Umberto Bignardi

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la pictori a fost pusă la îndoială . Motiv : intrare curriculară Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest subiect articolul sau secțiunea pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau sunt insuficiente. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Umberto Bignardi ( Bologna , 25 martie 1935 ^[1] ) este un pictor italian .

Biografie

Umberto Bignardi s-a născut la Bologna în 1935. În 1954 s-a înscris la cursul de scenografie la Academia de Arte Frumoase din orașul său și anul următor s-a mutat la Roma unde a continuat aceste studii în cursul lui Toti Scialoja .

La sfârșitul anilor 1950 s-a dedicat complet picturii și în 1959 a expus pentru prima dată în expoziția colectivă „Pictura tânără în Roma” la galeria La Tartaruga di Plinio De Martiis . De-a lungul anilor 1960 a lucrat la un ciclu de tehnică mixtă pe hârtie și în 1961, din nou la galeria La Tartaruga, a susținut prima sa expoziție individuală. În 1962 a creat o serie de colaje mari pe pânză în care a compus, printre zone pictate, imagini fotografice alese din repertoriul de comunicare. Aceste lucrări sunt expuse apoi, în martie 1963, într-o expoziție personală la noul sediu al Tartaruga din Piazza del Popolo.

În 1964 a organizat o expoziție personală la galeria De 'Foscherari din Bologna și în același an a expus în expoziția colectivă „Arte nuova” la Lunds Konstall din Suedia.

În 1965 a început să se intereseze de transpunerea grafică picturală a cronofotografiilor și fotofinalizărilor lui E. Muybridge . În 1966 a creat o expoziție personală la galeria L'Attico din Roma și și-a expus lucrările la XXXVII Bienală de la Veneția. În acel an abordează cinematografia independentă prin prietenia cu Alfredo Leonardi și începe colaborarea cu unii exponenți ai imaginii de teatru. Din aceste experiențe din 1967 a creat „ Rotorul ”, un ecran cilindric rotativ, conceput ca un întreg cu proiecția filmului Motion Vision, pe care se alternează suprafețele reflectante și absorbante. rotorul va fi apoi expus în două expoziții colective: „Foc, imagine, apă, pământ” din nou la galeria Attico din Roma și „Arte Povera, Im-Spazio” la galeria La Bertesca din Genova.

În 1967 a proiectat amenajarea scenei și a regizat filmele pentru spectacolul teatral „ Illuminazione ”, regizat de Mario Ricci, și a creat două expoziții personale, una la galeria Agenției de Artă Modernă din Napoli, cealaltă la Galleria del Deposito din Genova. În 1968 a expus la Muzeul Stadlisches din Wiesbaden și la Kunsthaus Hamburg.

În 1969 a început o lungă colaborare cu industria electronică de avangardă, mai întâi cu Olivetti, apoi cu IBM, dezvoltând proiecte pentru sisteme inovatoare multi-imagine și multimedia. Cea mai cunoscută lucrare din acea perioadă este instalația audiovizuală „ Implicor ”, o cameră mare cu ecrane în oglindă (1969/70) expusă la MoMA din New York în 1972 pentru expoziția „Italia, noul peisaj teritorial intern” și în 1973 la ICSID (International Council of Societas of Industrial Design) pentru convenția sa mondială de la Ibiza. Tot în 1973 a fost la Trienala din Milano. În 1974 a fost la Design Zentrum din Berlin cu programul „Die stadt, Bild und Wirkung”.

La începutul anilor 90 s-a apropiat de lumea picturii: în 1994 a expus într-o expoziție antologică la Laboratorul Muzeului de Artă Contemporană al Universității „La Sapienza” din Roma unde, pe lângă lucrările istorice, a prezentat un serie de noi tabele pe hârtie realizate la începutul anilor 90 influențate de experiența sa cu Olivetti și IBM; în același timp, susține o expoziție personală la galeria Il Segno din Roma. În 1995 a participat la expoziția „Sindromul Leonardo, Art Design în Italia 1940/1975” la cabana de vânătoare din Stupinigi, Torino și a susținut spectacolul „Transepocal” la galeria Neon din Bologna cu videoclipuri extinse, muzică live și tehnici mixte pe hârtie. În 1999 a expus în expoziția colectivă „Pop art in Italy, painting, design, graphic in the 60s” la galeria Niccoli din Parma.

În 2000, pe de altă parte, a expus în cadrul expoziției colective „Mythical '60, aspects of research” la Complexul Monumental San Giovanni, Catanzaro. În 2005 a expus o expoziție personală la galeria „Arte e Arte” din Bologna și în 2007 a participat la expoziția „Pop Art Italia, 1958-1968” la Galleria Civica din Modena . În 2008 a expus la Centrul de Artă Diego Martelli, Castelul Pasquini din Castiglioncello, expoziția „Cinematograful pictorilor, artele și cinematograful italian 1940-1980”.

În 2010 a expus „Ultramegadrops” ca parte a Mal d'Archive, un proiect realizat de Careof DOCVA din Milano în colaborare cu documents d'artistes, Galerie de la Friche, Marsilia. Desene originale au fost expuse în expoziția „Archivio ineluttabile” anul în timp ce în 2014 „Les versions de La Camera Verde” a prezentat dosarul la Galerie Laure Rayonette din Paris.În 2015 a expus lucrarea „Motion Vision” 1966 la Tate Modern din Londra / 67, care va fi apoi prezentată din nou în Mai 2016 la Teatro di Palazzo Grassi din Veneția cu ocazia expoziției „IMAGINA, arta italiană 1960-69 la colecția Guggenheim din Veneția.” În 2016 Umberto Bignardi a expus în importante expoziții retrospective „Roma Pop City 1960”, Muzeul MACRO din Roma și „ITALIA POP”, Fundația Magnani Rocca, Parma.

Umberto Bignardi locuiește și lucrează la Milano.

Colecții

• Galeria Națională de Artă Modernă, Roma
• Mambo, Bologna
• Muzeul Civic, Livorno
• Colecția Cavellini
• Banca Comerciala,

Notă

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii