea interval, întotdeauna pianissimo, la care se suprapune puternic o notă joasă a violoncelului, urmată de toate corzile cu acorduri disonante, din care decolează o cadență a primelor viori, începând a treia mișcare. Concert.

• În a treia mișcare Tempo (liber) ne întoarcem la climatul energetic și aproape războinic al primei, dar principiul serial îi afectează conduita într-o măsură mai mică. Cadența primelor viori, care avea funcția de conjuncție între cele două mișcări, urcă mai întâi, apoi coboară cu o schimbare extremă a timpului în notele a opta; în cele din urmă se ridică din nou cu un pâlpâit de nota a șaisprezecea încheiat printr-un catren curbat. Urmează un episod foarte plin de viață, introdus de fanfara de alamă, în care catrenul de șaisprezece note încă circulă printre corzi, terminându-se cu o alunecare cromatică caracteristică. Coborârea corzilor este suprapusă, începând de la prima trompetă, de o coră dură și disonantă din alamă care coboară, Pochissimo, un motiv liric al coarnelor bazat pe oscilația semitonată deja întâlnită deasupra nucleului celei de-a treia mișcări. Episodul se repetă încă de două ori, extins și variat în alte dimensiuni instrumentale, dând naștere la ceea ce s-ar putea numi o arie de trei strofe. Deasupra corzilor care se joacă în staccato, expresia de oscilație cromatică a coarnelor este acum preluată de două trâmbițe, în timp ce o a treia trompetă o insinuează sub a șaisprezecea notă a catena, colectată ulterior de viorele care, deasupra ritmului uniform marcat de staccato de coarne și violete, se ridică într-un cântec liric. Contrabasurile inserează cercul ornamental al catenului de notă al șaisprezecelea în relief, în timp ce viorile, coborând din vârful cântecului lor liric, iau la rândul lor figura oscilației semitonale, începând a treia strofă a ariei. Acesta din urmă se transformă într-un fortissimo al întregii orchestre care duce la al treilea și ultimul episod al celei de-a treia mișcări tripartite. Spiritul războinic al primei mișcări revine, timpanii dând viață împreună cu toba de bas și toba la o clamă sonoră din care ies corzile, preluând pentru a unsprezecea oară cea de-a șaisprezecea notă a catenei fugatului, reiterată insistent într-o poziție acută. Concertul pare să se încheie cu o piesă strălucită de percuție, dar, când totul pare să dispară într-un decrescendo mare, șase bare ale întregii orchestre fortissimo duc la o închidere bruscă și energică ^[1] .

Discografie parțială

• Orchestra Simfonică Radio Olandeză , Arturo Tamayo (Stradivarius)
• Orchestra Simfonică RAI din Milano, Zoltán Peskó (Warner Fonit)

Notă