Cesare Bardelli

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Cesare Bardelli ( Sampierdarena , 25 decembrie 1910 - Milano , 2000 ) a fost un bariton italian .

Placă Vercelli către Cesare Bardelli

Biografie

Origini (1910-1937)

Cesare Massimo Ranieri s-a născut în Ajunul Crăciunului 1910, al treilea și ultimul fiu. S-a născut la Genova, încălcând tradiția familiei Pisan, deoarece tatăl său Alfredo, șef de gară în orașul ligurian, era acolo cu soția sa Vera Del Sarto și cu doi copii mai mari. În copilărie, Cesare era un adevărat ticălos, era un copil plin de imaginație și deja un artist. Au numit-o „Pizza” în familie. Încă de la o vârstă fragedă a construit singur, din bastoane de bambus, pene și flauturi, cu care a putut juca ariile operelor. În special, părțile tenorului pe care le cânta tatăl său. Astfel, în urma tatălui său care a mers să cânte pentru distracție și pasiune în biserici și piețe, micul Cesare l-a ascultat cu admirație și apoi l-a copiat. Tatăl era foarte mândru și spunea mereu: „Acest fiu al meu va deveni într-o bună zi cântăreț de operă”.

Carieră (1937-1979)

Este anul 1937 când Cesare, la vreo douăzeci de ani, este chemat pentru prima scriere în rolul lui Amonasro în Aida din Alessandria Piemont. La câteva luni după succesul debutului său, va fi chemat la un turneu în Cairo și Alexandria în Egipt unde va cânta pe lângă Amonasro în Aida și „Scarpia” în Tosca (calul său de lucru) alături de Maria Caniglia. În lunga sa carieră care a durat 43 de ani fără întrerupere, cântând mereu și numai primele părți, el a fost amintit de presa mondială ca fiind cel mai bun „Scarpia” din Tosca după Antonio Scotti. A cântat-o ​​de peste nouă sute cincizeci de ori, în marile teatre ale lumii cu cea mai bună „Tosca” din perioada sa, începând cu Maria Caniglia și terminându-și cariera cu Monserrat Caballè. Printre nenumăratele laude care i-au fost adresate în rolul „Scarpia” din Tosca, cele mai prestigioase sunt probabil cele ale decanului și, potrivit autorului Paul Jackson (vezi „Deconectați-vă pentru Old Met”), „cel mai mare dintre experți” : Sir Max de Schauensee. El, care inventase pentru Cesare Bardelli „Sublime Artist”, „Amazing”. Chiar și cunoscutul jurnalist AJ Potter (vezi OPERA, septembrie 1968) are cuvinte superlative pentru „Scarpia” lui Bardelli la Teatrul Gaiety din Dublin cu Magda Olivero în rolul lui Tosca și a dirijorului Maestro Napoleone Annovazzi. El afirmă în termeni incerti "Cesare Bardelli este cel mai bun" Scarpia "care există astăzi. Nimeni nu-l poate egala pentru interpretare scenică și vocală". În 1938, la Milano, 5 iunie, la Castello Sforzesco, are loc o gigantică „Competiție de voci lirice”. Sunt peste 300 de participanți: soprane, mezzo, altos, coloraturi, tenori, baritonuri, basuri (toate registrele sunt reprezentate). Cesare Bardelli a fost sfătuit de maestrul său de atunci, marele bariton Carlo Tagliabue, să participe. Așa a făcut și a câștigat primul premiu absolut pentru cea mai frumoasă voce. Victoria în această competiție îi acordă o cupă dată de primarul din Milano și, de asemenea, o bursă de trei ani cu contract de la Teatro alla Scala. Își aprofundează cunoștințele despre scoruri cu Mario Terni, Maestro suplinitor la Scala din Milano, încurajat și protejat de Nello și Lina Sgorbini, industriași perspicace. În timpul celui de-al doilea război mondial (1939-1945) ani teribili, decisivi pentru Europa și totuși vor exista oportunități de a cânta și de a se căsători cu Paola (Lina) Novali la Milano, unde se va naște singura lor fiică Vera, care avea ca nașă de botez Lina Pagliughi. Din păcate, documentația acestei perioade s-a pierdut în mare măsură: arhivele teatrelor și asociațiilor muzicale au fost arse și dispersate. În 1941, Cesare Bardelli a fost prezentat în playbill-ul din Traviata din Udine, protagonistul Toti dal Monte. În 1942 Cesare a cântat opera Verdiana la Teatrul Corso di Pavia și la Milano la Teatrul Puccini cu Lina Pagliughi, Vincenzo Demetz și dirijorul Maestro Enrico Pessina. În același an, Ermete Zacconi, marele actor de proză, va merge să-l audă și să-l vadă la teatrele din Udine, Modena și Ferrara și o va felicita pentru creativitatea scenică din Rigoletto, „Iago” în Otello și „Scarpia” în Tosca. O preferată a genialului Maestro Arturo Toscanini, Rosetta Pampanini, îi va dedica lui Bardelli o fotografie de suvenir amintindu-i de diferitele Andrea Chenier cântate împreună la Teatrul Verdi din Ferrara. La începutul anilor patruzeci ai secolului al XX-lea, Cesare Bardelli va avea ocazia să cânte primele părți cu toți cei mai renumiți cântăreți-actori ai perioadei. Un alt artist de seamă a fost tenorul dramatic Francesco Merli, iar tânărul Bardelli a cântat în Trovatore cu el în Milano Teatro Olimpia și în Busto Arsizio la Teatro Social mai multe spectacole. În 1944 Bardelli a cântat în rolul lui Escamillo în Carmen cu Gianna Pederzini la Teatrul Donizetti din Bergamo dirijat de maestrul Giuseppe Podestà.

Perioada triestină 1944-45-46

În această perioadă, Bardelli va cânta: Fedora, La Forza del Destino, Rigoletto, Salomè, La Traviata, Tristano și Isotta, Il Trovatore, Lucia, Barbiere di Siviglia și Andrea Chenier. În 1946, la Teatro Comunale Giuseppe Verdi din Trieste, Renata Tebaldi va debuta în Andrea Chenier alături de Mario Del Monaco și Cesare Bardelli. Tot în 1946, la Politeama din Genova în diferite spectacole, Cesare va cânta Germont în Traviata sub îndrumarea maestrului Mario Parenti alături de Margherita Carosio și Giacinto Prandelli . Tot în 1946, cu un an înainte de plecarea sa în Statele Unite, unde va rămâne angajat pentru cea mai mare parte a carierei sale, îl vedem angajat în mai multe spectacole ale lui Andrea Chénier în rolul „Gerard” cu Gina Cigna la Teatrul Nuovo din Salsomaggiore (Parma). O fotografie cu Maestrul compozitor Umberto Giordano, Gina Cigna și Cesare Bardelli din acea seară, apare în cartea biografică „Cesare Bardelli Prince of the Baritones” Azzali Editori din Parma. În aprilie a aceluiași an, opera „Alba Eroica” a lui Vincenzo Cinque va fi pusă în scenă ca premieră mondială la Teatrul Puccini din Milano sub bagheta maestrului Arrigo Guarnieri. Pe lângă Bardelli, cântau și Franca Sacchi și Antonio Annaloro. Pe lângă teatrele menționate mai sus, în perioada 1944-1947 Cesare Bardelli a cântat în: Piacenza în Teatrul Municipal, Modena în Teatrul Storchi, Parma în Teatrul Regio, Lugo di Romagna în Teatrul Rossini, Bergamo în Teatrul Duse, Cesena în Teatrul Bonci, Pavia în Teatrul Fraschini, Bologna în Piazza VIII Agosto, Lugo di Romagna în Piazza del Pavaglione, Palermo în Teatrul Massimo Politeama Garibaldi, Sanremo în Teatrul Cazino, Teatrul Sassari-Giardino, Geneva în Teatrul Kursaal.

Din toamna anului 1947, după un turneu în Cairo și Alessandria cântând în Traviata (Germont) Tosca (Scarpia) Aida (Amonasro) Carmen (Escamillo) Lucia (Lord Enrico Ashton) și diverse concerte cu dirijori precum: Franco Patanè, Pino Donati, Vincenzo Marini, Cesare Bardelli au mutat arme și bagaje în America de Nord la New York, unde a continuat să cânte până în 1979, cu mai multe opriri în toate cele mai importante teatre europene în anii 1960-1970. Pentru Cesare Bardelli a fost o creștere foarte rapidă și constantă în America de Nord, Centrală și de Sud. De la Detroit la San Francisco, de la Washington DC la Los Angeles, de la New York la Mexico City, de la New Orleans la Chicago, de la Miami la Caracas, de la Philadelphia la Havana-Cuba. O singură cale uriașă fără întreruperi sau opriri. Are contracte peste tot. Debutul său în SUA este la Detroit în „Scarpia” Tosca apoi „Amonasro” în Aida la Academia de muzică din Philadelphia. Personajul Verdi, unul dintre preferatele sale și potrivit în mod special pentru a evidenția puterea generoasă a vocii sincere de bariton, îl va cânta peste tot. Este o descoperire definitivă. În 1948-49 sediul său este Philadelphia. Repertoriul este onerosul unui bariton dramatic, de la Verdi al Trilogiei la Verismo, trecând prin Puccini, este „Iago”, „Il Conte di Luna”, „Barnaba”, „Germont”, „Scarpia”, „Tonio "," Rigoletto ". Apare în Caracas și Havana. În 1950 s-a făcut cunoscut Operei din New York, unde s-a întors și în anii următori, interpret de referință al repertoriului italian. În 1952 a debutat la Washington DC (în 1950 participase deja la Concertul de 150 de ani de la Watergate) și la New Orleans, în 1953 la Cincinnati și se întoarce la San Francisco. La Memorialul de război cântă în Bohème în rolul „Marcello” cu Dorothy Kirsten, în Fluture cu Licia Albanese, în Boris Godounov cu Nicola Rossi-Lemeni și Giulietta Simionato, în Masked Ball cu Gertrude Grob-Prandl și Margherete Klose sub direcția Serafin. În 1953 s-a întors la New York și a cântat Otello în studiourile de televiziune TV Cameo WPIX, alături de Ramon Vinay și Licia Albanese. Bardelli a intrat acum ferm în circuitul teatral din SUA, unde activitatea este strânsă și presantă. Dacă Tosca, cu calul ei de lucru „Scarpia”, a fost opera pe care Bardelli a cântat-o ​​cel mai mult, al doilea rol cel mai reprezentativ al lungii sale cariere este cu siguranță „Iago” pe care l-a cântat în toată lumea împreună cu cel mai mare Otello da Giovanni Martinelli, Ramon Vinay, Mario Del Monaco , Pier Miranda Ferraro, Jon Vickers , James Mc Cracken. Atacurile către Havana și Mexic continuă. În 1955 a cântat la Palacio de Bellas Artes Manon Lescaut, Faust, La Bohème, alături de Victoria De Los Angeles, Giuseppe Campora , Jerome Hines și Norman Treigle . În noiembrie a debutat la Opera lirică din Chicago „Alfio” alături de Ebe Stignani , Mignon Dunn și Giuseppe Di Stefano sub îndrumarea lui Nicola Rescigno. Anii următori nu fac altceva decât să confirme succesul cu un tourbillon de spectacole și producții întotdeauna de înalt nivel, care includ unele dintre cele mai frumoase nume din operă din acei ani. Cariera lui Bardelli este impresionantă: dovada unei activități muzicale foarte intense care are loc într-un număr mare de săli întotdeauna aglomerate din diferitele state ale SUA La Metropolitan a debutat în 1957 „Alfio” în Cavalleria Rusticana alături de Zinca Milanov, Rosalind Elias și Jussi Björling . În noiembrie este „Amonasro” cu Maria Curtis-Verna, Irene Dalis, apoi Nell Rankin, Carlo Bergonzi și Giogio Tozzi. În 1958 a fost în Israel pentru un turneu cu Filarmonica din Israel și regia lui Dimitri Mitropoulos . Cele 9 „Tosca” sub formă de concert au fost interpretate la Tel Aviv și Haifa. Cesare cântă cu această ocazie „Scarpia” alături de Helda Zadek, Richard Tucker și Laurence Davidson. Anii 1960-70 l-au găsit într-o formă perfectă, fidel repertoriului său. În acest deceniu începe să fie produs în Europa. În 1961 este „Sarpia” într-o Tosca adusă la Lausanne la Teatrul Beaulieu de către municipalitatea din Bologna: dirijează Oliviero De Fabritiis , cântă Gigliola Frazzoni, Ruggero Bondino și Antonio Zerbini. Se întoarce acolo în 1963 cu Otello, alături de Marcella Pobbe, în timp ce în acel an este produs la Comunale din Opatija din Croația, unde este adesea invitat în anii următori: în iulie filmează o versiune cinematografică a Tosca. Cine în anul următor în ianuarie cântă la Fenice din Veneția sub îndrumarea lui Oliviero De Fabritiis, alături de Orianna Santunione și Charles Craig. În mai, el se află la Dublin la Teatrul Gaiety pentru Traviata cu Margherita Rinaldi și Luciano Pavarotti sub conducerea maestrului Arrigo Guarnieri și Otello cu Virginia Zeani și Pier Miranda-Ferraro. În 1967 a debutat la Opera de Stat din Viena, Carmen cu Regina Resnik și Tosca alături de Sena Jurinac sub îndrumarea maestrului Joseph Krips. În decembrie, în rolul teribilului baron Scarpia, se află la Liceu din Barcelona alături de Montserrat Caballè . În 1968 a cântat Carmen la Petruzzelli din Bari, Otello la Opera de Stat din Viena, Tosca din Dublin, La Forza del Destino, Trovatore, Otello, Tosca și Nabucco la Teatrul Național din Belgrad. În anul următor este la Napoli la San Carlo pentru Tosca cu Marcella Pobbe și Flaviano Labò și apoi din nou la Teatrul San Carlo cântă Traviata într-una dintre rarele apariții italiene ale Beverly Sills , cu Alfredo Kraus , sub îndrumarea lui Aldo Ceccato . În anii 1970, angajamentele americane au dominat întotdeauna, dar nu a omis să producă Butterfly, Tabarro, Otello la Liceu din Barcelona. La Belgrad, este ocupat cu mai multe „concerte naționale”, la Tilburg-Olanda și Nancy-Franța, într-o nouă și grozavă producție „Aida”. În 1976 până în 1979 este angajat în Honolulu-Hawaii cu „Fanciulla del West”, Caracas în „Tosca”, „Traviata” și „Pagliacci”. În Italia este audiat în 1976 cu Licia Albanese într-un concert la Feltre dedicat Stelele Mitropoliei ". Anul următor concertul se repetă în San Gregorio nelle Alpi. Adio are loc în St. Petersburgh din Florida în "Aida" în 1979, în timp ce anul anterior cântă "Barnaba" în Mona Lisa din Providence (RI), " Nabucco ”La sinagoga Agudath Sholom sub formă de concert la Stanford (Conn) și ultima sa„ Scarpia ”din Tosca la Queens Theatre din New York. Anii trecuti (1979-2000) În 1977, Cesare Bardelli a avut încă multe cereri: vocea era sigură, prezența scenică întotdeauna fascinantă. Dar în acel an a existat un fapt nou: cererea de tineri pentru lecții de canto a devenit atât de presantă încât el, uimind familia, a început să cedeze. Această nouă activitate l-a dus la o altă dimensiune. Era un fel de satisfacție pe care nu o știa și că nu și-ar fi imaginat atât de absorbant. Antrenarea și inițierea tinerelor talente a fost ca și când ai renăscut, te-ai transforma în sânge tânăr, ai începe de la capăt. Familia, prietenii, el însuși, am descoperit o latură nebănuită a personajului său. Cel care fusese întotdeauna atât de intransigent față de el și de colegii săi, fără a ierta cedarea, nepregătirea, neglijența, acum, alături de tineri, a devenit blând, răbdător, cordial. El și-a descărcat pasiunile într-un container de locuit, dar a făcut-o cu blândețe, dragoste, condescendență. Era fericit, pașnic și mulțumit. Această predare a cunoștințelor sale l-a pregătit, poate fără să-și dea seama, pentru detașarea de pe scena care avea să sosească în curând pentru el. În această perioadă, Paul Sorvino a intrat în cercul lui Cesare Bardelli. Actor de film și televiziune extrem de popular. Fiica lui Paul, Mira Sorvino, a câștigat Oscarul din 1996 pentru cea mai bună actriță non-protagonistă în Mighty Aphrodite, de Woody Allen. Paul Sorvino a încercat prin toate mijloacele să-l tragă pe Bardelli la Hollywood recunoscându-i marea personalitate ca om și artist. I-a oferit scenarii pentru filme, scenarii, personaje. Dar Cesare a fost întotdeauna prea ocupat să cânte. „Viața mea este scena, nu decorul”, a repetat el. La sfârșitul anului 1979, Cesare și Lina s-au mutat definitiv la Vercelli, unde Vera locuiește cu familia ei. Profesorul Joseph Robbone, creator și promotor al concursului internațional de muzică GBViotti din Vercelli, îi propune lui Bardelli să facă parte din juriul „Secției de cântare” a concursului. Colaborarea dintre profesorul Robbone și Bardelli fusese atât de strânsă, în acord, încât profesorul i-a cerut lui Bardelli să accepte catedra de profesor de canto la Liceo Musicale GB Viotti din Vercelli, pe care Cesare a acceptat-o ​​deoarece avea o mare stimă pentru profesorul Robbone. În 1985, la moartea profesorului Robbone, activitatea Concursului a continuat datorită soției sale, Maria Arsieni Robbone. În 2000, anul morții lui Cesare Bardelli, fiica sa Vera, cu acordul președintelui Maria Arsieni Robbone, a acordat în memorie Premiul Special „Cesare Bardelli” la Concursul Internațional de Cântare GB Viotti din Vercelli.

Discografie

Notă


linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 143 309 077 · ISNI (EN) 0000 0000 9693 0149 · LCCN (EN) n2010053337 · GND (DE) 1023738880 · BNF (FR) cb16577901t (data) · WorldCat Identities (EN)lccn-n2010053337