Sophie Calle

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sophie Calle și Alexandra Cohen

Sophie Calle ( Paris , 9 octombrie 1953 ) este o artistă franceză .

Biografie

Sophie Calle s-a născut la Paris, la 9 octombrie 1953, în cardiologie Robert Calle și Rachel Sindler, ofițer de presă. După o adolescență implicată în politică, în 1973 a decis să plece și să călătorească în lume. În 1978 s-a întors în orașul său, unde s-a dedicat fotografiei , pasiune născută în lunga sa călătorie. La sfârșitul anilor șaptezeci a început să scrie primul său Journaux Intimes , ale cărui pagini sunt urmate de reflecții însoțite de imagini. Printre acestea, el înregistrează primele sale Filatures parisiennes în care îi urmărește pe străini pe stradă până când le pierde din vedere, pentru a le uita complet câteva clipe mai târziu.

Prima lucrare care a inclus-o în lumea artei este Les Dormeurs ( 1979 ), pe care a prezentat-o ​​în 1980 la a unsprezecea Bienală din Paris, la Muzeul de Artă Modernă. Sophie Calle invită douăzeci și nouă de persoane între cunoscuți și necunoscuți să doarmă în patul ei, unul după altul, timp de opt ore consecutive. Îi surprinde în somn făcând o poză la fiecare oră. Într-o conferință ținută la Tokyo în 1999 , Calle a explicat această lucrare după cum urmează:

( FR )

«Je voulais que mon lit soit occup vingt-quatre heures sur vingt-quatre, comme ces usines où on ne met jamais la clé sous la porte. J'ai donc demandé aux gens de se succéder toutes les huit heures pendant huit jours. Je prenais une photographie toutes les heures. Je regardais dormir mes invités […] Une des personnes que j'avais invitées à dormir dans mon lit et que j'avais rencontrée dans la rue, ètait la femme d'un critique d'art. Quand elle est rentrée chez elle, elle a raconté à son mari qu'elle ètait venue dormir huit heures dans mon lit et il a voulu voir de quoi il s'agissait. Et c'est comme ça que je suis devenue artist. "

( IT )

„Am vrut ca patul meu să fie ocupat 24/7, ca acele fabrici în care cheia nu se termină niciodată sub ușă. Așa că am cerut oamenilor să se schimbe la fiecare opt ore timp de opt zile. Am făcut o fotografie în fiecare oră. Mi-am urmărit oaspeții dormind. [...] Una dintre persoanele pe care le-am invitat să doarmă în patul meu și am întâlnit-o pe stradă a fost partenerul unui critic de artă. Înapoi acasă, i-a spus soțului ei că a dormit opt ​​ore în patul meu și el a vrut să înțeleagă ce este. Așa am devenit artist ”.

( Sophie Calle )

„Dormirea” la care se referă Calle a fost soția galeristului Bernard La Marche-Vadel , care a invitat-o ​​să participe cu Les Dormeurs la a XI-a Bienală de Paris . Tocmai această cerere neașteptată a transformat ceea ce „nu este un proiect artistic, dar încă arată ca un joc” într-o operă de artă. Întrucât prima lucrare a lui Sophie Calle indică originalitatea drumului ei, căutarea subiectului în episoade din viața reală, folosind ceea ce va deveni codul ei stilistic distinctiv, „marca sa”: unirea fotografiilor și a textelor. Un precedent semnificativ pentru această „tehnică” a fost identificat de critici în curentul artistic din anii șaptezeci numit Arta narativă , dintre care Jean Le Gac a fost printre exponenții majori.

În următorul deceniu a creat și a expus numeroase lucrări cu o puternică amprentă autobiografică și o atitudine voyeuristică marcată, inclusiv Suite vénitienne ( 1980 ), L'Hôtel ( 1981 ), La Filature ( 1981 ), Le Carnet d'Adresses (1983), Les Aveugles (1986), Les Tombes (1990), Fantômes (1989-1991).

În opera sa, viața și arta sunt continuu confundate: „Moștenitor îndepărtat al atitudinilor artistice teoretizate de Allan Kaprow la sfârșitul anilor cincizeci, artistul a îmbrățișat ideea că„ linia care separă viața de artă trebuie păstrată într-un mod fluid, aproape imperceptibil, posibil ".

Din 1988 până în 2003 realizează lucrări autobiografice, precum cea despre durere, Autobiografii și Douleur exquise . Un moment special din 1992 este inserat în viața sa artistică: căsătoria cu Greg Shepard a avut loc în timpul filmărilor filmului No Sex Last Night , care s-a încheiat cu divorț abia după un an. Activitatea sa artistică continuă intens între Paris și New York , cu producția de lucrări, precum Gotham Handbook ( 1994 ), Le Régime chromatique ( 1997 ) și Des journées entières sous le signe du B, du C, du W ( 1998 ) și cu diverse colaborări, dintre care una deosebit de interesantă, din 1994 până în 1998 , cu scriitorul american Paul Auster , publicat în cutia Doubles-Jeux ( 1998 ). Această lucrare propune lucrări anterioare ale Calle (inclusiv Suite vénitienne , L'Hôtel , Le Rituel d'anniversaire ) împreună cu cele create pentru ocazie ( Gotham Handbook , Le Régime chromatique , Des journées entières sous le signe du B, du C, du W ). Expoziția Sophie Calle. M'as tu vue al Centre Pompidou (19 noiembrie 2003 - 15 martie 2004 ) a reunit lucrările istorice și cele mai recente ale artistului. Paul Auster este inspirat de Sophie Calle pentru personajul Mariei din romanul Leviathan și Sophie se identifică cu Maria, într-un joc de identitate care se mișcă între ficțiune și realitate.

În 2007, i s-a atribuit rolul de reprezentant al Franței în Pavilionul francez al celei de - a 52-a Bienale de artă contemporană din Veneția .

Lucrarea prezentată la Bienală intitulată Take care of yourself, prenez soin de vous, cuidate much (în italiană „Take care of you”), a stârnit un puternic impact emoțional. Se compune din fotografii, texte, videoclipuri și instalații cu vocile a 107 femei invitate să citească mesajul de adio pe care un bărbat, pentru sfârșitul unei iubiri, l-a trimis lui Sophie Calle: un cor de 107 femei care luptă cu cuvintele false ale bărbatului cu un sentiment de complicitate și satisfacție, prezent și pe chipul Sophiei pus pe margine. 107 figuri feminine se succed în Pavilionul Francez, exprimând diferite reacții la acest rămas bun prin videoclipuri și fotografii, cu chipurile și cuvintele lor: printre acestea, Jeanne Moreau, Miranda Richardson, Emanuelle Laborit, pornostarul Ovidie și actrița italiană Luciana Littizzetto. Într-un spațiu complet întunecat al pavilionului, sunt proiectate, de asemenea, două videoclipuri care arată simultan, în comparație, doi dansatori, unul indian și unul occidental, care își exprimă sentimentele pentru sfârșitul unei iubiri și o percepție diferită a durerii separării prin mișcări. În sfârșit, nu putem trece cu vederea instalația intitulată „Pas pu saisir la mort” („Nu am putut alege moartea”), compusă din videoclip și text prezentate simultan în Pavilionul italian: Sophie Calle descrie ultimele zile din viața ei de mamă, numai cu tranzițiile subtile și treptate de la viață la moarte.

Sophie Calle locuiește acum între studioul lui Malakoff ( Paris ) și New York .

Lucrările

  • Les Dormeurs (1979)
  • Suita Venitienne (1980)
  • Bronxul (1980)
  • L'Hôtel (1981)
  • La Filature (1981)
  • Carnetul de Adrese (1983)
  • Les Anges (1984)
  • Anatoli (1984)
  • Les Aveugles (1986)
  • Les Tombes (1990)
  • Fantômes (1989-1991)
  • Last Seen (1991)
  • La Couleur aveugle (1991)
  • No Sex Last Night (1992)
  • Le Rituel d'anniversaire (1980-1993)
  • Manualul Gotham (1994)
  • L'Erouv de Jérusalem (1996)
  • Souvenir de Berlin-East (1996)
  • Le Régime chromatique (1997)
  • Des journées entières sous le signe du B, du C, du W (1998)
  • Douleur exquise (1984-2003)
  • Autobiografii (1988-2003)
  • Vingt ans après (2001)
  • Voyage en Californie (2003)
  • Une jeune femme disparaît (2003)
  • Unfinished (2003)
  • Ai grijă de tine (2007)
  • Pas pu saisir la mort (2007)

Mulțumiri

În 2010 a primit distincția Hasselblad . [1]

Notă

  1. ^ Premiul Hasselblad , în cadrul Fundației Hasselblad . Adus la 11 ianuarie 2014 .

Bibliografie

  • Catalogul expoziției Sophie Calle: M'as-tu vue , Paris, Centre Georges Pompidou, 19 noiembrie 2003-15 martie 2004, Editions du Centre Pompidou, Editions Xavier Barral, Paris 2003.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 17.233.743 · ISNI (EN) 0000 0000 7829 8258 · Europeana agent / base / 67178 · LCCN (EN) n83136280 · GND (DE) 119 216 000 · BNF (FR) cb120127618 (data) · BNE (ES) XX872738 (data) · ULAN (EN) 500 058 641 · NDL (EN, JA) 00,813,875 · WorldCat Identities (EN) lccn-n83136280