Chris Gilmour

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Chris Gilmour ( Stockport , 1973 ) este un sculptor englez care este specializat în crearea de sculpturi în mărime naturală realizate din carton reciclat și lipici .

Lucrările sale replică cu atenție la detalii multe obiecte și mașini din viața de zi cu zi, de la obiecte obișnuite precum biciclete, motociclete, mașini, aparate de cafea, scaune, până la mici modele de arhitectură religioasă, într-o profanare dată de semnele grafice ale ambalajului, alăturând aceste simboluri religioase la icoanele profane ale vieții și culturii consumatorului modern. Născut în Stockport în Marea Britanie , s-a mutat la Udine în Italia în 1997, unde locuiește și astăzi. A participat la numeroase expoziții solo și de grup în Europa și America [1] .

Stil artistic

De-a lungul carierei sale și al pregătirii artistice, a avut loc o alegere în obiectele reprezentate de Gilmour, de la obiecte de uz casnic mici (cum ar fi mocha sau mașina de scris ) până la obiecte mai voluminoase aparținând unui context cultural mai larg ( Fiat 500 , Lambretta și James Bond Aston Martin DB5 ).

Selecția de obiecte realizată de artist s-a bazat întotdeauna pe capacitatea lor de a aminti amintiri și emoții legate de experiența de zi cu zi. Deoarece opera sa este atât vizuală, cât și conceptuală, Gilmour alege obiecte pentru atracția lor vizuală și rezonanța culturală, dar și pentru faptul că implică o acțiune sau interacțiune de un fel.

Lucrările sale timpurii au fost realizate cu carton curat pentru a obține un rezultat hiper-realist care arăta materialul în cel mai bun caz sau, mai degrabă, părea imposibil de obținut cu el. Lucrările sale mai recente sunt realizate cu cutii de carton găsite pe stradă care încă arată toate amprentele, etichetele și banda; acest lucru pentru a încerca să se concentreze mai mult asupra materialului în starea sa naturală și să se joace cu ideea acestor obiecte realizate cu un suport provenit din coșurile de gunoi, dând o nouă dimensiune lucrării folosind ambalaje de carton aspru care au fost aruncate după obiectele pe care le conțineau au fost eliminate. Utilizarea materialelor preexistente, oferindu-le o nouă viață creează o legătură între artă și reciclare . Folosind un material pe care toată lumea îl cunoaște și îl înțelege, Gilmour se bazează pe asociații preexistente pentru a dezvolta noi idei și modalități de interpretare a operei: este un mod de a crea un limbaj care poate fi înțeles de mulți.

O piesă cheie a operei lui Gilmour este „ scaunul cu rotile[2] , întrucât marchează trecerea de la lucrările timpurii cu figuri umane la lucrările actuale care le lipsesc. Arta lui Gilmour este influențată de munca altor sculptori care împărtășesc interesul său pentru material și care dau impresia că ideile lor provin din jocul cu lucrurile. Artiștii pe care Gilmour îi apreciază pentru abordarea subiectului sunt Anish Kapoor , Andy Goldsworthy , Tom Friedman și Bill Woodrow .

Notă

  1. ^ luxuryonline.it . Adus la 19 martie 2013 (arhivat din original la 25 decembrie 2012) .
  2. ^ espresso.repubblica.it

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 77.368.697 · Europeana agent / base / 29533 · WorldCat Identities (EN) VIAF-77368697