Alfredo Kraus

Alfredo Kraus Trujillo

Alfredo Kraus Trujillo ( Las Palmas de Gran Canaria , 24 noiembrie 1927 - Madrid , 10 septembrie 1999 ) a fost un tenor spaniol .

Tenor liric-ușor, înzestrat cu o tehnică vocală rafinată combinată cu o mare eleganță de formulare , a fost unul dintre cei mai populari cântăreți de operă din secolul al XX-lea , un model rar egalat în roluri precum Werther , Alfredo Germont , ducele de Mantua . ^[1]

Biografie

Primii ani

Al doilea fiu al jurnalistului austriac Otto Kraus și Josefa Trujillo, Alfredo Kraus s-a născut la Las Palmas pe 24 noiembrie 1927, petrecându-și copilăria în orașul canar. Începe să cânte ca o voce albă în corul școlii (vocea lui la momentul respectiv este definită ca întunecată și cam răgușită ^[2] ). Interesul pentru muzică a crescut rapid în el și a început să ia lecții private de canto. După liceu, la sfatul tatălui său, s-a înscris la facultatea de inginerie din Las Palmas, în timp ce continua să studieze canto. Progresele rapide în acest domeniu l-au determinat pe Alfredo să-și ia în serios cariera de muzician. În timp ce își continua studiile universitare (cântând și în Corul Universității), a început să cânte ca solist, atât în ​​saloanele din Las Palmas, cât și în concerte reale. În '54 se logodeste cu tânăra Rosa Blanca Lej Bird, care îi va deveni soție doi ani mai târziu.

Creșterea

Din 1948 până în 1955 Kraus a studiat cu mai mulți profesori, totuși lucrând mai ales ca autodidact, pentru a merge în cele din urmă la Milano, unde a devenit elev al Mercedes Llopart , dezvoltând o tehnică de cântat particulară și personală, care l-a condus, în câteva luni , pentru a ajunge la un control perfect al mediului său vocal, astfel încât să-i permită să debuteze în ianuarie anul următor ca protagonist al Rigoletto (ca Duca di Mantova) și Tosca (ca Cavaradossi) la Teatrul Cairo. Aceasta este urmată de a doua și ultima sa repetiție ca Cavaradossi (un rol pe care tenorul l-a considerat întotdeauna nepotrivit pentru vocea sa). Acesta este urmat de debutul său, la Gran Teatro La Fenice din Veneția , ca Alfredo în La traviata (destinat să devină unul dintre cele mai simpatice roluri ale sale), alături de tânăra Renata Scotto . Au debutat noi în numeroase teatre italiene și europene. În martie 1958 s-a alăturat Mariei Callas pentru prima și singura dată în La traviata la Teatrul San Carlo din Lisabona (din singura întâlnire dintre cei doi mari artiști ai vremii există o înregistrare pirat fortuită și câteva videoclipuri). Debutul său la Covent Garden din Londra a avut loc în 1959 , cu rolul lui Edgardo în Lucia di Lammermoor , în timp ce în anul următor a cântat pentru prima dată la Teatro alla Scala din Milano , întruchipând personajul lui Elvino în Sonnambula și șase ani mai târziu a debutat la Metropolitan Opera House din New York cu Rigoletto .

Ridicându-se rapid la fața locului, tânărul tenor și-a văzut faima crescând în special în Spania, unde a jucat filmele Gayarre (a cărei coloană sonoră, de care Kraus deține drepturile, constituie primul său disc publicat) și El Vagabundo y la estrella și, în parte , în Italia (unde totuși gustul publicului la acea vreme era mai orientat spre cântecul puternic al lui Del Monaco sau Di Stefano ), în timp ce, în ciuda interesului criticilor și melofililor, în restul lumii rămâne o stea substanțial de elită puțin cunoscută la mase.

De la începutul anilor șaizeci, Kraus a procedat la o selecție riguroasă de roluri, evitându-le pe cele considerate nepotrivite din punct de vedere vocal (cum ar fi Cavaradossi) sau nepotrivite din punct de vedere teatral (Pinkerton, Rodolfo), până la punctul de a-și limita repertoriul la o gamă restrânsă de personaje (Alfredo, Il Duca din Mantua, Faust, Nadir în Pescarii de perle , Edgardo în Lucia di Lammermoor , Elvino în La sonnambula , Arturo în I puritani și câțiva alții). De asemenea, și-a limitat aparițiile pe scenă (nu mai mult de 40-50 de spectacole pe an), dedicându-se astfel mai atent perfecționării tehnicii sale de cântat și studiului personajelor. Departe de a se răsfăța cu repertoriul și stilul de cântat realist și de la sfârșitul secolului al XIX-lea în acei ani (care a făcut averea unor colegi precum Del Monaco, Di Stefano și Corelli), Kraus lucrează pentru redescoperirea bel cantoului, impunând, grație unei reputații în creștere rapidă, unei noi vizibilități a unui gen care era cam marginal la acea vreme (chiar cu riscul de a nu satisface gusturile publicului, obișnuit să asculte un alt tip de cântăreț și repertoriu). Tipic pentru Kraus este și prezența asiduă a teatrelor „minore” chiar și în faza matură a carierei sale, evitând în general debuturile în personaje noi (care sunt foarte rare) în marile temple ale operei, cărora preferă să le ofere interpretări ferm testate. .

Succesul

Anii șaptezeci au marcat afirmarea definitivă a lui Kraus pe scena muzicală internațională, nu numai în rândul criticilor, ci și în rândul unui public acum bine dispus pentru stilul său de cântat. În această perioadă, tenorul a lucrat cu unii dintre cei mai importanți dirijori de pe scena internațională (inclusiv Karajan , Giulini și Solti ), participând la cele mai importante teatre internaționale (preferând în același timp scenele italiene și spaniole). O serie de înregistrări noi (după cele sporadice din deceniul anterior) distribuite pe piață începând cu a doua jumătate a deceniului au contribuit la consacrarea faimei sale.

După ce a abandonat unele roluri timpurii (în special personajele belliniene și rossiniene), tenorul a experimentat cu unele personaje noi (având un interes deosebit în repertoriul francez din secolul al XIX-lea), inclusiv în repertoriul său trei roluri destinate să devină puncte esențiale în carieră: Werther în opera omonimă (debutând la Teatro Comunale di Piacenza în 1966), Tonio în Fiica regimentului (Chicago, 1974) și Hoffmann în I racconti di Hoffmann (Dallas, 1975). Evoluția vocală a cântăreței, orientată în primii ani mai presus de toate către elementul tehnic și fonoiatric, îl conduce acum către un interes mai mare pentru componenta interpretativă, cu un rafinament al frazării și nuanțelor vocale, în timp ce creșterea rolurilor francofone în repertoriul îl determină să varieze unele modalități de emisie vocală.

Anii optzeci au văzut tenorul continuând cu repertoriul său tradițional, cu noi intrări sporadice ( Romeo și Julieta ), dedicându-se mai presus de toate îmbunătățirii personajelor sale tradiționale (aceștia sunt anii triumfurilor lui Hoffmann , La Fille du Regiment și mai presus de toate Werther ). În timp ce aparițiile în teatru se diminuează (tot în virtutea unei vârste acum înaintate), recitalurile și concertele devin din ce în ce mai frecvente (practic abandonate din anii șaizeci).

Ultimii ani

În 1991 a fost distins cu premiul Prințul Asturiei. În noul deceniu, în ciuda vârstei înaintate, el continuă să joace în rolurile lirice obișnuite obișnuite, arătând un registru mare orbitor pe care îl va păstra intact până la sfârșitul carierei sale. În vara anului 1992 a fost chemat la Florența pentru a-l înlocui pe Carreras, care s-a îmbolnăvit în ultimul moment, în înregistrarea La Traviata pentru eticheta Philips, care va fi ultima sa înregistrare a unei lucrări complete. Odată cu diminuarea angajamentelor sale în teatru, Kraus se dedică cu un interes deosebit predării (printre elevii săi, Lucia Aliberti , Giuseppe Filianoti și cântărețul pop Mario Frangoulis ). Orașul său natal a numit după el Auditoriul Alfredo Kraus , inaugurat pe 5 decembrie 1997 . În același an, moartea soției sale îl conduce la o perioadă de criză profundă, determinându-l să părăsească temporar locul. Cu toate acestea, el se întoarce din nou în anul următor, continuând între timp activitatea didactică. În primăvara anului 1999, a cântat la Madrid într-un ultim spectacol live în care, în ciuda vârstei de peste șaptezeci de ani, își demonstrează în continuare controlul deplin al vocii sale (arătându-și încă coarnele lungi și celebrele note înalte intacte). Cu toate acestea, o formă severă de cancer pancreatic l-a obligat să se retragă definitiv, ducând la moartea sa la 10 septembrie același an. Astăzi se odihnește în cimitirul Las Palmas din Gran Canaria.

Profil artistic

Kraus a fost considerat cel mai bun tenor liric ușor din generația sa și un model absolut de tehnică de cântat, deosebit prin perfecțiunea emisiei, claritatea dicției și dominanța notelor înalte (până la Mi bemol), precum și pentru longevitate vocală non comună. Înzestrat cu o voce naturală destul de valabilă, dar cu siguranță nu excepțională, cu un volum foarte limitat și un timbru lipsit de atracții particulare, venat cu inflexiuni nazale, a dezvoltat de-a lungul anilor una dintre cele mai perfecte tehnici de cântat ale întregii scene muzicale internaționale. .. Timbru limpede și sonor, cu un sunet ușor metalic, lipsit de rumenire și rotunjime, cu o sonoritate cristalină, înnobilată de o mare eleganță în formulare, atentă și nuanțată, cu o grijă aproape maniacală față de clarobscur, filare și mezzevoci și cu un control al vocea mărginindu-se deseori cu virtuozitatea. ^[3]

Tehnica vocală

Punctul de contact între tradiția spaniolă (care își găsește una dintre cele mai mari exponenți din Fleta ) și Bel italian Canto școlar ( Schipa ), Kraus a construit sale tehnica celebru și personale vocale prin dezvoltarea și perfecționarea principiilor expuse în secolul al XIX - lea de către Francesco Lamperti și urmat și de Mercedes Llopar, bazat pe stăpânirea absolută a vocii în mască (prin utilizarea riguroasă și perfect controlată a cutiilor de rezonanță osoasă ale craniului, pomeților și sinusurilor nazale în special), pe suportul de pe membrana diafragmatică iar la compresia respirației dintre diafragmă și mască. În Kraus, aplicarea acestor principii atinge cel mai înalt nivel de îmbunătățire, datorită unei discipline extreme și unui control total al cavităților de rezonanță și al respirației, obținându-se astfel un stres minim pe corzile vocale și o utilizare limitată a aerului, capabil să garanteze respirații extrem de lungi (până la 20 ") și, în același timp, un control de neegalat al mezzevocilor și un efort minim al gâtului în emisia de sunete (permițând atingerea unor note precum D sau E bemol fără nicio tensiune vocală). utilizarea extrem de atentă și atentă a vocii mascate a condus, de asemenea, cântărețul la o utilizare maximă a inelului ( twang ), capabil să crească audibilitatea efectivă a sunetelor chiar și începând de la un volum limitat, cu achiziționarea unui timbru argentinian caracteristic și pătrunzătoare (în detrimentul rotunjimii și căldurii vocii). Tehnica de cântare a lui Kraus, adoptată încă de la o vârstă fragedă (se pare, empiric, chiar înainte întâlnirea cu Llopart), a rămas substanțial aceeași de-a lungul carierei cântăreței, care a introdus rafinamente și adaptări ulterioare. În special, în a doua fază a experienței sale de cântat, utilizarea frecventă a limbii franceze a dus la o mascare mai pronunțată, exploatând mai presus de toate rezonatorii din partea superioară a feței (conducând, după unii, la inflexiuni nazale mai evidente în voce). Ultima parte a carierei lui Kraus corespunde unei subțiri progresive a vocii, reducând volumul și armonicele în favoarea unui control din ce în ce mai mare al emisiilor, cu o solicitare minimă a corzilor vocale care a permis tenorului să cânte cu o voce care este încă intact., până la cele mai extreme maxime, până la moarte. Ultimii câțiva ani au fost într-adevăr caracterizați (contrar progresului normal al vocii) printr-o descuamare a registrului inferior și o clarificare a timbrului, cu menținerea registrului înalt aproape intactă. Cu totul străină de Kraus, după propria sa admitere, este tehnica falsetonei , pe care nu a știut-o niciodată sau nu a vrut să o stăpânească (conform cântărețului în virtutea utilizării nefiresc și nesănătoase a corzilor vocale pe care le oferă), preferând dimpotrivă, perfecționează utilizarea vocii complete chiar și în cele mai extreme maxime. În același mod, foarte rară și niciodată minuțioasă este utilizarea vocii pieptului pur, în plus rareori compatibilă cu registrul său vocal obișnuit. ^{[4] [5] [3]}

Repertoriul

Cronologie

În ianuarie 1960 este Nadir în repetiția din Teatro Regio di Parma a „ I Pescatori di perle ” cu Alfredo Mariotti , în septembrie cântă Faust cu Clara Petrella și La traviata cu Gabriella Tucci la Bilbao și în octombrie ducele de Mantova în repetiția din Teatrul Gaetano Donizetti di Bergamo a „Rigoletto” cu Scotto, Fiorenza Cossotto și Ivo Vinco , în timp ce anul următor a cântat pentru prima dată la Teatro alla Scala din Milano , întruchipând personajul lui Elvino în prima reprezentație a La sonnambula con Vinco e la Scotto și este Alfredo Germont în La traviata în regia lui Vincenzo Bellezza din Trieste.

În 1961 este Mike în premiera filmului „O privire de pe pod” de Renzo Rossellini la Teatro dell'Opera din Roma , se întoarce la Veneția ca Elvino în La Sonnambula cu Vinco și Sutherland și Fenton în Falstaff (Verdi) cu Tito Gobbi , Renato Capecchi și Fedora Barbieri , la La Scala în rolul Elvino în premiera filmului La Sonnambula cu Wladimiro Ganzarolli , Rolando Panerai , Vinco, Tucci, Scotto și Barbieri și Cossotto și este ducele de Mantova în primele spectacole ale „Rigoletto” cu Piero Cappuccilli în Teatrul Colón din La Coruña și în Patio de la Montería de los Reales Alcázares din Sevilla și în renaștere în Teatrul Municipal din Florența .

În 1962 este Alfredo în renașterea „La traviata” cu Anna Moffo la Teatrul Comunale din Florența, la La Scala și ca Elvino în premiera La Sonnambula cu Vinco și Sutherland, Il Duca di Mantova în Rigoletto în Trieste și în Venice cu Cornell MacNeil și Scotto și a debutat la Opera din Chicago ca Nemorino în L'elisir d'amore cu Fernando Corena .

În 1963 la La Scala este Nadir în premiera lui Alì Babà de Luigi Cherubini , la Grand Théâtre din Geneva este Il Duca di Mantova în Rigoletto cu Sesto Bruscantini și Alfredo Germont în La traviata con la Scotto și în Chicago Il Conte Almaviva în Il barbiere di Siviglia cu Teresa Berganza și Boris Christov și Ernesto în Don Pasquale care cântă și la Edinburgh în timpul călătoriei la Teatro di San Carlo din Napoli cu Corena și Capecchi în regia lui Alberto Erede .

În 1964 este Don Luis în prima reprezentație în Teatro de la Zarzuela din Madrid a „Pepita Jiménez” de Isaac Albéniz , la La Scala este Il Conte d'Almaviva în Il barbiere di Siviglia cu Cossotto și Nicolaj Ghiaurov în regia lui Gabriele Santini și Nemorino în Elixirul iubirii cu Mirella Freni și Panerai, la Veneția Contele d'Almaviva în Il barbiere di Siviglia cu Angelo Nosotti, la Bilbao cu Enzo Dara cântă în Pescarii de perle și Manon și în Chicago Fernando în La Favorita și Don Ottavio în Don Giovanni .

În 1965 la La Scala este Ernesto în premiera lui Don Pasquale și Fernando în La favorita care cântă și în renaștere în Teatro Comunale din Florența și în Chicago Faust în Mefistofele (operă) cu Ghiaurov și Renata Tebaldi , cântă în Carmina Burana (Orff) , Gonzalve în L'Heure espagnole și este ducele de Mantua în Rigoletto cu Scotto.

În 1966 a debutat la Metropolitan Opera House din New York ca Ducele de Mantua în Rigoletto cu MacNeil și Roberta Peters , apoi ca Don Ottavio în Don Giovanni cu Cesare Siepi , a debutat la Opera din San Francisco ca Lord Arturo Talbot în I puritani cu Sutherland, apoi ca Duce de Mantua în Rigoletto cu Reri Grist și în Chicago Nadir în Les pêcheurs de perles și Alfredo Germont în La traviata.

În 1967 este Fernand în renașterea „La favorite” în Nuevo Teatro Colón din Buenos Aires , la Metropolitan este Edgardo în Lucia di Lammermoor, în Bilbao cântă în I puritani și în San Francisco Méphistophélès în Faust și Nemorino în L'elisir d'amore.

În 1968 a fost Edgardo în renașterea „Lucia di Lammermoor” în Teatrul Comunale din Florența cu Moffo, a debutat la Staatsoper-ul Viena cu Ducele de Mantova în Rigoletto, apoi Alfredo Germont în La traviata, Don Ottavio în Don Giovanni cu Gundula Janowitz , Lisa Della Casa și Graziella Sciutti și Faust, la Salzburg Don Ottavio în Don Giovanni cu Wiener Philharmoniker în regia lui Herbert von Karajan și la Met Nemorino în L'elisir d'amore în regia lui Fausto Cleva .

În 1969 în Chicago Lord Arturo Talbot în I puritani.

În 1970 la La Scala este Il cavaliere Des Grieux în Manon (Massenet) și The Duke of Mantua în Rigoletto și la Met Ernesto în Don Pasquale și Alfredo în La traviata cu Anna Moffo .

În 1971 în Chicago este Werther (operă) cu Tatiana Troyanos și la Met Faust.

În 1972 la La Scala este Carlo în premiera Linda di Chamounix cu Carlo Cava și Renato Bruson .

În 1973 în Chicago este Chevalier des Grieux în Manon (Massenet) și Tonio în Fiica regimentului cu Sutherland și în Trieste Il cavaliere Des Grieux în Manon cu Maria Chiara .

La Royal Opera House , Covent Garden din Londra, în 1974, el este ducele de Mantua din Rigoletto.

În 1975 la Londra este Alfredo Germont în La traviata cu Sutherland și la Veneția Tonio în Fiica regimentului.

În 1976 este Werther în prima regie de Georges Prêtre la La Scala și la Bilbao cu Juan Pons unde cântă și în La favorita cu Bonaldo Giaiotti .

În 1977 a susținut un recital la La Scala și Faust a cântat și la Londra în premieră și la Trieste Werther și Duca di Mantova în Rigoletto cu Alida Ferrarini (Gilda).

În 1978 la Trieste joacă Nadir în Les pêcheurs de perles și la Vienna Edgardo în Lucia di Lammermoor.

În 1979 este Werher la Met cu Régine Crespin și Kathleen Battle și la Londra.

În 1980 a susținut un recital la Chicago și La Scala și a fost Gennaro în Lucrezia Borgia cu Sutherland la Londra.

În 1981 în Chicago este Romeo în Romeo și Julieta și în Bilbao cântă Lucrezia Borgia iar la Teatro dell'Opera din Roma este Le chevalier des Grieux în Manon cu Rajna Kabaivanska în regia lui Daniel Oren .

În 1982 este Hoffmann în Poveștile lui Hoffmann din Chicago.

În 1983 el este Ducele de Mantua în renașterea „Rigoletto“ , în Salle Garnier a Théâtre du Casino din Monte Carlo cu Barbara Hendricks , la Met este Tonio în La Fille du regimentul cu Sutherland și în Bilbao el cântă în Romeo și Julieta (Gounod).

În 1984 el este Tonio în renașterea „Fiica regimentului“ , în Teatrul Ducal din Parma cu iunie Anderson , Nemorino în renașterea „Elixirul dragostei“ , cu Giuseppe Taddei , la Teatro Comunale din Florența, la La Scala este Edgardo în premiera Lucia di Lammermoor cu Leo Nucci și Luciana Serra și în Bilbao Werther și La Fille du régiment.

În 1985 la Met este Hoffmann în Les contes d'Hoffmann cu Catherine Malfitano în regia lui Julius Rudel , în San Francisco Werther și în Bilbao Lucia di Lammermoor.

În 1986 este Tonio în renașterea „La fille du régiment” la Opéra national de Paris și la Met este Romeo în Romeo și Julieta (Gounod) alături de Cecilia Gasdia .

În 1987 el este Ducele de Mantua în renașterea „Rigoletto“ , în Teatro Regio di Parma, în San Francisco , el este Romeo în Romeo și Julieta (Gounod), la Viena Werther cu Frederica von Stade , la Met Des Grieux în Manon cu Carol Vaness și la Bilbao a cântat în Les contes d'Hoffmann.

În 1990 a susținut un recital la Salzburg, este Nemorino în L'elisir d'amore cu Alida Ferrarini la Viena (ultimul său rol vienez în 1994 ) și Edgardo di Ravenswood în Lucia di Lammermoor din Chicago.

În 1991 la Met a cântat în spectacolul de gală cu Freni și Ghiaurov pentru a 25-a aniversare la Metropolitan dei tre și la Londra Hoffmann în Les contes d'Hoffmann cu Sumi Jo .

În martie 1992 a susținut un recital la Veneția și în aprilie Nemorino în L'elisir d'amore din Londra. În vara anului 1992 a fost chemat la Florența pentru a-l înlocui pe Carreras, care s-a îmbolnăvit în ultimul moment, în înregistrarea La Traviata pentru eticheta Philips, care va fi ultima sa înregistrare a unei lucrări complete.

În 1993 a susținut un recital la La Scala.

În 1996 a susținut un concert la PalaFenice al Tronchetto pentru La Fenice și la Bilbao și a făcut ultima apariție la Met în Gala James Levine, ajungând la 134 de spectacole pentru Metropolitan.

Discografie

Vasta discografie include opere (în principal cu EMI ), recitaluri și zarzuele, dintre care a înregistrat 13 titluri.

Lucrări

Videografie

Onoruri

Onoruri spaniole

	Comandant al Numărului Ordinului Isabelei Catolice

	Marea Cruce a Ordinului Civil al lui Alfonso X cel Înțelept
	- 1996

	Premiul Prințul Asturiei pentru artă
	- 1991

Onoruri străine

	Cavalerul Ordinului Legiunii de Onoare (Franța)

	Comandant al Ordinului de Merit al Republicii Italiene (Italia)
	„La propunerea Președinției Consiliului de Miniștri” - 2 iunie 1981 [6]

Notă

Bibliografie

• Giancarlo Landini , Alfredo Kraus. Personajele sale , Azzali, 2005.

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Alfredo Kraus
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Alfredo Kraus

linkuri externe

• Alfredo Kraus , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• ( EN ) Alfredo Kraus , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Alfredo Kraus , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Alfredo Kraus , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Alfredo Kraus , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Alfredo Kraus , su genius.com .
• ( EN ) Alfredo Kraus , su Internet Movie Database , IMDb.com.

Portale Biografie

Portale Musica classica