Concert pentru violoncel și orchestră (Lalo)

Concertul pentru violoncel și orchestră în re minor este o compoziție muzicală scrisă de compozitorul francez Édouard Lalo în 1876.

Istoria compoziției

În rândul publicului larg, Édouard Lalo cu siguranță nu figurează printre cei mai cunoscuți și mai cunoscuți muzicieni și din producția sa copioasă doar foarte puține sunt lucrările care se bucură de o largă difuzie; în Ghidul său pentru ascultarea muzicii simfonice , Giacomo Manzoni raportează doar simfonia spaniolă Op. 21 și Concertul pentru violoncel și orchestră printre lucrările demne de atenție ^[1] . Cu toate acestea, considerarea maestrului lui Lilla ca un muzician „minor” ar fi o greșeală care nu ar lua în considerare o personalitate eclectică și complexă, deschisă pentru cele mai variate experiențe muzicale și formată după o lungă, răbdătoare și obositoare ucenicie. Student al secției detașate a Conservatorului din Paris în orașul său natal ^[2] , unde l-a avut ca violoncelist german Peter Baumann ca profesor, Lalo și-a perfecționat studiile devenind elev al violonistului François-Antoine Habeneck (vioară) și al lui Julius Schulhoff și Joseph- Eugène Crèvecœur (compoziție). În 1855 a făcut parte, ca violonist, al Cvartetului Armingaud, iar primele sale compoziții, în principal muzică de cameră, datează din anii cincizeci , dar nu au primit aprecierea publicului până la punctul de a-l determina pe Lalo să-și neglijeze creativitatea activitate îndelungată în favoarea concertului pentru vioară și viola ^[3] . Abia în 1875 activitatea sa de compozitor a avut un succes considerabil cu Simfonia spaniolă ^[1] , poate cea mai cunoscută și mai interpretată operă a muzicianului francez, compusă în mod expres pentru a spori calitățile virtuozice ale celebrului violonist spaniol Pablo de Sarasate și în care apare capacitatea remarcabilă a lui Lalo de a asimila inflexiunile „naționale” ale diferitelor muzici europene ^[2] , care poate fi găsită și în alte opere, inclusiv Concertul rus Op. 29, Fantasia norvegiană și Rapsodia norvegiană.

Édouard Lalo și-a compus Concertul pentru violoncel cu colaborarea cunoscutului violoncelist parizian Adolphe Fischer (1847-1891), completându-l în 1876; prima reprezentație a avut loc anul următor de Fischer însuși cu ocazia unei serii de concerte care au avut loc la Paris la Cirque d'hiver unde Jules Étienne Pasdeloup a organizat „Concertele populare” în fiecare duminică, cu lăudabilul scop de a face muzică un element în favoarea formării culturale la dispoziția tuturor ^[4] .

Împreună cu concertele lui Robert Schumann, Camille Saint-Saëns și Antonín Dvořák, Concertul pentru violoncel al lui Lalo este printre cele mai cunoscute și mai interpretate din lume și este una dintre cele mai mari capodopere ale literaturii violonceliste din secolul al XIX-lea; alături de meritul de a aduce un omagiu unui instrument relativ puțin luat în considerare în epoca clasică și romantică, Concerto reprezintă o contribuție importantă la muzica instrumentală în general și la literatura franceză de prestigiu în special ^[5] .

Structura compoziției

Concertul este articulat în structura tradițională tripartită, cu a doua mișcare calmă și relaxată între două mișcări într-un timp mai plin de viață; această schemă aparent convențională este însă utilizată de Lalo într-un mod absolut personal. În ansamblu, observă Giacomo Manzoni, este „o compoziție eficientă și generoasă, puțin pletorică și jalnică, dar cu un efect instrumental remarcabil și cu o poziție sigură asupra publicului”. În Concert, continuă Manzoni, nu există atât de mult un element care să dezvăluie originea spaniolă a compozitorului francez, ci mai degrabă o puternică influență a romantismului german care îl apropie pe Lalo de muzicianul belgian contemporan César Franck ^[1] . Pentru scrierea din care reiese meșteșugul solid al autorului său, iluminat de atingeri exotice, cum ar fi pizzicato-ul corzilor din a doua mișcare (amintind sunetele unei chitare) care însoțesc tema în masca unui cântec și pasiunea aprinsă care aprinde pasajele dramatice, Concertul pentru violoncel rămâne una dintre cele mai tipice și personale opere ale lui Lalo ^[6] . În ceea ce privește această lucrare, Paul Dukas a observat: „Ceea ce este frapant în primul rând este stăpânirea Cvartetului din care Lalo deținea pe deplin toate resursele și pe care îl face să joace într-un mod absolut personal prin utilizarea timbrului particular al acestui string., accentul acestei lovituri de arc, ceea ce nici Berlioz și nici altcineva nu făcuseră înaintea lui ». Concertul Lalo diferă de Primul Concert Op. 33 în la minor de Saint-Saëns pentru grandoarea sa grosolănie și pentru sonoritățile care amintesc mai degrabă de influența lui Franz Liszt decât de cea a lui Felix Mendelssohn ^[5] .

* I. Prélude (Lent - Allegro Majestic)

Prima mișcare se deschide cu o introducere, în care acordurile energetice ale orchestrei sunt contrastate de un fel de recitativ de către solist ^[5] și ale cărui motive sunt repetate la începutul repetării și la sfârșitul mișcării în sine ^{[4] ]} . Acesta este urmat de un episod în Allegro Majestic tempo, în care solistul câștigă treptat atenția ascultătorilor ^[5] . În concluzie, orchestra propune din nou motivul auzit în introducere, într-un crescendo sonor triumfal, până la închiderea energetică.

* II. Intermezzo (Andantino con moto - Allegro presto)

A doua mișcare se distinge de cea anterioară prin mișcarea liniștită și prezintă un sistem neobișnuit pe două fețe, cu un Andantino liric în sol minor care este contrastat de un Allegro presto mai viu în sol major încredințat corzilor în pizzicato ^[4] , în timp de 6/8 și cu o inspirație mai liberă, mai liberă de canoanele timpului ^[5] , timp în care violoncelul solo dialogă amiabil cu flautele.

* III. Introducere (Andante) - Allegro Vivace

A treia mișcare, tot sub formă bipartită, este introdusă de un Andante pe care compozitorul îl folosește pentru a reveni la cheia originală în Re minor ^[4] . Urmează un Rondò, denumit Scherzo , a cărui vigoare este oarecum atenuată de culorile folclorice, amintind de Simfonia spaniolă ^[5] . La fel ca în prima, tot în această mișcare, concluzia este încredințată sonorităților viguroase ale orchestrei, angajată într-un pasaj final energic și copleșitor care sigilează concertul.

Discografie parțială

• Gaspar Cassadó; Bamberger Symphoniker, Jonel Perlea (Vox Turnabout)
• Pierre Fournier; Orchestre des Concerts Lamoureux, Jean Martinon (Deutsche Grammophon)
• Maurice Gendron; Orchestrul Național al Operei de Monte Carlo, Roberto Benzi (Philips)
• Matt Haimovitz; Chicago Symphony Orchestra, James Levine (Deutsche Grammophon)
• Lynn Harrell; Radio Sinfonie-Orchestre Berlin, Riccardo Chailly (Decca)
• Maria Kliegel; Simfonia Nicolaus Esterházy, Michael Halász (Naxos)
• Yo-Yo Ma; Orchestre National de France, Lorin Maazel (Sony BMG)
• Leonard Rose; Orchestra Philadelphia, Eugene Ormandy (Sony BMG)
• Heinrich Schiff; New Philharmonia Orchestra, Sir Charles Mackerras (Deutsche Grammophon)
• János Starker; London Symphony Orchestra, Stanisław Skrowaczewski (Mercury)
• Paul Tortelier; Orchestra simfonică a orașului Birmingham, Louis Frémaux (EMI)

Notă

Bibliografie

• AA.VV., Marea Enciclopedie a muzicii clasice , ediția I, Roma, Curcio Editore, 1982.
• Giacomo Manzoni , Ghid pentru ascultarea muzicii simfonice , ediția a XVII-a, Ed. Feltrinelli, 1987.

linkuri externe

• ( EN ) Partituri pentru concerto sau librete pentru violoncel și orchestră , pe proiectul International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Concert pentru violoncel și orchestră , pe AllMusic , All Media Network .
• ( RO ) Concert pentru violoncel și orchestră / Concert pentru violoncel și orchestră (altă versiune) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică