Angelo Savelli
Angelo Savelli ( Pizzo , 30 octombrie 1911 - Dello , 27 aprilie 1995 ) a fost un pictor italian .
Biografie
Educație și activitate artistică
Angelo Savelli s-a născut la 30 octombrie 1911 în Pizzo ( Vibo Valentia ). Încă din copilărie abordează arta, grație pictorului autodidact al unchiului său, Alfonso Barone.
În 1930, după ce Savelli a urmat studii clasice la Liceo Filangieri din Vibo Valentia din Calabria , tatăl său Giorgio, farmacist, l-a determinat să-și aprofundeze calitățile artistice: Savelli s-a mutat la Roma și a urmat liceul artistic și mai târziu Academia de Arte Arte .
În 1935 a primit premiul „Mattia Preti” și ulterior premiul „Balestra” pentru concursul organizat de Academia San Luca din Roma.
În 1936 a absolvit Academia de Arte Frumoase. Profesorul său de decor pictural este Ferruccio Ferrazzi. Frescă capela Vila Boimond din Sora (Frosinone) și este premiat la Expoziția Regională Calabrese.
În 1937 a plecat la serviciul militar.
În 1940 a început să predea la Academia de Arte Frumoase din Roma, ceea ce nu l-a împiedicat să desfășoare o activitate artistică plină de viață. Se stabilește în studioul său din Via Margutta 49, strada frecventată de cea mai mare concentrație de artiști; Guttuso , Franchina, Jarema, Fazzini , Severini și mulți alții. Este premiat la Salonul Regional Lazio.
În 1941 a primit unul dintre cele patru premii adăugate de 2.500 lire la cel de-al III-lea Premiu Bergamo , iar în anul următor unul dintre cele patru premii adăugate de 5.000 lire la Premiul IV Bergamo .
A fost chemat la armă în 1943. După război, sa întors la Roma și sa alăturat cercului futurist. De asemenea, participă la Art Club, o asociație artistică internațională independentă, care include Jarema, Severini , Fazzini , Guzzi, Montanarini și Tamburi și, ulterior, Dorazio , Mafai , Corpora , Perilli, Consagra și Turcato . În aceeași perioadă l-a cunoscut pe Alberto Burri .
Primele apariții de alb
În anii 1946-1947 apar primele lucrări în care lucrările sunt realizate cu aspect de alb. În diferite răstigniri, Hristos și Magdalena apar pictate în alb. Aceasta este perioada în care Savelli simte nevoia de a încerca emoții noi. Școala Romană este acum limitativă pentru el; în schimb , experimentele futurismului și ale lui Prampolini l-au determinat să caute noi tehnici.
În 1947 a stat câteva luni la Veneția . Practica yoga și meditația începe în această perioadă. Primește premiul „Colli Euganei” la Abano .
Schimbare
În 1948 a obținut o bursă de o lună la Paris ; își prelungește șederea la un an. Experiența pariziană este o revelație. El va declara: „Mi-am dat seama că trebuie să scap de tradiția mea divină italiană”. În această perioadă a lucrat mult și a realizat numeroase desene cu cerneală și acuarelă .
După expresionismul anilor romani, în 1949 s-a întors de la Paris cu o viziune a artei moderne pe care niciunul dintre prietenii săi din Italia nu este capabilă să o înțeleagă. La Roma îl întâlnește pe Theodoros Stamos .
În 1950, cu cele două lucrări „Dincolo de neliniștit”, au început primele lucrări abstracte. Participă la cea de-a 25-a Bienală de la Veneția .
New York
În 1953 s-a căsătorit cu jurnalista Elisabeth Fischer. Se mută la New York . Participă la 10th Street Art Club și la artiștii școlii din New York, unde îi întâlnește pe Philip Pavia și Jack Tworkov care îi oferă studioul său între 10th Street și 4th Avenue.
În 1954 a realizat lucrarea „Piele ovală”.
Ulterior, în 1955, a început o serie de serigrafii și colaje pe care le-a realizat la Chelsea Workshop.
În 1956 a produs „Bianco su bianco”, o serigrafie monocromatică și a creat astfel primul său tablou complet alb.
În 1957 a fost organizată o expoziție personală la D'Amecourt Gallery, Washington DC
În 1958 a fost organizată o expoziție personală la galeria Leo Castelli de pe strada 77 și la galeria Cavallino din Veneția . În același an a fost premiat la concursul internațional de design industrial „Battistoni”.
În 1959 a fost numit director al școlii de artă „La Guardia Memorial House”.
Alb, ca singură culoare
Tot în 1959 se apropie de alb cu amprente în relief; ridică albul ca singură culoare. El elaborează o artă monocromatică și creează lucrări de rarefare extremă și curățenie formală.
În 1960 a fost invitat să predea la "Art Workshop", școala americană din Positano ( Napoli ) și să participe la un seminar despre tehnici de tipărire la Milano .
În 1962, Universitatea din Pennsylvania l-a chemat să reorganizeze programul Departamentului de Arte Plastice, în colaborare cu Piero Dorazio , directorul cursurilor; Savelli acceptă și se mută în Pennsylvania , unde va locui 10 ani în Springtown, fără a părăsi studioul din New York.
Primește premiul Lissone în 1961.
În 1962 a creat primele sale lucrări folosind frânghie și a creat unsprezece lucrări litografice în relief, alb pe alb, prezentate de Giulio Carlo Argan (Zgârie-nori, Milano 1962).
Cartea „Zece poezii ale zece poeți americani” este publicată cu litografii de Savelli (Romero, Roma 1963).
În 1964 a obținut Marele Premiu al Graficii la XXXIII Bienală de la Veneția pentru cele douăzeci și șapte de reliefuri alb-alb.
În anii 1965-1970, a creat prima cameră de meditație pe care a numit-o „Paradisul” în studioul său de pe strada Bowery nr. 186, New York.
În 1966 a predat la Columbia University din New York.
Între 1969 și 1970 a creat proiectele „Paradisul II” la Corcoran Gallery of Art , Washington și „Dante's Inferno” la Peale Galleries din Pennsylvania, la Academy of Fine Arts, Philadelphia.
Din 1970 până în 1973 a predat ca artist invitat la Universitatea WI-STOUT din Wisconsin.
În 1971 a creat proiectul „Illumine one” pe care l-a expus în '72 la expoziția individuală de la Muzeul Everson din Syracuse (statul New York); catalogul este prezentat de Louis Kahn .
În 1973, sculptura „Empedocles” a fost instalată la Centrul Lincon din Siracuza.
În 1974 a predat la Universitatea Cornell din Ithaca (New York) .
În 1975 a predat timp de doi ani ca artist invitat la Universitatea de Stat din Pennsylvania și a creat lucrarea „De la zid la perete” pe care a expus-o la o expoziție la aceeași universitate. În același an i s-a oferit să predea la Academia de Arte Frumoase din Philadelphia, Pennsylvania.
În 1976 a creat primele pânze fără cadru aplicate direct pe perete. Pictează seria de pânze „Pe cantitatea suprafeței”.
În 1977 a realizat o serie de patruzeci de amprente albe pe albe. Acceptați postul de profesor invitat la Universitatea din Texas, Arlington .
În 1978 a creat instalația „Tree with 84 trunks” și a expus-o la Galeria Max Hutchinson, New York.
În 1980 a primit „ Guggenheim Fellowship ” de la Muzeul Guggenheim din New York care i-a permis să trăiască în Europa și să organizeze expoziții personale la Milano, Zurich și Roma.
În 1981 a creat sculptura „Aglaophon”, instalată la Aubodon Art Center, New York.
Moartea soției sale Betty și perioada de singurătate
În 1982, soția sa Elisabeth Fischer a murit. Odată cu moartea sa dramatică, începe pentru el o lungă perioadă de singurătate. Orașul Pizzo Calabro îi dă o medalie de aur pentru merit artistic. Este publicat „Angelo Savelli, Lucrare grafică 1932-1981” de Giuseppe Appella, publicat de Scheiwiller .
A fost distins în 1983 la Academia Americană de Arte și Litere.
În 1984 PAC - Pavilionul Civic de Artă Contemporană din Milano a creat, cu coordonarea lui Luigi Sansone, o expoziție personală.
În 1984, Savelli a creat o operă extraordinară pe care a dedicat-o soției sale: „Gloria unei aripi rupte, Elisabeth Fischer”, care se întinde pe o lungime de 1650 cm.
În 1986 a fost publicată „Cartea albă”, cu gravuri de Savelli și poezii de Lucini, ediții Scheiwiller.
În 1988 s-a mutat în ceea ce va fi ultimul său studio, la 257 Water Street, Pier 17, New York. În același an, Rai Corporation din New York a realizat un film despre viața sa în regia lui Luigi Ballerini .
Întâlniri
În 1989, la Rai Corporation din New York, o întâlnește pe Susanna Argenterio, pe care o iubește ca o fiică.
„Centrul de artă contemporană Angelo Savelli” a fost deschis în Lamezia Terme, în Calabria, în 1991.
În 1993, Savelli a început construcția unei camere la hotelul "l'Atelier sul Mare" din Castel di Tusa din Sicilia, pe care nu a putut să o termine.
În 1994 Patrizio Bertelli și soția sa Miuccia Prada își vizitează studioul din New York și se îndrăgostesc de lucrările sale. De la întâlnire s-a născut o colaborare cu Fundația Prada.
Întoarce-te în Italia
La 30 noiembrie 1994, Bienala de la Veneția îl invită pe Savelli să participe cu o cameră personală în secțiunea italiană pentru Bienala XLVI.
La 14 februarie 1995, Muzeul de Artă Contemporană "Luigi Pecci" din Prato îl invită pe Savelli să creeze o expoziție antologică programată din iunie până în septembrie a aceluiași an.
La 10 martie 1995, Savelli a părăsit New York-ul și a sosit la Milano pentru a urmări personal realizarea celor două expoziții.
Ultimele zile
La 17 aprilie 1995 s-a simțit rău și a fost internat de familia Argenterio care îl găzduiește la spitalul San Orsola din Brescia .
Savelli a murit în Castelul Boldeniga din Dello (Brescia) la 27 aprilie 1995, la vârsta de optzeci și trei de ani, înconjurat de prieteni, dragoste și afecțiune. Doar câteva săptămâni nu va putea vedea realizate cele două expoziții solo care îl încântaseră atât de mult: XLVI Expoziția Internațională de Artă (Bienala de la Veneția) și expoziția de la Muzeul Pecci din Prato în colaborare cu „PradaMilanoArte”.
Freebies
În memoria lui Angelo Savelli a fost publicată la 13 decembrie 2012 cartea intitulată „ Acel diavol al unui înger - Angelo Savelli pictorul de alb, al doilea tată al meu” scrisă de Susanna Argenterio.
Expoziții și premii
1935
- expoziție regională calabrese, Catanzaro (colectiv)
- Primește premiul „Mattia Preti”
- Primește premiul „Arbaleta”
1936
- Fresca Capela Vila Boimond din Sora.
- Expoziție misionară catolică, Vatican (colectiv)
- Primește premiul la Expoziția Regională Calabrese
1940
- Primește premiul la Salonul Regional Lazio
1941
- Primește premiul la Premiul III Bergamo (expune: În studioul meu, Sfârșitul unei speranțe, florile Annabellei, Sian Lee )
- Premiul Bergamo, Bergamo (colectiv)
- Palazzo dell'Arte, Milano (colectiv)
- Galleria di Roma, (prima expoziție personală)
1942
- Primește premiul la Premiul IV Bergamo (expoziții: Natura mortă cu flaut, Compoziție, Piazza del Popolo noaptea )
- Premiul Bergamo, Bergamo (colectiv)
- Galleria della Spiga, Milano (personal)
- Galleria Cairola, Genova (personal)
1943
- IV Roma Quadrennial, Roma (colectiv)
- Galleria il Babbuino, Roma (colectiv)
- Galeria Il Ritrovo, Roma (personală)
- Galleria San Marco, Roma (personal)
1945
- Art Club, Cairo (colectiv)
- Art Club, Alexandria (colectiv)
- Art Club, Buenos Aires (colectiv)
- Galleria il Fiore, Florența (colectiv)
- Bienala Reggio Calabria, Reggio Calabria (colectiv)
- Galleria agli Schiavi, Roma (colectiv)
- Ilustrația cărții franceze, Roma, Lyon, Paris (colectiv)
- Galleria San Marco (expoziția Art Club), Roma (personală)
- Galeria Il Ritrovo, Roma (personală)
1946
- Gruppo Romano, Washington DC, New York (colectiv)
- Galleria Cronache, Bologna (personal)
- Galleria Oblù (Art Club Exhibition)
- Capri (personal)
1947
- Primește premiul „Colli Euganei”, Abano
- Pictură italiană modernă, Shaux de Fonds, Lugano (colectiv)
- Expoziție de artă italiană, Kunsthalle, Berna (colectiv)
- Galeria 2A + C, Palermo (colectiv)
- a 53-a expoziție a clubului de artă, Roma (colectiv)
- Galleria del Naviglio, Milano (personal)
- Galleria Sandri, Veneția (personal)
- Galeria de artă Michelazzi, Trieste (personal)
- Galleria dell'Obelisco, Roma (personal)
- Galeria secolului, Roma (personală)
1948
- Art club, Johannesburg, Cape Town, Pretoria (colectiv)
1949
- Expoziție de artă italiană, Viena, Salzburg (colectiv)
- Castelul Murat, Pizzo Calabro (Catanzaro), (personal)
1950
- XXV Bienală de la Veneția, Veneția (colectivă), (expune: Descoperire tulburătoare, Actualitate vie, Elementele provocate )
- Bienala Reggio Calabria, Reggio Calabria (colectiv)
- Centre Art Italienne, Paris (colectiv)
- Bar Strega din Via Veneto, Roma (colectiv)
1951
- Art Club, Roma, Stockholm, Helsinki, Gothenburg, Oslo, Copenhaga (colectiv)
- Expoziția de artă, Alatri (colectiv)
- Premiul Romei, Roma (colectiv)
- Arta abstractă și concretă în Italia, (promovată de Art Club)
- Galeria Națională de Artă Modernă, Roma (colectiv)
- Galleria San Marco, Roma (personal)
1952
- VI Expoziție Anuală a Clubului de Artă, Galeria Națională de Artă Modernă, Roma (expoziții: Dincolo de orașul neliniștit, distrus, Mesaj )
- XXVI Bienală de la Veneția (colectivă), (expune: În spațiu, copleșitor, Soarele pătrunde pe pământ, Noi cucerim spațiul, Realitatea dinamică a spațiului )
- Galleria il Camino, Roma (colectiv)
- Atelier de artă, Terni (colectiv)
- III Expoziție Marsicana de Arte Figurative (colectivă)
- Gallerie du centre d'Art Italien, Paris (personal)
1953
- VII Expoziție anuală a clubului de artă, Galeria Națională de Artă Modernă, Roma (colectivă), (expoziții: neliniștitor, neliniștit, dincolo de neliniștit )
- Galleria Chiuriazzi, Roma (colectiv)
1954
- XXVII Bienală de la Veneția, Veneția (colectiv), (expune: Apariții în zori, Natură rebelă, Polen pe flori, Turbulență benefică a naturii, Flux de viață )
- Galleria Numero, Florența (personal)
- Galleria del Naviglio, Milano (personal)
- Palatul Prefecturii, Catanzaro (personal)
1955
- Expoziție anuală, Stable Gallery, New York (colectiv)
- Galeria contemporanilor, Washington DC (personal)
1956
- Colaj internațional, Rose Friend, New York (colectiv)
- Graphics Wardsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (personal)
- Galeria D'Amercourt, Washington DC (personal)
1957
- Galeria Leo Castelli, New York (colectiv)
- Piondexter Gallery, New York (colectiv)
- Muzeul Brooklyn, New York (colectiv)
- Colaj în America (colectiv)
- Pictură americană, călătorind în Canada (colectiv)
- Perspectivă grafică, The Contemporaries Gallery, New York (colectiv)
- Casa memorială La Guardia, New York (colectiv)
1958
- Noi tendințe în arta italiană, Roma, New York (colectiv)
- Galeria Leo Castelli, New York (personal)
- Galleria del Cavallino, Veneția (personal)
1959
- A 17-a Expoziție Națională de Tipărituri, biblioteca congresului, Washington DC (colectiv)
- Pratt- Atelier contemporan, River Side Museum, New York (colectiv)
- College Area Gallery New York (colectiv)
- VII Roma Quadrenial of Art, Roma (colectiv)
- Desene moderne - europene și americane, Galeria Bertha Schaefer, New York (colectiv)
- Galeria de artă Selecta, Roma (personală).
- Galeria Ellison, Forth Worth, Texas (personal)
- Galeria HCE, Provincetown (personal)
- Galeria Bertha Schaefer, New York (personal)
1960
- a 8-a expoziție anuală, atelier de artă, Positano (colectiv)
- A 12-a Expoziție Națională de Imprimare, Muzeul Brooklyn, New York (colectiv)
- Muzeul de Artă Tweed, Duluth, Minnesota (personal)
1961
- Primește premiul Lissone.
- IV Bienală a Alexandriei în Egipt, Alexandria în Egipt (colectivă)
- Galleria George Lester, Roma (colectiv)
- Galeria zgârie-nori, Legnano (personal).
- Galleria del Naviglio, Milano (personal)
- Galleria Art Workshop, Positano (personal)
1962
- Galleria del Skyscraper, Milano (personal)
- BrooklynMuseum, New York (colectiv)
- Premiul Marzotto, Roma (colectiv)
- Galerie XX Siecle, Paris (colectiv)
- Valdagno (colectiv)
- Baden-Baden (colectiv)
- pictori italieni care locuiesc în străinătate. Galleria Stendhal, Milano (colectiv)
- Sicilia Industry Award, Palermo (colectiv)
- Peter Deitsch Gallery, New York (personal)
- Galeria Quadrante, Florența (personală)
1963
- White Chapel Gallery, Londra (colectiv)
- Musée des Arts Decoratifs, Paris (colectiv)
- Universitatea din Pennsylvania, Philadelphia (colectiv)
- A 19-a expoziție națională de tipărituri, Biblioteca congresului, Washington DC (colectiv)
- Bienala internațională de grafică, Ljubljana (colectivă)
- Galeria Joseph Grippi, New York (colectiv)
- Galeria D'Arci, New York (personal)
- Art Alliance, Philadelphia (personal)
1964
- A câștigat Marele Premiu pentru Grafică la XXXII Bienală de la Veneția
- Universitatea Eastern Illinois, Charleston (colectiv)
- The ClassicSpirit in 20th Century Art, Sydney Janis Gallery, New York (colectiv)
- Arte Grafice SUA, Moscova, Erevan, Leningrad (colectiv)
- A 14-a Expoziție Națională de Imprimare, Muzeul Brooklyn, New York.
- a 4-a expoziție bienală internațională de tipărituri, Tokyo (colectiv)
- XXXII Bienală de la Veneția, Veneția (personal)
- Universitatea Eastern Illinois, Charleston (personală)
1965
- Convergențe , Galeria de Artă Casa do Brasil, Roma (colectiv)
- Galleria Ferrari, Verona (colectiv)
- Graphic Arts SUA, Costanza Ploesti, București, Praga, Cracovia, Varșovia, Szczecin, Ljubljana, Belgrad (colectiv)
- Tipărituri, State University College, Potsdam, statul New York (colectiv)
- IX Roma Quadrennial of Art , Roma (colectiv)
1966
- Galleria dell'Obelisco, Roma (colectiv)
- A 20-a Expoziție Națională de Imprimări, Biblioteca Congresului, Washington DC (colectiv)
- A 15-a Expoziție Națională de Tipărituri, Muzeul de Artă Americană din Brooklyn, New York (colectiv)
- Pictor și sculptor contemporan ca tipografi, Muzeul de Artă Modernă, New York (colectiv)
- A 47-a Expoziție Anuală a Societății Artiștilor Grafici Americani, Galeria Pepsi Cola, New York (colectiv)
- Graphics '67: Italia, Galeria de Artă a Universității din Kentucky, Lexington, Kentucky (colectiv)
- Imagini și desene contemporane, Chicago, Illinois (personal)
1967
- Tipărituri a două lumi, Tyler School of Arts, Roma (colectiv)
- Muzeul de artă americană Whitney, New York (colectiv)
- Vancouver Print International, The Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada (colectiv)
1968
- Muzeul de Artă Phoenix, Colecția Maremont, Phoenix, Arizona (colectiv)
- Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia (colectiv)
- Galerie Rive Gauche, Roma (colectiv)
- American Prints Today, Museum of Art Muson Williams, Proctor Institute, Utica, New York (colectiv)
1969 - 1970
- Peale Galleries of Pennsylvania Academy of Arts, Philadelphia (personal)
- Corcoran Gallery of Art, Washington DC (personal)
- a 31-a expoziție bienală de pictură contemporană americană , Galeria Corcoran de artă, Washington DC (colectiv)
- Două decenii de tipărituri americane 1947-1968 , Muzeul Brooklyn, New York (colectiv)
- Salon de Mai, Paris (colectiv)
- Henry Gallery, Washington DC (personal)
- Savelli-Inner Space , Concoran Gallery of Art, Wahington DC (personal)
1971
- Biblioteca Congresului, Washington DC (colectiv)
- White of White , Muzeul de Artă Contemporană (colectiv)
1972
- Galeria Rive Gauche, Roma (colectiv)
- Enviro-Vision , târgul statului New York (colectiv)
- Muzeul de artă Everson, Syracuse, statul New York (personal)
1973
- Muzeul de Artă Everson, Syracuse, statul New York (colectiv)
- Muzeul Allentown, Allentown, Pennsylvania (colectiv)
- University of winsconsin, Art Center Gallery, Menomonie, Winsconsin (colectiv)
- South Art Gallery, Menomonie, Winsconsin (personal)
1974
- Muzeul Herbert F. Johnson, Ithaca, statul New York (colectiv)
- Muzeul de Artă Tweed, Universitatea din Minnesota, Duluth (personal)
1975
- Galeria Zoller, Universitatea de Stat din Pennsylvania
1976
- Sculptor's Drawings, Fine Arts Building, New York (colectiv)
- Galeria Zoller, Universitatea de Stat din Pennsylvania (personală)
1977
- Colecție în curs, Moore College of Art Gallery (colectiv)
1978
- Galeria Weintraud, Colectiv (colectiv)
- Project Spaces , Muhlenberg College Center for the Arts, Allentown, Pennsylvania (colectiv)
- Galeria Max Hutchinson, New York (personal)
- Sculpture Now Inc., New York (personal)
- Parson-Dreyfuss, New York (personal)
1979 - 1980
- Primește o „bursă Guggenheim” de la Muzeul Guggenheim din New York.
- Universitatea Saint Thomas, Houston, Texas (colectiv)
- Muzeul Allenitown, Allentown, Pennsylvania (colectiv)
- RH Osterom Gallery, New York (colectiv)
- Desene din secolul al XX-lea , Institutul Național de Grafică, Roma (colectiv)
1981
- Academia Americană și Institutul de Arte și Litere (colectiv)
- Galeria de artă Aubudon Terrace, New York (colectiv)
- Galleria Lorenzelli, Milano (personal)
- Galeria Gimpel-Hanovra și Emmerich, Zurich (personal)
- Arco International Graphic Art Studio, Roma (personal)
- Galleria Editalia, Roma (personal)
1982
- Primește o medalie de aur de la Municipalitatea Pizzo Calabro pentru merite artistice
1983
- Primește un premiu de la Academia Americană de Arte și Litere.
1984
- Civic of Contemporary Art, Milano (personal)
1985
- Guttuso la Genova în numele Rațiunii , Ville Croce, Genova (colectiv)
1986
- Primește o medalie de aur de la Municipalitatea Pizzo Calabro pentru merite artistice
- New Liberty Monuments, snug Harbor Cultural Center, State Island, New York (colectiv)
- Artă și Arhitectură Structurată, Galeria Branchville Soho, Ridgefield, Connecticut (colectiv)
- Roma 1934, Galeria Civică din Modena și Pallazzo Braschi din Roma (colectiv)
1987
- Orașul Magna Grecia, Rossano (colectiv).
- IV Recenzie a Art Press Leonardo Castellani, Urbino (colectiv)
- XXX Bienala Națională de Artă a orașului Milano, Palazzo della Permanente, Milano (colectiv)
- Orașele Magna Grecia, Rossano (colectiv)
- „Dragostea autorului”, Studio D'Ars, Milano (colectiv)
- Studio Renato Brazzani, Torino (personal)
- Studio D'Ars, Milano (personal)
1988
- Muzele neliniștite de Leonardo Sinisgalli , Palazzo Ricci, Macerata (colectiv)
- Galeria Il Salotto, Como (personal)
- Whichita Art Museum, Whichita, Kansa (personal)
- Balestrini, Centrul de Cultură și Artă Contemporană, Albisola Mare (personal)
1989
- Primește o placă de argint pentru merit artistic la Premiul de pictură Cassano Sibari, Cassano Ionio
- Pro Loco, Vibo Valentia (personal)
1990
- Madonna în arta italiană a secolului XX , Castrovillari, Biserica San Giuliano (colectiv)
- Arta pentru un teritoriu, Pernocari (colectiv)
- Allentown Art Museum, Pennsylvania (personal)
- Casa del Mantegna, Mantua (personal)
1991
- În cercul mai larg, Graphic Museum Center, Tavern (colectiv)
- Bienala de artă calabreană, Monterosso (colectivă)
- Calabria este artă, muzeu civic, nicotera (colectivă)
- Art Cologne, Niccoli Art Gallery, Köln (colectiv)
- Cea mai frumoasă galerie din Italia, Fortezza da Basso, Florența (colectivă)
- Galeria de artă Niccoli, Parma (personală)
- Galeria Elleni, Bergamo (personală)
1992 - 1993
- Galeria Kodama, Osaka (personal)
- Elevatii , Angelo Savelli Center, Lamezia Terme (personal)
1994
- Galeria de artă Prati, Palermo (personală)
- Savelli, Friscia, Angelo Savelli Center, Lamezia Terme
1995
- XLVI Bienala de la Veneția
- Muzeul Pecci Prato, Prato (personal)
Expoziții postume
- 1995 Savelli before white , Galeria EdiEuropa-Qui Arte Contemporanea, Roma , (personal)
- 1996 Omagiu lui Angelo Savelli , 27 aprilie 1996, Castelul Boldeniga, Dello
- 2005 The Dynamics of Gesture , Balestrini Contemporary Art Culture Centre, Albissola Marina (SV), (colectiv)
- 2006 Angelo Savelli și Roma , Muzeul Pericle Fazzini - Palazzo del Capitano del Perdono, Assisi , (personal)
- 2007 Angelo Savelli - Poetica albului , Solaria Arte & nbsp, Piacenza , (personal)
- 2008 Pictură italiană aniconică (1968-2007) - Căi între artă și critică în Italia , Casa del Mantegna, Mantua (colectiv)
- 2012 Angelo Savelli. Il Maestro del Bianco , Muzeul artelor din Catanzaro (MARCA) - Catanzaro , (personal)
- 2016 Angelo Savelli - Practic White , M&L Fine Art - Londra , (personal)
- 2021 Angelo Savelli - Artistul albului , Fundația Biscozzi Rimbaud , Lecce (retrospectivă organizată de Paolo Bolpagni).
Angelo Savelli în muzee
Notă
Informațiile despre Angelo Savelli sunt preluate de pe site-ul oficial Angelo Savelli cu autorizarea prealabilă a managerilor.
Bibliografie
- Marnicola G., Savelli , Il Messaggero, Roma, 16 septembrie 1936.
- Trombadori Antonello, Savelli , Primato, Roma, aprilie 1941.
- Venturoli Marcello, Savelli , Collezione, Roma, aprilie-mai 1941.
- Bartolini Luigi, Savelli , Libera Stampa, Lugano, 14 august 1941.
- Crespi Attilio, Savelli , Emporium, Bergamo, octombrie 1941.
- Piovene Guido, Savelli , Primato, Roma, octombrie 1941.
- Francini Alberto, Savelli , La Tribuna, Roma, 14 decembrie 1941.
- Podestà Attilio, Savelli , Secolul al XIX-lea, Genova, 19 aprilie 1942.
- Podestà Attilio, Galleria Spiga, Milano, 16-27 mai 1942.
- Guttuso Renato, Savelli , Beltempo, Cometa Editions, Roma 1942.
- Guzzi Virgilio, Galeria Il Ritrovo, Roma, 1942.
- Bartolini Luigi, Savelli, Corriere Padano, august 1942.
- Repaci Leonida, Al patrulea Ouadriennale: pictorii , ilustrație italiană, 23 mai 1943.
- Bellonzi Fortunato, Savelli , Domenica, Roma, 6 august 1944.
- Costes Monotti, A. Prezență, Buenos Aires, 1 iunie 1945.
- Scialoja Toti, Savelli , Mercury, lO iunie 1945.
- Venturoli Marcello, Angelo Savelli , Universul, 17 noiembrie 1945.
- Peirce Guglielmo, Turcato și Savelli la Art Club , L'Unità, 18 noiembrie 1945.
- Galluppi Enrico, Savelli , Libera Stampa, Lugano, 21 noiembrie 1945.
- Frattani, Savelli , Il Momento, 23 noiembrie 1945.
- Ciarletta Nicola, Trezirea , Roma, 28 noiembrie 1945.
- Bucarelli Palma, The Independent, Roma, 29 noiembrie 1945.
- Argan, Giulio Carlo, Noua Europă, Roma, 2 decembrie 1945.
- Prampolini Enrico, Galleria Cronache, Bologna, 1946 - prezentarea catalogului.
- Costes Monotti, A. Prezență, 10 iunie 1946.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Angelo Savelli
linkuri externe
- Site-ul oficial , pe angelosavelli.it .
- Diavolul acelui Înger , pe queldiavolodiunangelo.it .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 57.422.392 · ISNI (EN) 0000 0000 7860 5502 · SBN IT \ ICCU \ MODV \ 081116 · LCCN (EN) n96005110 · BNF (FR) cb167171471 (data) · ULAN (EN) 500 062 367 · Identități WorldCat ( EN) lccn-n96005110 |
|---|
