Claire McCardell

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Claire McCardell înconjurată de modele care purtau desenele ei, Time , 2 mai 1955

Claire McCardell ( 24 mai 1905 - 22 martie 1958 ) a fost un designer american de îmbrăcăminte prêt-à-porter . Ea este creditată cu crearea îmbrăcămintei sportive americane [1] .

Biografie

Tinerețe

McCardell era cel mai mare dintre cei patru copii născuți de Eleanor și Adrian McCardell în Frederick, Maryland . Adrian a fost senator de stat din Maryland și președinte al Băncii Naționale a Comitatului Frederick. [2] În copilărie, McCardell a primit porecla de „Kick” pentru abilitatea ei de a opri băieții să-și bată joc de ea. [3]

Educaţie

Fascinat de modă încă de la o vârstă fragedă, McCardell a dorit să se mute în New York pentru a studia designul modei la vârsta de 16 ani. Nedorind să trimită un adolescent până acum, tatăl lui McCardell a convins-o să se înscrie la programul de economie la domiciliu de la Hood College. După doi ani de studii în Maryland, McCardell s-a mutat la New York și s-a înscris la Parsons (cunoscută pe atunci sub numele de Școala de Arte Plastice și Aplicate din New York). În 1927, McCardell a plecat la Paris, continuându-și studiile la școala Parsons din Place des Vosges . [2] La Paris, McCardell și colegii săi de clasă au cumpărat mostre de la designeri precum Madeleine Vionnet pentru a le dezlipi și a le studia structura. [4] [5]

McCardell a absolvit Parson cu un certificat de costum în 1923. [6] După absolvire, a făcut slujbe speciale desenând într-un magazin de haine la modă, [2] pictând flori pe abajururi din hârtie și servind drept model de rochie pentru B. Altman. Apoi l-a cunoscut pe designerul Robert Turk. [3]

Viața personală și moartea

În 1943, McCardell s-a căsătorit cu arhitectul Irving Drought Harris, născut în Texas, care avea doi copii dintr-o căsătorie anterioară, [4] [6] și a stabilit o reședință de bază în Manhattan .

Viața și munca lui McCardell au fost întrerupte de un diagnostic de cancer terminal de colon în 1957. Cu ajutorul prietenului de lungă durată și colegului de clasă, Mildred Orrick, McCardell și-a completat ultima colecție din patul de spital. Părăsește spitalul pentru a-și prezenta cea mai recentă prezentare de modă. McCardell a murit pe 22 martie 1958 la vârsta de 52 de ani. [2]

După moartea sa, familia lui McCardell a decis să închidă marca. Fratele ei a explicat: "Nu a fost atât de greu [închiderea mărcii]. Ideile Claire au fost întotdeauna singure ale ei". [3]

Carieră

Anii 1930 - 1940

La sfârșitul anilor 1930, McCardell a început să lucreze ca asistent de proiectare pentru Robert Turk. [2] La scurt timp după aceea, Turk s-a mutat la o companie mai mare, Townley Frocks, și l-a luat cu McCardell. În 1932, Turk s-a înecat și Claire a fost rugată să-și termine linia de cădere. [3] [4]

În calitate de designer șef la 27 de ani, a călătorit în curând la Paris pentru inspirație, la fel ca majoritatea designerilor americani. Neinteresat să copieze moda înaltă europeană, McCardell a căutat inspirație în artă și moda de stradă. În anii 1930, el a început să arate inovații, cum ar fi brâu , cravate strânse și utilizarea detaliilor pentru bărbați, care ar deveni parte a semnăturii sale de design. [6] În 1938, el a modernizat dirndl-ul . [2] De asemenea, a deschis calea potrivirii costumelor. [7]

Costume de baie concepute de McCardell în jurul anului 1948

În 1938, Claire McCardell a introdus rochia monahală [8] o rochie drapată tăiată cu părtinire. [9] Nu avea cusături la nivelul taliei și atârna slab, dar cu o centură versatilă putea fi adaptată pentru a îmbrățișa grațios curbele unei femei. [2] [7] [10] Best & Co. a vândut rochia exclusiv pentru 29,95 USD și s-a vândut într-o zi. [3] „Rochia monahală” a fost copiată pe scară largă, iar costul încercării de a opri falsificarea a dus Townley Frocks la faliment.

După ce Townley Frocks a renunțat, Hattie Carnegie l-a angajat pe McCardell să lucreze pentru celebra ei firmă de croitorie, dar proiectele ei nu au avut succes cu clienții Carnegie, care căutau produse mai elaborate. [11] În timp ce lucra pentru Hattie Carnegie, McCardell a cunoscut-o pe Diana Vreeland (pe atunci la Harper's Bazaar ). Va deveni prietena și exemplul de-a lungul vieții lui McCardell. [6] În 1940, cu puțin timp înainte de a părăsi Carnegie, McCardell a participat la ultima sa prezentare de modă pariziană, preferând să evite de atunci orice influență franceză asupra hainelor sale. [12]

Townley Frocks s-a redeschis în 1940 sub noua conducere, iar McCardell a revenit la brand. Etichetele companiei citeau apoi „Îmbrăcăminte Claire McCardell de la Townley”, făcând-o unul dintre primii designeri americani care au primit recunoașterea numelui. [6]

Al Doilea Război Mondial a eliminat designerii americani din inspirația europeană și a limitat disponibilitatea unor materiale. McCardell a prosperat sub aceste restricții. [2] [6] [10] Deși mulți designeri i-au considerat prea simpli, McCardell a lucrat deja cu țesături precum denim , jachetă și jerseu de lână care erau ușor disponibile în timpul războiului. El a popularizat balerinele atunci când, ca răspuns la lipsa de piele, McCardell i-a comandat lui Capezio să producă o gamă de balerini care să corespundă desenelor sale. [13] Când guvernul a anunțat un surplus de materiale pentru baloane de bumbac în 1944, McCardell le-a cumpărat rapid, folosindu-le pentru a proiecta haine pe care femeile americane le purtau cu mândrie patriotică.

În 1941, McCardell a produs o linie de costume care a creat nouă costume din cinci piese. Piesele au inclus o fustă din tafta, un top din jersey și o jachetă din jersey. [13] În același an, ea și-a arătat prima „Rochie de masă pentru bucătărie”. Fabricat din bumbac, era format dintr-o fustă plină cu un șorț atașat. [6] [14]

În 1942, McCardell și-a creat celebra „ Rochie Popover ”. A fost un răspuns la provocarea Harper's Bazaar de a crea ceva la modă, care să poată fi purtat pentru curățarea casei și ulterior purtat la un cocktail. Costumul simplu de culoare gri vine cu un suport de ghiveci asortat care se potrivea în buzunarul costumului. [1] „Popover Dress” s-a vândut cu 6,95 USD [12] și peste 75.000 au fost vândute în primul sezon. [2] Aceste rochii au devenit o bază a colecțiilor McCardell și de-a lungul timpului au creat versiuni în diferite lungimi și țesături. [11] „Popover Dress” a primit o citație de la American Fashion Critics Association și în 1943 McCardell a câștigat un premiu Coty . [3]

Începând din 1945, McCardell a fost introdus ca designer „American Look” de magazinele Lord & Taylor . [15] În 1946, McCardell a câștigat premiul pentru cel mai bun designer de îmbrăcăminte sportivă și în 1948 a câștigat premiul Neiman-Marcus . [2]

Anii 1950

Pe măsură ce faima lui McCardell a crescut, a crescut și influența sa în Townley. În 1952, a devenit partener al companiei. [16]

După război, McCardell a lucrat ca critic voluntar în departamentul de design de modă al lui Parsons. [4] În 1950, președintele Harry S. Truman , Bess Truman și Margaret Truman i-au acordat lui McCardell Premiul Femeia anului de la Clubul de presă pentru femei. [17] Acesta a fost premiul pe care McCardell l-a apreciat cel mai mult. [3]

În aprilie 1953, Galeria Frank Perls din Beverly Hills a lansat o expoziție retrospectivă de 20 de ani pe articole de îmbrăcăminte McCardell. [18] Expoziția a inclus „rochia monahală”, „costumul de baie transversal”, balerini Capezio și piese inspirate de îmbrăcăminte de lucru cu nituri . [19] În introducerea sa la spectacol, retailerul Stanley Marcus a scris: „... ea este unul dintre designerii cu adevărat creativi pe care i-a produs această țară ... Vionnet a fost în America ceea ce a fost în Franța”.

În 1954, a lucrat la un consiliu consultativ format de Time Inc. pentru a crea o nouă revistă care va deveni Sports Illustrated . [2] [4]

McCardell a publicat o carte intitulată What Shall I Wear? Ce, unde, când și cât de multă modă în 1957. [2]

Moștenire și influență

În 1981 Lord & Taylor au relansat „Popover Dress” ca parte a unei retrospective McCardell la magazinul lor Fifth Avenue din Manhattan. [20] Versiunile „rochiei Popover” sunt păstrate de Metropolitan Museum of Art , Rhode Island School of Design și Muzeul de la FIT [21] [22] [23] Versiunile „rochiei monahale” sunt păstrate de Muzeul Metropolitan de Artă și LACMA . [24] [25] [26]

În 1990, Life l-a numit pe McCardell unul dintre cei mai importanți 100 de americani ai secolului XX. [6] Un an mai târziu, a fost introdusă în Sala Famei Femeilor din Maryland. [2]

În 1998, la patruzeci de ani de la moartea ei, trei retrospective separate ale operei lui Claire McCardell au fost puse în scenă la Metropolitan Museum of Art , Fashion Institute of Technology și Maryland Historical Society din Baltimore. [12]

Designeri precum Isaac Mizrahi , Donna Karan , Calvin Klein , Norma Kamali și Cynthia Rowley au fost toți influențați de McCardell. [12] Linia de primăvară-vară a lui Anna Sui a fost direct inspirată din munca ei. Din lucrările lui McCardell, Anna Sui a spus: „Ceea ce apreciez cu adevărat este sensibilitatea ei la țesături, chiar și cu țesături mai construite precum denimul. Le-a făcut pe toate atât de moi și drapate. Curelele pe care le-a făcut erau atât de moderne. Ce este, dacă te uiți la unele dintre lucrurile pe care le-a făcut, nu-ți vine să crezi că au fost din anii 1940 ”.

Caracteristicile desenelor McCardell

  • Rochie monahală din 1938: mâneci scurte, fără căptușeală, mâneci largi, buzunare patch-uri, talie cu centură pentru a crea formă
  • Popover Dress 1942 - rochie versatilă care poate fi folosită ca costum de baie , cuvertură de pat , halat sau rochie de seară [27]
  • Costum de baie cu laturile încrucișate: din bumbac ușor, cu un panou care se înfășura între picioare și era fixat de corzi subțiri [28]
  • Costume de baie conice din lână
  • Balerini ca încălțăminte de zi cu zi [12]
  • Buzunare de pantaloni și pliuri în îmbrăcămintea pentru femei
  • Salopete și îmbrăcăminte casual [29]
  • Țesătură drapată și adunată pentru a accentua forma naturală a corpului [30]
  • Utilizarea de comune fibre naturale țesături , cum ar fi bumbacul, diagonal , percale , denim și Jersey într - o varietate de articole de îmbrăcăminte, nu doar ca zi de uzura [1]
  • Ștergerea lenjeriei de corp foarte structurate ca corsete , crinoline și învelișuri
  • Utilizarea niturilor și a altor elemente de fixare pentru îmbrăcămintea de lucru [2]

Notă

  1. ^ a b c ( EN ) Tim Gunn și Ada Calhoun, Biblia de modă a lui Tim Gunn: istoria fascinantă a totul în dulapul tău , Simon și Schuster, 3 septembrie 2013, ISBN 9781451643862 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Claire McCardell, MSA SC 3520-13581 , la msa.maryland.gov . Accesat la 6 iulie 2016 .
  3. ^ a b c d e f g Designerul McCardell complet modern: Claire McCardell, originară din Frederick, a început o revoluție a modei în anii 1930. Acum, moștenirea ei este sărbătorită într-o carte, o galerie și un spectacol retrospectiv. , pe articles.baltimoresun.com . Accesat la 6 iulie 2016 .
  4. ^ a b c d și Claire McCardell și aspectul american , la articles.baltimoresun.com . Accesat la 6 iulie 2016 .
  5. ^ (EN) José Blanco F, Patricia Kay Hunt-Hurst și Heather Lee Vaughan, Îmbrăcăminte și modă Modă americană din cap până în picioare , ABC-CLIO, 23 noiembrie 2015, ISBN 9781610693103 .
  6. ^ a b c d e f g h ( EN ) Brenda Polan și Roger Tredre, The Great Fashion Designers , Berg, 1 octombrie 2009, ISBN 9780857851741 .
  7. ^ A b (EN) Phyllis G. Tortora și Keith Eubank, Survey of Historic Costume Study Guide , Bloomsbury Publishing SUA, 15 iunie 2009, ISBN 9781609012212 .
  8. ^ (RO) Rochie 1949 , pe Muzeul Met.
  9. ^ Dickinson, Elizabeth Evitts, O rochie pentru toată lumea , revista Washington Post, 12 decembrie 2018
  10. ^ A b (EN) Jill Fields, An Intimate Affair: Women, Lingerie, and Sexuality , University of California Press, 1 ianuarie 2007, ISBN 9780520223691 .
  11. ^ a b Muzeul de la FIT - Colecții online , pe fashionmuseum.fitnyc.edu . Accesat la 6 iulie 2016 .
  12. ^ a b c d și Constance CR White, Celebrating Claire McCardell , în The New York Times , 17 noiembrie 1998. Accesat la 6 iulie 2016 .
  13. ^ A b (EN) Jill Condra, The Greenwood Encyclopedia of Clothing Through World History: 1801 to the present , Greenwood Publishing Group, 1 ianuarie 2008, ISBN 9780313336652 .
  14. ^ Licitații după dată , la www.augusta-auction.com . Accesat la 6 iulie 2016 .
  15. ^ Ghid pentru schițele de modă Claire McCardell, 1931-1958 , privind bibliotecile și arhivele școlii noi, New School University. Adus la 6 iulie 2016 .
  16. ^ (EN) Alicia Kennedy, Emily Banis Stoehrer și Jay Calderin, Fashion Design, la care se face referire: Un ghid vizual pentru istoria, limbajul și practica modei , Rockport Publishers, 1 februarie 2013, ISBN 9781592536771 .
  17. ^ (EN) Turner Publishing Co, Surse fiabile: The National Press Club in the American Century , Turner Publishing Company, 1 ianuarie 1997, ISBN 9781563113758 .
  18. ^ (EN) Kohle Yohannan, Claire McCardell , Harry N. Abrams, 15 octombrie 1998 ISBN 9780810943759 .
  19. ^ (EN) Stanley Marcus, Minding the Store , University of North Texas Press, 1 ianuarie 2001, ISBN 9781574411393 .
  20. ^ (RO) New York Media LLC, Revista New York, New York Media, LLC, 2 martie 1981.
  21. ^ "Pop-over" | CI45.71.2ab | Opera de artă | Heilbrunn Cronologia istoriei artei | Muzeul Metropolitan de Artă , în The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History . Accesat la 6 iulie 2016 .
  22. ^ Rochia „Popover” - Obiecte - RISD MUSEUM , pe risdmuseum.org . Accesat la 6 iulie 2016 .
  23. ^ Muzeul la FIT - Colecții online , pe fashionmuseum.fitnyc.edu . Accesat la 6 iulie 2016 .
  24. ^ Claire McCardell | „Rochie monahală” | American | Met , pe Muzeul Metropolitan de Artă, adică Muzeul Met . Accesat la 6 iulie 2016 .
  25. ^ Claire McCardell | Rochie | American | Met , pe Muzeul Metropolitan de Artă, adică Muzeul Met . Accesat la 6 iulie 2016 .
  26. ^ Rochia femeii, „Monastic” | Colecții LACMA , pe collections.lacma.org . Accesat la 6 iulie 2016 .
  27. ^ "Claire McCardell: rochie" Popover "(CI45.71.2ab) | Heilbrunn Timeline of Art History" The Metropolitan Museum of Art. Web. 14 nov 2009.
  28. ^ "Claire McCardell: Play / costum de baie (CI45.71.4) | Heilbrunn Timeline of Art History" The Metropolitan Museum of Art. Web. 14 nov 2009.
  29. ^ "Claire McCardell: Sundress (CI58.49.5) | Heilbrunn Timeline of Art History" The Metropolitan Museum of Art. Web. 14 nov 2009.
  30. ^ "Claire McCardell: Rochie de seară (CI58.17.2) | Heilbrunn Timeline of Art History" The Metropolitan Museum of Art. Web. 14 noiembrie 2009.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 37.75461 milioane · ISNI (EN) 0000 0000 3825 0911 · LCCN (EN) n98015495 · GND (DE) 120 709 988 · BNF (FR) cb13616741s (dată) · ULAN (EN) 500 334 763 · WorldCat Identities ( EN) lccn-n98015495
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Claire_McCardell&oldid=115810772 ”