Simfonia n. 1 (Ives)

Simfonia Nr. 1 în re minor de Charles Ives este o compoziție orchestrală scrisă în 1898.

Geneză

Încă din tinerețe, Charles Ives arătase că posedă un talent muzical precoce. Tatăl său George, director de formație și profesor talentat, îl învățase noțiunile de bază, învățându-l, de asemenea, să cânte la orgă, la pian, la vioară, la cornet și la tobe; când și-a dat seama cât de extraordinar de talentat era Charles pentru muzică, a început să-l facă să cânte la tobe în formația militară ^[1] . Pe lângă elementele fundamentale ale muzicii, George Ives credea că ar fi util ca pregătirea fiului său ca viitor muzician să-l obișnuiască cu experimente sonore neconvenționale, cum ar fi construcții melodice și acorde pe tonuri sferturi, utilizarea percutantă a tastaturii, utilizarea polonalității, crearea disonanțelor între linia de cântat și acompaniamentul ^[2] . Când Charles Ives s-a înscris la Universitatea Yale în 1894, l-a avut ca profesor pe profesorul Horatio Parker, format în Europa la München ^[3] , care într-o zi s-a gândit să prezinte o fugă compusă recent din patru părți, în care fiecare voce a fost aranjată într-un alt mod. tonalitate. Profesorul, cu o pregătire academică rigidă, a fost descumpănit și enervat de o modernitate atât de îndrăzneață și nu și-a ascuns dezaprobarea față de student ^[1] . Când Charles a descris reacția profesorului față de tatăl său, George Ives a răspuns: „Charlie, vei avea destul timp să scrii o fugă necorespunzătoare - și bine - când ai învățat să scrii - și bine - o adevărată fugă” ^[4] . Charles a reușit să profite de sfaturile tatălui său: în perioada universitară de la Yale a îndeplinit cu fidelitate ceea ce i-a cerut Parker și, cu excepția cazurilor rare, a avut mare grijă să nu-și jignească profesorul dând dovadă de prea multă originalitate. Prima simfonie a fost compusă de Charles Ives parțial ca o îndeplinire a cerințelor programului său de diplomă pentru titlul de la Yale în 1898. Paul C. Echols, vicepreședinte al Societății Charles Ives, observă că, în realizarea primei sale opere orchestrale de de dimensiuni mari, muzicianul american a reușit să compună o simfonie frumoasă, excelentă din multe puncte de vedere, într-un stil romantic târziu, dar din punct de vedere modern ^[5] .

Structura

Respectând arhitectura tradițională, Prima Simfonie este împărțită în patru mișcări cu un Allegro inițial, un Adagio pe locul al doilea urmat de scherzo convențional în al treilea și un Allegro foarte concludent. Având în vedere condițiile particulare de timp și loc în care a fost concepută lucrarea, una dintre dificultățile pe care Ives le-a întâmpinat în redactarea simfoniei a fost aceea de a trebui să reconcilieze respectarea indicațiilor date de Parker cu aspirația unui tânăr muzician de doar douăzeci și trei de ani. vechi.să-și exprime idealurile în muzică. La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Statele Unite dorința de a-și atinge propria identitate națională și de a-și determina propria filozofie creștea treptat în rândul cetățenilor americani; mai ales în rândul tinerilor colegi din Ives exista o credință larg răspândită că tot ceea ce provenea din Europa era anatema ^[4] . Ives cu siguranță nu a arătat o respingere fanatică a muzicii marilor compozitori europeni; dimpotrivă, a ținut cu mare stimă operele lui Beethoven și Brahms, iar mai multe dintre compozițiile sale, precum a doua simfonie, conțin referințe la Wagner, Bach, Buckner și Dvořák ^[6] . Cu toate acestea, deși nu a negat marea tradiție muzicală europeană, Ives a aspirat în mod legitim să compună muzică autentică americană după stilul său personal și este cu adevărat remarcabil cum - în ciuda spațiilor înguste acordate de profesorul său - a reușit să compună o operă precum prima sa simfonie, a cărei remarcabilă consistență melodică este deja izbitoare la prima ascultare, făcând-o extrem de plăcută pentru admiratorii „muzicii frumoase” ^[4] .

• I. Allegro

Prima mișcare mare începe cu o scurtă introducere a corzilor, urmată de intrarea clarinetului care anunță tema care constituie laitmotivul întregului Allegro; cu un notabil simț al muzicalității, Ives supune această temă transformărilor multiple, păstrând-o întotdeauna clar recunoscută de ascultător. În anii 1930, Ives și-a amintit dificultățile în elaborarea acestei prime mișcări datorită constantelor solicitări de schimbare ale lui Parker; în acest sens a scris: «Prima mișcare a fost schimbată. (Simfonia) Mă gândeam să o compun în re minor, dar prima temă a trecut prin șapte sau opt taste diferite, așa că Parker mi-a cerut să scriu o altă primă mișcare. Nu arăta deloc bine și i-am spus că prefer să folosesc prima schiță. El a zâmbit și mi-a permis să fac asta spunând: „Totuși, trebuie să-mi promiți că voi încheia în Re minor” » ^[5] . Ascultând marea bogăție de melodii și munca abilă de orchestrare nu dezvăluie cel puțin dificultățile cu care se confruntă autorul în scrierea acestei prime mișcări, care se încheie printr-un crescendo triumfal al orchestrei, întotdeauna cu tema inițială bine în evidență.

• II. Foarte incet

A doua mișcare contrastează cu cea anterioară datorită tonului melancolic și aproape pastoral care o caracterizează. Cât despre Allegro, și pentru asta Adagio Ives a trebuit să se ocupe de academicismul profesorului său; compozitorul a remarcat că lui Parker „nu i-a plăcut mișcarea lentă inițială, deoarece a început în Sol bemol - și a spus că trebuie să înceapă în Fa ... Am scris o mișcare formală frumoasă - dar prima este mai bună!”. Adagio molto este, de fapt, o lucrare de o manoperă remarcabilă, în tonalitatea F majoră și într-o formă binară rotunjită ^[5] ; și aici iese în evidență scrisul melodic politicos și rafinat al autorului, dovedind o maturitate timpurie în câmpul simfonic. Dacă influențele lui Brahms, Bruckner, Dvořák și chiar o notă de spontaneitate a lui Schubert pot fi găsite ^[4] , limbajul muzical în ansamblu dezvăluie personalitatea inconfundabilă a lui Ives. Mai mult, proiectul inițial al mișcării conținea citate ale motivelor din imnurile tradiționale americane pe care Parker dorea să le elimine absolut din partitura ^[7] .

• III. Glumă: plin de viață

A treia mișcare, denumită glumă, este cea mai scurtă și mai tradițională dintre cele patru și probabil că nu ar fi trebuit să afecteze prea mult susceptibilitatea academică a profesorului Parker. Este construit conform formei convenționale ABA, cu o glumă care amintește scrierea elegantă a lui Felix Mendelssohn care prezintă o temă cu mișcările rapide ale canonului; Trio-ul, într-un ritm mai lent, dezvăluie în schimb influența stilului lui Brahms ^[5] .

• IV. Foarte fericit

Finalul, care la rândul său este destul de mare, conține materialul tematic auzit în mișcările anterioare, adică tema de deschidere a primei mișcări și a doua temă lirică conținută în a doua mișcare ^[5] . Tot în această mișcare Ives se dovedește a poseda un geniu precoce versatil, reușind să împace limitele impuse de Parker în scrierea operei cu dorința de a compune după un stil personal; rezultatul, așa cum observă Leonard Bernstein ^[6] , este o operă cu cea mai deplină autenticitate în care spiritul european a fost „americanizat” ca un cor Johann Sebastian Bach transformat într-un imn metodist. Mișcarea se încheie cu crescendoul orchestrei angajate într-un ritm impetuos și captivant, aducând astfel la capăt această primă simfonie care dezvăluie lumii prezența unui compozitor încă tânăr, dar deja foarte promițător.

Discografie parțială

• Chicago Symphony Orchestra, Morton Gould (RCA BMG)
• Chicago Symphony Orchestra, Michael Tilson Thomas (Sony BMG)
• Filarmonica din Los Angeles, Zubin Mehta (Decca)
• Orchestra Simfonică din Melbourne, Sir Andrew Davis (Chandos)
• Orchestra Simfonică Națională a Irlandei, James Sinclair (Naxos)
• Orchestra Philadelphia, Eugene Ormandy (Sony BMG)

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Symphony No. 1 in D minor, S. 1 (K. 1A1) , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Simfonia nr. 1, S. 1 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică