Refrenul morților

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema muzicii a fost pusă la îndoială . Motiv : revizuirea critică nu este potrivită pentru enciclopedie Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii nu este încă formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Corul morților , un madrigal dramatic pentru voci masculine, trei piane, alamă, contrabas și percuție este o compoziție de Goffredo Petrassi scrisă în 1941.

Istoria compoziției

Scris între 20 iunie 1940 și 6 iunie 1941, Refrenul morților mărturisește angoasa existențială a autorului, observă Roman Vlad, „nu mai liniștit de răspunsurile credinței religioase, ci acutizat de conștientizarea faptului că natura problematică a și destinul uman este plasat sub semnul unei îndoieli irezolvabile " ^[1] .

Este o lucrare care a contribuit la atragerea atenției la nivel mondial asupra figurii lui Petrassi și în care se exprimă o venă corală, o parte integrantă a stărilor creative ale maestrului roman, care este de obicei urmărită în anii adolescenței sale când a participat activ la un grup coral și care a reapărut în opere de maturitate ca în cazul Orationes Christi compus în 1975, mărturisind o atitudine anume care nu a eșuat niciodată și într-adevăr a înflorit de-a lungul anilor ^[2] .

Corul morților este o operă născută în anii celui de-al doilea război mondial. Cu toate acestea, așa cum a dorit să sublinieze Petrassi, nu ar trebui să se refere la climatul muzicii de protest împotriva războaielor (ca în cazul, de exemplu, al Requiemului de război al lui Benjamin Britten sau al treilea simfonie „liturgică” a lui Arthur Honegger); în schimb, este vorba de „o meditație amară asupra destinului omului și asupra scopului final al existenței, adică asupra problemei care afectează conștiința umană, incapabilă să găsească un răspuns la aceste întrebări dramatice”. Critica muzicală identificase demult în Corul morților o nouă neliniște față de experiențele compoziționale anterioare ale maestrului roman. Dacă spiritul stilistic și dramatic al lui Claudio Monteverdi este perceput în partea corală, partea orchestrală „se dezvăluie ca un agregat dur, mușcător” datorită personalului său singular. Componenta „neobarocă” de aici nu este încă epuizată, dar scrierea instrumentală evidențiază „fermente și timbre sfărâmătoare care anunță iminentul punct de cotitură stilistic” al autorului ^[3] .

Din perioada în care a compus Psalmul IX și Magnificat, Petrassi simțise nevoia de a găsi o contrapondere la spiritualitatea barocă și la „Catolicismul de contrareformă” și să fi găsit această contrapondere la moraliștii francezi din secolul al XVIII-lea, a căror spiritualitatea trebuia să ajute în căutarea adevărului său cel mai profund. Întâlnirea cu lumea poetică a lui Giacomo Leopardi i-a dat lui Petrassi fermitatea necesară pentru a privi fundul lucrurilor și a conduce căutarea adevărurilor sale esențiale către un proces de purificare. O funcție catalizatoare fără îndoială în acest proces de clarificare interioară, conform lui Roman Vlad, a fost atunci pentru stăpânul roman experiența tragică a unui război care din păcate a constituit cel mai imens „triumf al morții” din întreaga istorie a umanității.

Structura compoziției

Textul Corului morților se bazează pe „Dialogul lui Federico Ruysch cu mumiile” preluat din Operette morali a poetului din Recaniți.

Articularea extrinsecă și articularea formală a Corului morților, observă încă Roman Vlad, sunt modelate pe structura sintactică și logică a textului lui Leopardi, care include treizeci și două de hendecasilabe și septenare împărțite în cinci perioade de patru puncte fixe. În corespondență cu aceste perioade, compoziția este împărțită în cinci secțiuni cântate, intercalate cu patru interludii instrumentale, dintre care prima și a patra sunt foarte scurte, în timp ce al doilea și al treilea își asumă caracteristicile unui Scherzo instrumental cu repetare variată.

Instrumentația specială aleasă de Petrassi, cu cele trei piane în plus față de alamă, contrabas și percuție, a fost concepută pentru a crea admirabil clima timbră halucinată și fantomatică în care are loc macabrul Dialog. Sunetele de plumb și de nepătruns alternează cu armoniile de gheață și scheletale și cu aurele livide și evanescente. Blocurile de coarde ascuțite dureroase susțin linii melodice configurate în funcție de trăsături stilistice în care predomină un diatonicism modal arhaic, dar care, în unele părți, se apropie de cromatismul complet, deși încă nu are douăsprezece tonuri.

În partea corală, muzica lui Petrassi atinge o expresie înaltă și emoționantă care depășește sentimentul romantic al morții tipic pentru numeroase compoziții din secolul al XIX-lea. În cele două Scherzi instrumentale, pe de altă parte, putem recunoaște trăsăturile de dans grotesc macabre pe care criticii de muzică le-au dorit să abordeze muzica lui Stravinsky, cu o referire specială la Noces ^[1] . În introducerea analitică introdusă în ediția de buzunar a partiturii pentru Refrenul morților, Massimo Mila a observat pe bună dreptate în această privință: „… cu siguranță există Stravinsky în această lucrare, deoarece există și alte dintre cele mai bune dintre cele moderne. Dar există, aș spune, istoric, deoarece sunt carne și sânge din epoca noastră muzicală și toți artiștii vii din vremea noastră i-au hrănit ... egali cu clasicii patrimoniului cultural al unui muzician modern " ^{[4 ]} .

Discografie parțială

• Bruno Canino, Eli Perrotta, Antonio Ballista, pian; Corul Polifonic din Milano, Giulio Bertola; Milano Angelicum Orchestra, Goffredo Petrassi (Stradivarius)

Notă

Bibliografie

• Marea Enciclopedie a muzicii clasice, vol. III (Curcio Publisher)
• Armando Gentilucci: Mișcarea muzicală futuristă, în „Il Convegno Musicale”, n. 3/4 (Edițiile Conferinței, Torino 1964)
• Istoria muzicii (editat de Eduardo Rescigno): vol. IX - Muzică contemporană (Fratelli Fabbri Editori, 1964)
• Roman Vlad: Goffredo Petrassi - Debut neoclasic, în Muzică modernă, vol. V - Difuzarea atonalismului (Fratelli Fabbri Editori, 1967)
• Massimo Mila: Introducere analitică la partitura "Coro di morti" de Goffredo Petrassi (Edizioni Suvini Zerboni, Milano 1953)