Tentațiile Sfântului Antonie (Grünewald)

Tentațiile Sfântului Antonie

Autor	Matthias Grünewald
Data	1512-1516
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	265 × 145 cm
Locație	Musée d'Unterlinden, Colmar

Tentările Sfântului Antonie sunt un tablou realizat de Matthias Grünewald între 1512 și 1516. Ele sunt pictate pe una dintre ușile care alcătuiesc Altarul Isenheim păstrat în Muzeul de Unterlinden din Colmar .

Munca

Relatarea luptelor Sfântului Antonie Abatele împotriva diavolului ne este relatată în acești termeni de episcopul Atanasie al Alexandriei (care a scris, cunoscându-l în viață, o biografie a sfântului anacorit): „ Locul părea să fi fost devastat de un cutremur, iar demonii, ca și cum ar fi dărâmat cei patru pereți ai adăpostului, păreau să pătrundă prin ei și să apară sub formă de fiare și lucruri târâtoare. Locul a fost brusc umplut cu forme de lei, urși, leoparzi, tauri, șerpi, asp, scorpioni și fiecare dintre ei s-a mișcat în funcție de natura sa ».
S-a observat pe bună dreptate că predicile despre demoni constituie „... un mare exemplu de psihologie creștină, în care excesele umane sunt descrise sub forma unor demoni reamintiți din adâncurile inconștientului, un fel de Freud ante litteram cu puterea al lui Dostoievski . " (Louis Goosen, Dicționarul Sfinților , Bruno Mondadori, 2000 )

Imaginile halucinante ale relatării lui Athanasius par să fi inspirat direct masa lui Grunewald, densă cu mișcare haotică și bogată în variații cromatice intense, variind de la cer senin și munți îndepărtați, până la strălucirea unui foc ascuns de ruinele unui refugiu acum distrus ( trimitere obligatorie iconografic, în toată arta nordică, la boala „focului Sfântului Antonie”), până la sloturile din care ies forme monstruoase și demonice. Dar, spre deosebire de povestea lui Anastasio, ei nu se „mișcă în funcție de natura lor”, deoarece în pictură nici o fiară nu este recunoscută: sunt produsul unei imaginații teratologice care este o negare a ordinii naturale și devine dovada prezenței demonice în om. În sabatul încurcat al demonilor care merge spre asaltul bietului pustnic, nici măcar nu se poate distinge care ființă respingătoare cu un cap monstruos aparține brațele, picioarele și ghearele deformate care se întind spre sfânt.

Imi vin în minte imaginile halucinante ale lui Hieronymus Bosch ; dar dacă acestea - mai ingenios variate - ne vorbesc despre o nebunie lucidă care ne invită să descoperim enigme ascunse, cele ale lui Grunewald sunt doar o putere diabolică, somnul rațiunii. Cu toate acestea, impresia provocată de pictură rămâne suspendată între tragedie și comedie. În conformitate cu interpretarea populară a figurii bune a Sfântului Antonie, drama ispitei se dizolvă flagrant în scena comică a bietului pustnic, în tunica albastră voluminoasă, târâtă de păr (aproape un citat dintr-o lucrare grafică de Martin Schongauer ), și a ciudatei păsări care se lovesc de el brandind un băț, sau în acel fel de chanterelle blindate care mușcă mâna omului sfânt.

La o inspecție mai atentă, drama se află în figura obscenă a demonului (puteți vedea aripile și ghearele în loc de picioare) care se arată călugărului sub forma unui om sărac bolnav, cu glugă în roșu, în prim-plan în partea stângă a mesei. Pântecele umflate, trupul chinuit de putregaiul pustulelor și buboanelor, demonul bolnav se zvârcolește de durere, devenind mai atroce prin lipsa speranței că cineva îl va salva de suferințele sale. Indiferent dacă răul care îl devorează este că, prin efectele teribile, „ zona zoster ” (pe care călugării buni din Isenehim încearcă să o vindece) sau este mediul la fel de murdar al sifilisului . Figura îndurerată devine metafora condiției de disperare absolută în care poate cădea omul bolnav. Cine altcineva, dacă nu el, poate pronunța cuvintele scrise pe sulul din dreapta jos al imaginii: Bone Jhesu, ubi eras, quare non affuisti ut sanares vulnera mea? (Bunule Iisuse, unde ai fost, de ce nu ai venit să-mi vindeci rănile?).