Antonio Squicciarini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Antonio Squicciarini

Antonio Squicciarini ( Bari , 4 iulie 1957 ) este un pictor italian .

Biografie

A debutat ca pictor în 1970, la Bari, cu o expoziție solo la Teatrul Margherita , apoi la Zurich expunând la expoziția de grup The Young Masters of Color , prima sa experiență internațională, urmată de Frankfurt în 1978, Amsterdam în 1979, New York și Paris.

În anii șaptezeci, la Academia de Arte Frumoase Brera , a frecventat mult timp studioul lui Bruno Cassinari din Milano. În 1984 a colaborat la montarea vizuală a platoului de film Ginger and Fred al lui Federico Fellini , în calitate de asistent-designer de costume pentru Danilo Donati . Mutat la Saint Paul De Vence , a lucrat în studioul lui Marc Chagall .

În 2014 a creat afișul operei La Bottega dei Dreams înființată de Teatrul Petruzzelli din Bari. În ultimii ani există expoziții în est: Coreea de Sud, China, Japonia.

Pictorul nopții: anii de formare și protest.

După o copilărie petrecută în întregime în internatul numit „Satul Copiilor” Cassano Murge (BA), din septembrie 1962 până în iulie 1969, în acel internat își descoperă talentul în desen și începe deja să viseze să devină pictor când va crește. . După ce a părăsit facultatea, tatăl său a debutat la o vârstă fragedă cu o expoziție solo de pictură în 1970, la Bari. Ulterior s-a înscris la Institutul de Artă și a început să participe la grupul GAP (Tinerii artiști apulieni) cu care organizează expoziții colective. în toată Puglia. După liceu s-a mutat la Milano unde a urmat Academia de Arte Frumoase Brera.

La Milano începe o nouă cale a vieții interioare, începe să povestească pe pânză tot ce a reușit să dea sens emoțiilor sale, spre bine și spre durere, cu un patos profund, controversat uneori pentru ipocrizia pe care a citit-o în acele care pretinzând că sunt prieteni de artă și apoi cu detașare i-au observat lucrările sângeroase și apoi l-au batjocorit. Criticii, în acei ani, au inventat pentru el eticheta de pictor al nopții, pentru instalările sale artistice frecvente în locuri necanonice și convenționale în funcția de spații expoziționale, precum cluburile de noapte din suburbiile milaneze și denunțarea împotriva instituțiilor culturale și inerția lor conservatoare grea în recunoașterea și calificarea noilor forme de expresie artistică.

Apoi continuă până când protestul său a avut loc la 15 septembrie 1984 cu ocazia expoziției Domenico Cantatore la Castelul Șvab din Bari: un foc de foc, cu focul alimentat de zeci de lucrările sale [1] . Ulterior, el pleacă să locuiască la Paris, unde se întâlnește și se împrietenește cu David Hockney într-o expoziție personală a acestuia la Paris și trăiește o experiență artistică minunată timp de aproximativ un an la Paris.

Întâlnirea cu Fellini și Chagall.

În 1984 a colaborat la montarea vizuală a platoului de film Ginger and Fred al lui Federico Fellini, în calitate de ajutor - designer de costume al lui Danilo Donati, dând trup imaginilor baroce, vizionare, deziluzionate și sarcastice ale celor de la Fellini: o sarabandă de cai înaripați, porumbei, puțin probabil muzicieni, pești îndrăgostiți : << în personajele sale de circ se regăsesc tonurile violente ale eternei sale polemici față de răutatea obsesivă și cotidiană mic-burgheză >>, Federico Fellini va scrie despre asta, reamintindu-și colaborarea. După Cinecittà, o etapă suplimentară în calea educațională și artistică, este transferul la Saint Paul De Vence, unde lucrează și locuiește în studioul lui Marc Chagall.

<< În panorama artistică ... există mulți pictori care își petrec întreaga viață ... departe de a trăi lumea reală cu mari emoții ... veseli sau plini de suferință. Intentați întotdeauna să găsiți tehnica potrivită și să o testați cu teme banale, încercând din greu să arătați frumos pentru a vă simți bine cu ceilalți. Există artiști care, chiar dacă trăiesc în studioul lor, sunt întotdeauna atenți și curioși, foarte sensibili la viață, la iubire, la devenire, la suferință. Nu trebuie să ne limităm doar la aspectul tehnic. Trebuie să te apropii de pânză și culori și să urmezi nenumăratele momente ale vieții ... fericite sau dramatice, pentru a face o călătorie lungă către tine >>. Antonio Squicciarini.

Apoi, în 1992, întâlnirea cu Mary Boone, care își organizează prima expoziție la New York. În 2014 a creat manifestul operei „Atelierul viselor”, înființat de Teatrul Petruzzelli, care marchează și definește revenirea sa la Bari. Din acești ani este opera exploratorie - obsesivă și intrigantă - a figurii bufon: <<Iubesc acea lume inexplorată >> declară el într-un interviu, << unde există ceva dincolo de logica cotidiană: o nebunie liberă și inconștientă, ca cea a bufonului, un subiect care îmi este foarte drag, pentru că pentru eu reprezintă tot ce se află în spatele acțiunilor noastre zilnice ... În spatele fiecărei acțiuni se ascunde imaginea noastră despre copii: puritate și ironie. Bufonul este un pic din referința mea! >>.

O binecunoscută galerie de artă din Bari îl duce mai întâi la Istanbul (Turcia) pentru o expoziție solo de pictură, iar în anul următor la Palazzo San Leucio, Reggia di Caserta, prezintă noi picturi pe o temă dictată de scrierile sale despre Eros.

Maturitatea sa artistică, căile Orientului, personajele, iubirile, visele sale, viziunile, măștile sale de astăzi fascinează și Orientul: din 2016 până astăzi expune în Coreea de Sud, în China, în Japonia.

50 de ani de vise

În decembrie 2020, pentru cei cincizeci de ani de activitate artistică, o expoziție solo de artă intitulată „50 de ani de vis a lui Antonio Squicciarini” este înființată la Muzeul de Artă Hangaram al Centrului de Arte din Seul din Seul.

Notă

  1. ^ Ziarul "Il Tempo", 26 septembrie 1984 .

Bibliografie

  • Artă Modernă. Arta contemporană din al doilea război mondial până astăzi , n.34, n.36, n.37, n.38, n.39, n.44 Ed. Mondadori.
  • Art - 328 - decembrie 2000, pag. 220-223, Ed. Cairo Mondadori.
  • Antonio Squicciarini - 50 de ani de vise , Seoul Arts Center Hangaram Art Museum, catalogul expoziției, 2020
  • Ziarul „Il Tempo”, 26 septembrie 1984

linkuri externe