Carlo Novelli (artist)

Această intrare sau secțiune despre subiectele sculptorilor și pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Carlo Novelli ( Ponsacco , 29 decembrie 1939 - Pontedera , 26 noiembrie 2010 ) a fost un pictor , sculptor , gravor italian .

Adolescent

Fiul lui Alberigo, artist, desenator și sculptor, de la o vârstă fragedă a arătat un mare interes pentru sculptura contemporană, desen și pictură. De la tatăl său a învățat tehnicile de sculptură și desen cu cărbune. Frecventează Școala de Stat de Artă din Cascina ( Pisa ), unde este elev al profesorului și sculptorului Silvano Pulcinelli . Ulterior a urmat cursul de nud la Academia de Arte Frumoase din Florența și timp de trei ani a fost elev al sculptorului Quinto Martini cu care va aprofunda, printre altele, tehnicile de lucru cu lutul și tencuiala.

O boală contractată în adolescență îi va face mâna mai puțin precisă la desen. Acest „viciu”, pe de o parte, îl va abate de la aprofundarea anumitor tehnici artistice bazate pe precizie și detalii; pe de altă parte, îi va oferi posibilitatea de a-și căuta propria abordare expresionistă, permițându-i să-și exprime profund propria interioritate și acea dramă și energie care caracterizează o mare parte din producția sa.

Anii '60

În 1959 a plecat pentru prima dată la Paris , unde a putut intra în legătură cu noile tendințe din lumea artei. Experiența pariziană, care îl va marca de neșters, oferindu-i inspirație și entuziasm, îl va determina să-și intensifice activitatea artistică. În această perioadă, Carlo a manifestat interes pentru multe dintre artele figurative și s-a aventurat în explorarea diverselor tehnici (bronz, teracotă și sculptură metalică, sculptură , acuarelă , pictură în ulei, cărbune și desen cu cerneală), începând calea care, în cele ce urmează ani, îl va conduce să-și găsească propria identitate artistică. Deja acum, calul este unul dintre subiectele preferate atât pentru semnificația sa simbolică a libertății, cât și pentru potențialul său expresiv în ceea ce privește rebeliunea, durerea, furia.

La începutul anilor 1960 a început să organizeze o serie de expoziții în toată Italia. Cu ocazia unei expoziții în care expune împreună cu tatăl său la Galleria Montenapoleone din Milano, îi întâlnește pe Carlo Carrà și Marta Abba . Acesta din urmă este foarte impresionat de operele tânărului Carlo și din acel moment începe o cunoștință care va dura câțiva ani și care va fi pentru el un mare stimul intelectual și artistic. Cei doi se vor întâlni adesea în Vila „Trovarsi” din Fauglia, o reședință toscană în care actrița petrece câteva perioade ale anului. În 1964, din nou de Marta Abba, i s-a comandat un Pietà de plumb pentru capela familiei din Cimitirul Monumental din Milano . În ultimii ani îl cunoaște și pe Krimer ( Cristoforo Mercati ) cu care va monta câteva expoziții.

În 1965 i s-a comandat un Hristos din lemn pentru Cottolengo di Fornacette (Pisa). Tânărul Charles sculptează astfel un Hristos frumos, cu fața îndoită dramatic și omenește spre pământ. Potrivit episcopului care a comandat lucrarea, totuși, acest detaliu îi dă lui Hristos un aspect prea uman, slăbind mesajul puterii divine pe care ar fi trebuit să-l transmită și, prin urmare, cere ca fața să fie ridicată. Versiunea finală, care poate fi găsită și astăzi la biserica Cottolengo din Fornacette (Pisa), în timp ce pierde drama pe care Carlo și-ar fi dorit-o în lucrare și pe care o va pune în viitorul său Hristos în teracotă și ceramică, este încă de o frumusețe surprinzătoare.și mărturisește talentul tânărului artist în sculptarea diferitelor materiale.

Activitatea artistică nu-i permite să câștige suficient pentru a-și construi o familie și, prin urmare, va începe să lucreze în sectorul comerțului cu lemn. În 1967 s-a căsătorit cu Sonia Grassulini, cu care va avea trei copii și cu care va rămâne căsătorit și de care va fi foarte apropiat pe viață.

Anii '70

În anii șaptezeci, Carlo, care fusese deja fascinat de mișcările de protest ale muncitorilor și studenților, despre care împărtășea ideile, la fel ca mulți dintre colegii săi, a simțit nevoia de a participa activ la viața politică și culturală a țării sale. S-a înscris apoi la PCI (câțiva ani a fost și consilier municipal în Ponsacco) și, cu ajutorul numeroșilor săi prieteni și colegi de partid, a început să organizeze evenimente artistice și să promoveze activități culturale în Ponsacco și în provincia Pisa.

Punctele sale de referință sunt artiști precum Renato Guttuso , Marino Marini , Giacomo Manzù , Augusto Murer , dar, ca în trecut, Carlo continuă să caute în altă parte spre căutarea unei reprezentări mai intime și introspective a sentimentelor de libertate și durere. Producția artistică a acestor ani, deși este foarte afectată de o concepție a artei ca instrument de luptă socială și de conștientizare a omului (o concepție pe care Carlo nu o va abandona niciodată complet), nu îi lipsesc lucrările care sunt mai intime și tind spre informal. Alături de lucrări figurative care vorbesc despre șomaj, muncă, foamete, ocupații în fabrică, demonstrații studențești, găsim, prin urmare, caii săi de teracotă, expresia unei precarități tragice, sculpturi și basoreliefuri din plumb, cupru și alte metale, precum și picturi care merg spre abstractizare sau chiar amintesc tăcerea metafizică a peisajelor marine ale lui Carlo Carrà .

Ca și în arta sa, chiar și în activitatea politică și culturală, Carlo se uită la ceilalți și, împreună cu câțiva prieteni, a fondat Centro Arte Lavoro din Ponsacco, un loc de agregare culturală, pentru a da spațiu ideilor noi, tinerilor artiști, dar în general la orice formă de artă. Centrul și Carlo vor fi un punct de referință pentru mulți tineri și multe inițiative artistice vor începe de la centru.

Alături de câțiva prieteni, printre care Pier Marco De Santi, apoi student universitar al lui Federico Fellini , a participat la realizarea filmului „Ghiaino”, contribuind la scenografie cu sculpturi din lemn, inclusiv măști colorate care privesc Africa primitivă sau care amintesc de circ. lume.

• 

  Șomaj, acuarelă, 1975

• 

  Mască de lemn, 1974

• 

  Muncitori în grevă, Acuarelă, 1974

Anii 1980

Deși frământările politice și sociale care au caracterizat anii anteriori se estompează, Carlo încă crede (și va crede până la moartea sa) în idealurile pentru care a luptat în anii precedenți. Dorința sa de a-i implica pe alții în artă este încă vie până la punctul în care în ultimii ani a învățat cum să lucreze lutul în școlile elementare. PCI, la care este încă membru, a pierdut totuși impulsul și entuziasmul trecutului și nu mai pare dispus să susțină inițiativele artistice și culturale. Aceste schimbări vor fi o dezamăgire amară pentru Carlo și îl vor determina să se distanțeze de PCI și de viața politică.

În ultimii ani a dedicat multe subiecte sacre, dar întotdeauna cu o abordare laică, plină de umanitate. Hristii săi ceramici sunt impregnați de durere, dar nu de resemnare. Basoreliefurile sale, teracota „săracă” sunt bogate în abilități manuale, tradiție și istorie. În centrul tuturor acestor lucruri, întotdeauna, omul și universul său psihologic și social. Un om sfâșiat de opresiune, dar nu pentru acest abătut; dimpotrivă, ceea ce reiese din lucrările lui Carlo este vitalitatea, un impuls brusc, poate disperat. Această formă de tensiune continuă se găsește în caii săi sfâșiați de durere și geometrii nenaturale. Chiar și producția grafică a acestor ani este largă și variată și reprezintă pentru Carlo un mijloc de a se inspira din viață și de a-și spune gândurile.

În 1985 a început o colaborare cu negustorul și pictorul Ernando Venanzi, care va dura câțiva ani. Ani în care Carlo întreprinde o cercetare cu privire la culoarea sculpturilor sale, care privește arta antică și primitivă și care trece prin utilizarea patinelor și pulberilor menite să schimbe greutatea specifică aparentă a materialelor utilizate. Astfel, o sculptură din teracotă sau o mască de lemn capătă aspectul obiectelor din bronz și, cu aceasta, o conotație mai puțin „săracă” și mai rafinată. Spre sfârșitul deceniului, alături de cai, a apărut un nou subiect atât de drag lui Pablo Picasso și care va fi protagonistul lucrărilor viitoare ale lui Carlo: arlechinul.

Anii '90

În 1990, municipalitatea Ponsacco i-a comandat o sculptură în bronz pentru o piață. Carlo va alege ca subiect un cal: animalul stă întins pe pământ și îndoit într-o mișcare circulară, capul întorcându-se spre cer pentru a scoate un strigăt de durere, pentru a pronunța o rebeliune tăcută. Sculptura reflectă o sensibilitate complet modernă, menită să descrie viața și, în același timp, să surprindă o dimensiune interioară care aduce cu sine un sentiment de neliniște și neliniște dificilă și unele probleme de sănătate.

Dificultățile din acești ani îi influențează radical pictura: culoarea devine tot mai mult protagonistă. Roșu mai presus de toate. Dar și toate celelalte, mereu violente, s-au luminat unul împotriva celuilalt într-un mod fără precedent, dar întotdeauna cu un mare gust estetic. Carlo folosește culoarea în același mod în care își modelează sculpturile. Culorile sale transmit aceeași energie și dramă ca și caii îndoiți. Arlequinele, fără chip și caracterizate de linii puternice și masive, uneori își asumă poziții ambigue. Contrastul dintre costumele colorate și disperarea lor este de puternică emoție expresivă.

Picturile, dar și colorarea fiecărei sculpturi, sunt rezultatul unei lungi lucrări care începe de la proiectarea culorii și continuă cu o serie de pași în care abilitățile în tehnicile de îmbătrânire, cu bitum și aurire, care Carlo îl învățase de tânăr. Dintre picturile sale, el pictează și cadrele care devin adesea o parte integrantă a operei.

Noul secol

La începutul noului secol, Carlo este o persoană și un artist coerent, în care coexistă cultura și vena populară, expresionismul și primitivismul, cultul modelelor clasice și al formelor arhaice. „Arta și sculptura devin necesități, singura posibilitate de a da un răspuns personal vieții, o încercare extremă de a surprinde mișcarea timpului nostru, de a sculpta și îngheța timpul, durerea, viața, iubirea”.

Carlo este încă un om care are dorința și capacitatea de a privi înainte și de a lupta pentru ceea ce crede cu munca sa. Demnitatea cu care se confruntă cu viața de zi cu zi și marea umanitate i-au permis să-și atingă propriul echilibru și să devină un om înțelept. Și cu înțelepciune și calm, el continuă să creadă în rebeliunea împotriva unei societăți care nu este întotdeauna iubită, în respingerea violenței, în respingerea războiului și a tot ceea ce apasă pe om și care încalcă libertatea fiecărui individ. Carlo este un artist care nu se lasă influențat de modele sau modelele supuse pieței, păstrând întotdeauna credința cu propria personalitate și nu lăsându-se niciodată tentat de farmecul posibilelor succese comerciale ușoare. Carlo a mers mereu direct pe drumul său. Și continuă să o faci.

De fapt, în acești ani, începe o căutare a unei picturi tot mai materiale. Picturile sale devin din ce în ce mai pastoase, de parcă ar fi vrut să-și aducă lutul pe pânze. Ca și cum, la sfârșitul unei lungi călătorii artistice, ar fi vrut să-și contopească pictura și sculptura. Unele dintre cele mai recente picturi sunt, în același timp, picturi, sculpturi și basoreliefuri. Alături de picturile figurative care transmit libertate, echilibru interior, pace, găsim altele care merg spre abstractizare și în care culorile și trăsăturile unui arlequin sau ale unui cal tocmai sugerate par să se materializeze încet și apoi să explodeze în plin de viață și energie.

În 2007, împreună cu soția sa, a deschis magazinul („Art-fiori”) în Ponsacco, în care a amenajat o expoziție permanentă.

La 26 noiembrie 2010 a murit la Pontedera.

• 

  Cai - Tehnică mixtă, 2006

• 

  Cal - Capră, Tehnică mixtă pe lemn, 2007

• 

  Cal - Arlequin, Tehnică mixtă pe lemn, 2005

Principalele expoziții și lucrări la comandă

• 1959 Premiul I „alb-negru” oraș Viareggio
• 1960 Premiul II „alb-negru” oraș Viareggio; Premiul II de sculptură al orașului Viareggio („Scafandrii Artiglio”)
• 1961 Diplomă în sculptură la Expoziția Internațională Studențească, Palazzo delle Esposizioni - Roma
• 1962 Premiul I recenzie ex aequo de sculptură „June Pisano” la Teatrul Verdi din Pisa; Expoziție personală la Galeria Bottega dei Vageri, Viareggio; Expoziție personală la Galleria del Forte, Forte dei Marmi
• 1963 Participare la concursul „Schiță pentru monumentul rezistenței” organizat de provincia Pisa; Expoziție personală la Galeria Montenapoleone, Milano
• 1964 Pietà în frunte pentru capela familiei Abba din Cimitirul Monumental din Milano ; Selectat la Premiul FUCI, Messina
• 1965 Participare la expoziția de arte figurative din Pisa, Pisa; Hristos din lemn pentru biserica „Cottolengo” din Fornacette (Pisa)
• 1966 Diplomă de sculptură la expoziția Battipaglia
• 1967 Invitat la „Expoziția regională de grafică italiană” Teatro Verdi din Pisa
• 1968 Premiul I „alb-negru - măști de carnaval Viareggio”, Viareggio
• 1972 Participare la Cadrinala Națională de Artă, Roma
• 1973 Participare la Bienala Internațională a Sculpturii Mici din Bronzetto , Palazzo della Ragione, Padova
• 1975 Expoziție personală la Galeria Jose, Napoli
• 1980 Raportat la expoziția de pictură din orașul Follonica; Via Crucis în teracotă pentru Biserica Boschi di Lari (Pisa)
• 1984 Expoziție individuală la Larderello (Pisa).
• 1985 Expoziție personală la Galeria Venanzi, Livorno
• 1986 Expoziția Via crucis la Palazzo dei Priori din Volterra
• 1990 Statuia ecvestră din bronz la "largo delle Pale", Ponsacco
• 1998 Expoziție individuală la Turnul Upezzinghi, Calcinaia
• 2000 Expoziție personală la Galeria „La limonaia”, Ponsacco
• 2004 Expoziție colectivă la Centrul de Artă O. Cirri, Pontedera
• 2008 Expoziție personală la Centrul Cultural R. Valli, Ponsacco

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Carlo Novelli

Portal Biografii

Portal de pictură

Sculptură portal