Simfonia n. 6 (Nielsen)

Simfonia nr. 6, „Simplu” de Carl Nielsen este o compoziție pentru orchestră scrisă în 1925.

Geneză

În ultima perioadă a activității sale de creație, Carl Nielsen a manifestat un interes tot mai mare pentru muzica de cameră , unde calitățile sonore ale fiecărui instrument individual se remarcă cu un accent deosebit. Acest interes și-a găsit expresia în Cvintetul pentru instrumente de suflat, compus în 1922 ^[1] , care dezvăluie versatilitatea geniului muzical al lui Nielsen; Robert Simpson în cartea sa Carl Nielsen Symphonist (1952) a observat cum „s-a aventurat cu succes în aproape toate genurile muzicale; a fost un scriitor vocal prin temperament, iar o cunoaștere profundă a caracterului uman, combinată cu o evaluare corectă a situațiilor dramatice, i-au făcut lucrările mai eficiente " ^[2] . După cvintet, interesul pentru muzica de cameră s-a manifestat și în lucrările ulterioare ale lui Nielsen, ca în cazul Concertului pentru flaut (1925-26) și a celei de-a șasea simfonii, care a început în august 1924 și s-a încheiat la 5 decembrie 1925; a fost interpretat pentru prima dată pe 11 decembrie același an la Copenhaga în timpul unui festival special organizat pentru a sărbători cea de-a 60-a aniversare a compozitorului cu șase luni mai devreme ^[1] .

Structura

Pentru ultima sa simfonie, Nielsen revine la diviziunea tradițională în patru mișcări, la care renunțase în a patra și a cincea simfonie. Această alegere nu ar trebui considerată ca o revenire înapoi cu privire la modernismul împins al Simfoniei a cincea care a provocat atât de mult scandal; Nielsen dezvăluie în mod incontestabil în activitatea sa muzicală o disponibilitate clară spre viitor, în special în câmpul simfonic în care se pot înțelege anticipații și referințe la un climat european complex care din impresionism duce la Arthur Honegger , în anumite privințe se aliniază cu Ralph Vaughan Williams , chiar anticipând Șostakovici . Dacă muzicianul danez a rămas de pe autostrăzi în climatul favorabil din anii 1920, singurătatea sa operativă i-a permis evoluția unui limbaj muzical, de o calitate armonică eliberată atât de Wagner, cât și de Brahms ^[3] . Pentru a clarifica intențiile autorului în compunerea celei de-a șasea simfonii, cuvintele lui Nielsen însuși merită mai mult decât orice altceva, care a susținut că a scris-o „cu aceeași bucurie simplă pentru sunet pur ca și compozitorii antici a cappella”; fiecare indiciu al unei referințe extra-muzicale, ca în cazul celei de-a Patra Simfonii, face loc principiului atotputernic al simplității ^[4] .

• I. Momentul potrivit

Începutul primei mișcări, introdus printr-o notă repetată a glockenspielului , este anunțat de mișcările liniștite ale corzilor; adoptarea unor tehnici clare de fugato și schimbări simple de la canon distinge compoziția mișcării, care însă nu rămâne fără o dezvoltare dramatică ^[4] . Cu puțin timp înainte de concluzie muzica crește în intensitate și diferitele secțiuni orchestrale par să vrea să intre în conflict unul cu celălalt (ca în prima mișcare a Simfoniei a V-a) într-o împletire polifonică mare și complexă; apoi, în final, corzile repetă tema introductivă și mișcarea se estompează în liniște, cu ultimele note încredințate timbrului sticlos al glockenspiel și vânturile care cântă la pian.

• II. Humoreske: Allegretto

A doua mișcare scurtă este caracterizată de renunțarea lui Nielsen la sonoritățile corzilor și de lipsa oricărei dezvoltări tematice, deoarece diferitele instrumente se limitează la intervenții scurte adesea solo (conform unei proceduri care amintește a treia mișcare a Primului Kammermusik din Paul Hindemith ^[5] ). Umorul acestei mișcări este rezolvat printr-o caricatură a „stilului punctilistic” al Școlii din Viena ^[4] (în special a muzicii lui Webern ); efectul caricatural este accentuat de intervențiile stacatoase stângace ale fagotelor și mai ales de glissandosul obscen al trombonului (care la rândul său amintește Intermezzo-ul întrerupt al Concertului pentru orchestră al lui Béla Bartók ^[6] ). Într-o scrisoare către fiica sa Anne Marie, Nielsen a dorit să clarifice: „În noua mea simfonie am scris o mișcare plină de contraste pentru micile instrumente de percuție - triunghiul, carilonul și tamburul militar - care se ceartă între ele, păstrându-și gusturi și preferințe proprii. Vremurile se schimba. Unde merge muzica? Ce va dura? Nu știm! Această idee este inserată în Humorescul meu ... » ^[4] . La fel ca prima, această mișcare se termină și în liniște, cu ultimele note ale triunghiului, tamburului și glockenspiel.

• III. Propunere serioasă: Adagio

Dacă în a doua mișcare corzile sunt tăcute, în a treia își iau un rol principal, introducând o temă de fugă „foarte intensă”, care poate părea canonică, dar nu este elaborată în conformitate cu o tehnică eficientă de fugă ^[4] . Titlul mișcării pare să sugereze că autorul, după interludiul vesel și vesel al celui umoristic anterior, vrea să revină la subiecte mai serioase pentru a atrage atenția ascultătorului. Cu toate acestea, „propunerea serioasă” nu pare să fie susținută într-un mod convingător, deoarece există o revenire la tema începutului care ar sugera ideea unei regândiri, în timp ce muzica capătă un ton din ce în ce mai redus, până la tăcere bruscă după ultimele acorduri de corzi joase.

• IV. Tema cu variații

Pentru finalul simfoniei, Nielsen alege forma unei mișcări de variații, în care dezvăluie cu extremă claritate suveranitatea cu care folosește mijloacele compoziționale de care dispune, chiar (și mai ales) atunci când decide să nu folosească ei în lucrarea de față ^[4] , pe lângă marea stăpânire a artei variației care rivalizează cu cele ale lui Brahms și Ceaikovski . Mai mult, alegerea temei cu variații poate fi interpretată ca un reziduu romantic (prezent și în lucrările de cameră ale Nielsen care o compară cu Max Reger ), dar mai stabilă și mai productivă decât influențele inițiale împrumutate de la Johan Svendsen , un reziduu din care Nielsen are totuși cu precauție ^[3] . Orchestrată cu o abilitate remarcabilă, (remarcați solo-ul de xilofon din partea care precede coda, angajat într-un dialog strâns cu toba și toba de bas ), această mișcare încheie cu demnitate simfonia și îl dezvăluie pe Nielsen drept unul dintre cei mai valenți exponenți ai emancipării naționalism muzical de la începutul secolului al XX-lea ^[7] .

Discografie parțială

• BBC Philharmonic Orchestra, John Storgårds (Chandos)
• Orchestra Simfonică Radio Daneză, Thomas Jensen (Danacord)
• Orchestra Simfonică Radio Daneză, Michael Schønwandt (Alianță)
• Göteborgs Symfoniker, Neeme Järvi (Deutsche Grammophon)
• Orchestra Filarmonică Janáček, Theodore Kuchar (Brilliant Classics)
• London Symphony Orchestra, Ole Schmidt (Concepte muzicale)
• Orchestra Simfonică Națională a Irlandei, Adrian Leaper (Naxos)
• Orchestra Philadelphia, Eugene Ormandy (Sony BMG)
• Radio Sinfonie-Orchestre Frankfurt, Paavo Järvi (RCA BMG)
• Royal Danish Orchestra, Paavo Berglund (RCA BMG)
• Royal Scottish Orchestra, Bryden Thomson (Chandos)
• Orchestra Simfonică din San Francisco, Herbert Blomsted (Decca)
• Orchestra Simfonică Radio Suedeză, Esa-Pekka Salonen (Sony BMG)

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Partituri sau librete ale Simfoniei nr. 6 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Symphony No. 6 („Simfonia simplă”), FS 116 , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Simfonia nr. 6, FS 116 „Simfonie simplă” , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică