Triptic al mucenicului răstignit

Triptic al mucenicului răstignit

Autor	Hieronymus Bosch
Data	Aproximativ 1497
Tehnică	Ulei pe masă
Dimensiuni	104 × 119 cm
Locație	Galeriile Academiei , Veneția

Tripticul martirului crucificat este o pictură în ulei pe lemn (104x119 cm) realizată de Hieronymus Bosch , databilă în jurul anului 1497 și păstrată în Gallerie dell'Accademia din Veneția . Lucrarea este semnată în compartimentul central din colțul din stânga jos „Jheronimus Bosch”.

Istorie

Unii savanți au avansat ipoteza că Bosch ar fi putut picta lucrarea în timpul scurtei sale călătorii în nordul Italiei, dar este mai probabil ca artistul să fi primit această comisie de la negustorii sau diplomații italieni cu domiciliul în Flandra .

Tripticul este menționat pentru prima dată în 1771 , în tratatul lui Zanetti despre pictura venețiană , prezent în Palazzo Ducale din Sala dell'Eccelso Tribunale. În 1838 a fost rechiziționat și transportat la Viena , unde a rămas până în 1919 , când a fost returnat la Veneția. Un incendiu a deteriorat lucrarea, făcând dificilă citirea, totuși autograful nu a fost niciodată pus la îndoială.

Datarea, la fel ca toate lucrările lui Bosch, a suferit diverse fluctuații critice: Larsen a propus în jurul anului 1495 , aproape de Tripticul pustnicilor , Ca 1500 - 1505 , Cinotti 1500 - 1504 și Baldass o lucrare târzie din ultimii ani (pictorul a murit în 1516 ). Analizele dendrocronologice au specificat un termen post quem în 1497 .

Descriere și stil

Tripticul prezintă răstignirea unui sfânt în compartimentul central. În timpul unei restaurări recente, apariția unui fir de păr ușor pe fața sfântului răstignit a făcut posibilă identificarea ei cu certitudine cu Sfântul Wilgefortis (Virgo fortis), un martir al secolului al VII-lea venerat în Flandra, dar aproape necunoscut în Italia, unde este cunoscută sub numele de Santa Liberata . Potrivit unor surse, de fapt, pentru a-și proteja jurământul de castitate, Dumnezeu a făcut-o să-și crească barba în noaptea nunții, stârnind mânia tatălui ei care a condamnat-o la martiriu. Scena reia îndeaproape iconografia răstignirii lui Hristos, subliniind similaritatea sacrificiului martirilor. De fapt, femeia se află în partea cea mai înaltă a picturii, într-o poziție proeminentă pe fundalul cerului, în timp ce în jurul său, dedesubt, se adună o mulțime variată, compusă din călăi, privitori și susținători ai sfântului, inclusiv unul care leșină, susținută de unele personaje din apropiere, o postură tipică a Fecioarei Maria. Mulțimea roiește dintr-o peșteră amintind cazul insectelor, într-o varietate cu adevărat extraordinară de gesturi, forme de rochie și culori.

Aripile laterale arată două orașe: un port în dreapta, cu clădiri fanteziste cu cupole și câteva nave sinistre scufundate și un oraș în flăcări în stânga, ocupat de demoni și abandonat de locuitorii săi. În partea de jos, amândoi au un parapet, unde în stânga este sprijinit un pustnic cu o mantie întunecată, iar în dreapta trec două personaje în spatele care indică panoul central, recunoscut ca călugăr și soldat. Unele neconcordanțe spațiale în uși au sugerat că apropierea de panoul central a avut loc doar mai târziu, după cum confirmă radiografiile care arătau prezența a doi donatori îngenuncheați, acoperiți în stânga de un turn și în dreapta de o stâncă.