Daniele Galliano

Daniele Galliano la Institutul Cultural Italian din Mexico City .

Daniele Galliano ( Pinerolo , 15 aprilie 1961 ) este un pictor italian .

Biografie

Autodidact prin antrenament, a debutat la începutul anilor '90.
De băiat a lucrat ca muncitor la fabrică. În câțiva ani, el decide să demisioneze pentru a se dedica artei. S-a format ca artist de stradă, a studiat marii maeștri și istoria picturii. El explorează cinematografia, fotografia, benzile desenate, literatura, muzica, din care opera sa va fi puternic influențată.
A debutat în 1992 într-o expoziție solo la Uniunea Culturală Franco Antonicelli din Torino, recomandată de Francesco Poli .
Lumea cinematografiei, a muzicii și a literaturii a trăit în Torino în acei ani un climat autentic de renaștere culturală: Murazzi del Po locul de agregare naturală, comuniune și împărtășire de idei și proiecte pentru artiștii orașului. Expoziția din 1994 „Narcotic, frenetic, frenetic, excitant” la Galleria In Arco (Torino) este o călătorie în noaptea din Torino interpretată de Galliano, care va fi amintită două decenii mai târziu în cartea „La guerra dei Murazzi” de Enrico Remmert în care Galliano este amintit.
În 1995 a intrat în colecția lui Carlo Monzino cu lucrarea publicată în catalogul „Interzis cititorilor”, care îi dedică o carte și o expoziție la Abația San Gregorio din Veneția.
În 1996 a susținut prima sa expoziție solo la Annina Nosei din New York și în 1996 la National Gallery of Modern Art (Roma). În 2006 a participat la a noua Bienală a Havanei la invitația lui Antonio Zaya, în 2009 la a 53-a Bienală de la Veneția și în 2016 la a treia ediție a Bienalei Kochi-Muziris din Kerala .
A participat la numeroase expoziții de grup la Galeria de Artă Modernă din Bologna , la XII Quadriennale din Roma , la Galleria Civica din Trento , la Muzeul Rupertinum din Salzburg, la Magasin din Grenoble și la Palazzo delle Papesse din Siena. , la SALe-Spazi Arte Legnano di Legnano, Milano.
Lucrările sale sunt incluse în unele dintre principalele colecții publice și private, precum Galeria Civică de Artă Modernă și Contemporană din Torino , Galeria Națională de Artă Modernă din Roma , Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto și Unicredit Colecția de artă din Milano.
Au existat numeroase colaborări cu muzicieni, regizori și scriitori.
În 2015, Skira a publicat o monografie despre opera lui Galliano între 1993 și 2014, editată de Demetrio Paparoni .

Operă

Anii nouăzeci

Opera lui Galliano a fost caracterizată încă de la început, în anii 90, de un realism fotografic în care fotografia amatorului este folosită ca instrument auxiliar, ca punct de plecare pentru pictura sa, care îi permite să ia în mod continuu imagini din ceea ce este în el. . Acuratețea detaliilor și a viziunilor de perspectivă propuse nu se reduce la reproducerea unei fotografii, lăsând loc intervențiilor asupra procesului pictural, pe formă și pe culoare.
Galliano se deplasează în noile realisme dezvoltate în anii 90 și prezintă mai mult decât un punct de convergență cu formele istorice ale realismului pictural, de la școala din New York de la începutul secolului, până la fotorealismul anilor 70 și cu acei pictori britanici precum ca Lucian Freud , David Hockney , Francis Bacon care, în anii '60 și '70, înainte ca neoexpresionismul să readucă atenția publicului și a criticilor înapoi la pictura figurativă, erau considerați „străini”, deoarece difereau de cercetările în curs de îndreptați-vă atenția spre peisaj și mai ales spre portret.
Principala notă stilistică a primei producții a lui Galliano este încețoșată , pe care nu o va abandona niciodată complet: definiția înaltă se opune definiției scăzute a imaginii care nu este focalizată. În acest sens, Mario Perniola a vorbit despre opera sa în termeni de hiporealism , adică o viziune care oscilează între miopie și vis ^[1] , care sacrifică detalii în favoarea vizibilității reduse, fără adâncime de câmp.
Narațiunea lucrărilor lui Galliano, ca în cele ale fotografilor precum Nan Goldin , Wolfang Tillmans și Billingham - ale căror opere apar între anii 1960 și 1990 - ia forma unui jurnal intim și autobiografic și se concentrează pe explorarea diversității și marginalității lumii și pe probleme legate de identitate, corp, sexualitate, care în anii 90 a revenit la domeniul privilegiat al cercetării artistice. Tot ceea ce este marginal, respins sau scandalos, se încadrează în acel diferit investigat în mod constant în căutarea unei viziuni antieroice asupra lumii care să contrasteze cu moralitatea actuală.
Astfel, în pictura sa timpurie, Galliano se oprește mai presus de toate asupra instantaneelor ​​vieții de zi cu zi , a intimității domestice, a momentelor de singurătate și izolare, plăcere și goliciune, în care corpul - în special cel feminin - este protagonistul pânzei. Sexualitatea este una dintre temele recurente din producția artistică a lui Galliano, uneori abia sugerată, alteori explicită și dezinhibată.
Prima sa producție își îndreaptă privirea în același timp asupra metropolei din Torino, a suburbiilor și a vieții de noapte și a protagoniștilor săi marginali și a gesturilor lor stereotipe și a viciilor lor. Orașul este aproape întotdeauna văzut dintr-o privire, de pe un pod de centură care se conturează cu toată mizeria și griul său pe un cer auriu, până la o vedere a Piazza Vittorio surprinsă la apus cu pete de roșu și violet.
Tot în această perioadă, mulțimea mondială de centre sociale și subsoluri ale cluburilor de noapte apare pentru prima dată în opera artistului, în cele două pânze expuse în 1996 la New York la Annina Nosy Gallery. De atunci Galliano a revenit în mod repetat la tema rave și adunări de oameni. ^[2]

Din anul 2000

De la începutul anilor 2000, opera lui Daniele Galiano a fost îmbogățită în numărul și varietatea subiectelor și realităților cercetate. În timp ce rămâne legat de utilizarea instantaneelor ​​luate din viața sa de zi cu zi și din viața privată, Galliano aduce teme sociale și politice pe scenă cu interes pentru ceea ce se întâmplă în lume, de la migranți înghesuiți pe o barcă, la centre de primire străine, la stabilire politică ^[3] , conflicte în Orientul Mijlociu, radicalisme religioase etc.
În lucrările Empty heads (2017) și We're gonna have a very good time together ^[4] (2016), el pune în scenă decadența bărbaților înfățișați în masca puterii - politicieni, bănci, oameni de afaceri, privând personajele de conotații și, în cele din urmă, ale propriului lor suflet.
În cele din urmă, o parte importantă a lucrărilor sale din această perioadă se referă la controlul social impresionat de instituții (școli, biserici, asociații, corporații profesionale, partide, armate sau mass-media) asupra indivizilor pentru a asigura aderarea lor la normele comune, codificându-și conduita, comportamente iraționale și neconvenționale, sancționând disidența sau devianța și planificându-și timpul liber. Alături de mulțimile dezordonate, spontane, greu controlabile sau previzibile de ravi și subsoluri nocturne, Galliano introduce grupuri de indivizi prinși în desfășurarea unor acțiuni colective reglementate: bărbați în scene de rugăciune publice, coloane regimentate de studenți, figuri de putere în funcția lor instituțională, armate a moașelor în plină desfășurare etc. Subiecții acestor mulțimi apar aranjați în rânduri, după o logică uniformă și omogenă. Acțiunile devin seriale și figurile umane sunt reproduse pentru a forma modele geometrice. ^[5]
Cea a mulțimilor se află într-o temă pe care Galliano o privește cu mare interes și asupra căreia va lucra în profunzime mai ales începând din anii 2000 în diverse declinări și formate, prin seria Constelații.
Această fază este, de asemenea, caracterizată printr-o experimentare crescândă a abordărilor picturii, cu interacțiuni frecvente cu pictura abstractă și o utilizare materială a culorii, și prin diversificarea tehnicilor și suporturilor utilizate de artist.

Locuri de munca

Polipticul „albastru” (fără titlu) colectat în publicația Interzis cititorilor editat de Giacinto di Pietrantonio (1993)

Polipticul din 1993, alcătuit din 20 de pânze mici, arată secvențial fragmente de fețe și corpuri prinse în mijlocul actului sexual. Punctul de vedere este cel al filmărilor video amatori: acestea sunt cadre alese dintr-un film de calitate scăzută, care sugerează o viziune a sexualității antieroice, domestice, populare, a copilăriei și a memoriei periferice, un aspect naiv stupid care îi ia ceea ce îi place. cu intenția anti-burgheză și rebelă de a-și impune ochii deschis asupra a ceea ce este spionat sau consumat în secret și în întunericul camerei. Culoarea albastră schimbă opera într-o lumină ireală, cea a ecranului televizorului. Întreaga operă a fost achiziționată în 1994 de Monzino, devenind parte a colecției sale private, care va include un număr mare de opere ale artistului achiziționate în anii următori.

Expoziția „NarcoticaFreneticaSmaniosaEccizzante” (1994)

Expoziția „Narcotica frenetic excitant” din 1994, desfășurată la galeria In Arco, este dedicată unui ciclu de picturi care reface etapele unei povești nocturne de la amurg până în zori. Este o poveste care se dezvoltă în interiorul cluburilor de noapte, pub-urilor și discotecilor, în care apar femei obișnuite, lucrătoare de birou, prostituate, intenționate să se machieze, să danseze, să bea, să caute afecțiune în brațele străinilor. Roiul acestei mulțimi zgomotoase găsește odihnă în priveliștile asupra orașului la începutul călătoriei nocturne cu vederea unui apus de soare peste Torino și primul care a zori pe apele Po.

Constelații

Galliano a explorat tema mulțimii încă din anii '90, cu primele sale picturi pe rave și subsolurile cluburilor subterane. De atunci nu a abandonat niciodată această temă, aprofundând-o și declinând-o în contexte, scenarii, grade de abstractizare și cele mai diverse tehnici. Lărgirea perspectivei, cu ridicarea progresivă a punctului de observație asupra mulțimilor, permite deschiderea spațiului pânzei către grupuri umane din ce în ce mai extinse adunate în spații diversificate și deschiderea către abstractizare: compoziția capătă aspectul o constelație de semne din ce în ce mai minime, uneori puncte de culoare, observate de departe.

Excursie urâtă

În seria intitulată Bad Trip , care a început în 2013 și s-a extins și a fost expusă la Bienala Kochin în 2016, fiecare lucrare este compusă dintr-o pictură amator realizată de o persoană necunoscută, pe care artistul o folosește ca bază și fundal pentru a-și picta subiectele. personaje lizergice și halucinante care izbucnesc și revendică spațiul estetic și moral prestabilit, îl ocupă și îl reinventează. Titlul este o aluzie ironică la stări halucinante care par călătorii către destinații neașteptate și cu un rezultat neasigurant. Privirea acestei ultime serii este de a picta pe pictura însăși și poate fi definită ca meta-picturală. ^[6]

Orice

Seria Anything reprezintă în anumite privințe cea mai recentă fază a lucrării sale despre mulțimi, cu unele variații notabile. În Orice, haosul izbucnește nu numai în mulțime, ci chiar în procesul de concepție și producție a operei. Aici artistul acționează prin două faze principale. Primul pas constă în gestul mecanic și casual de a desena tempera pe pânză. După această fază a picturii automate, care generează o magmă primordială de culoare și forme, pictorul se pune la dispoziția aparițiilor care apar acolo și acționează prin evidențierea formelor, personajelor, obiectelor, icoanelor. Semnul grafic al operei se bazează pe o moștenire vizuală care variază de la pictura informală, la pictura hiper-realistă, la primitivism, la benzi desenate, chiar dacă narațiunea nu are propria sintaxă, ci este abandonată haosului însuși din care este a fost generat.care devine el însuși protagonistul operei. ^[7]

Colaborări

Video

Împreună cu Davide Borsa creează un film de animație format din 1460 de desene intitulate „Omul care a reușit să-și scoată păsările din minte”. Scurtmetrajul a fost prezentat la Gam din Torino (2013), Festivalul din Ljubljana (2013), la sacul Artissima-Sala (2016), la Bienala de design din Rimini (2016) și la Bienala de scurtmetraj din Vicenza (2017).

Muzică

2019

Pictură în direct (cu Andrea Chiesi ) la un spectacol muzical de Mara Redeghieri (fosta voce a lui Ustmamò ), Recidiva, Auditorium Arcangelo Corelli Fusignano, 19 ianuarie 2019. ^[8]

2018

Pictură live, Portret avantgard, live pe „Understatements” Arto Lindsay cu Ikue Mori și Stefan Brunner, OGR - Officine Grandi Riparazioni , 17 martie 2018.
Pictură live, Portret avantgard, „ John Cale Inspired by NYC”, OGR - Officine Grandi Riparazioni , 03 martie 2018.
Pictură live, Portret avantgard, în direct de Blonde Redhead sună „Vacanță permanentă” de Jim Jarmusch , OGR - Officine Grandi Riparazioni , 17 februarie 2018.

2017

Pictură live, bazată pe un spectacol muzical de Saturnino Celani și Livio Magnini , The Next Nest, XXI, Expo Gate, Triennale International Exhibition , 2 aprilie 2017. ^[9]

1996-2003

Videoclipul „Inside my empty” de Subsonica a fost realizat în 2003 în întregime cu tablourile lui Daniele Galliano. Picturile sale au fost o sursă de inspirație pentru subsonicul care a debutat cu o coloană sonoră a expoziției sale „O terapie” desfășurată în 1997 la galeria In Arco din Torino ^[10] și publicată în single-ul „Preso blu”.

1998

În 1998 au fost lansate două albume ale Marlene Kuntz cu copertele editate de Daniele Galliano: Come di disdegno and I kill paranoia .

Literatură

Colaborarea dintre Daniele Galliano și scriitorul Enrico Remmert a dat viață proiectului „De la A la Zebră”. Lucrarea constă dintr-un grund artistic cu patru mâini. Corpusul este alcătuit din aproximativ 120 de definiții care însoțesc desene conexe care, la fel ca într-un precedent, definesc 120 de cuvinte. Lucrarea a fost expusă în 2016 la Fundația Sandretto Re Rebaudengo și a fost publicată de editura Iemme Edizioni din Napoli. ^[11]

Modă

Constelații pentru seria numerică: Galliano colaborează pentru colecția de primăvară / vară 2014 cu marca de modă Serienumerica la primul proiect de colecție de capsule „Multipli”, bazat pe colaborarea cu artiști, designeri, fotografi și creativi din diverse sectoare.

Cinema

În 2012, regizorul Marco Ponti i-a dedicat un film despre realizarea unei opere din seria „Constelații” ^[12] cu muzică originală de Marlene Kuntz .

Bibliografii

Monografii

• Daniele Galliano, Picturi 1993-2014, editat de Demetrio Paparoni, texte de Carter Ratcliff, Eleonora Castagnone, Antonio Zaia, Arturo Schwarz, Skira Editions, 2014.
• Marco Meneguzzo, Daniele Galliano Toate lucrurile bune, Studio d'Arte Raffaelli, Trento, 2008.
• Antonio Zaya, Inadecuados, Galería Distrito Cu4tro, Madrid, Spania, 2004.
• Luca Beatrice și Mario Perniola, Daniele Galliano, Muzeul de Artă Nuoro, Nuoro, 1999.
• P. Miller, Dj Spooky that Subliminal Kid, La fin du monde, Artiscope, Bruxelles, 1998.

Cărți și cataloage

• Francesca Alfano Miglietti, Poeții lucrează noaptea, În ciuda lui Marras, Milano 2018.
• Roberto Brunelli, artiștii comori naționali din Italia, StreetLib, Torino, 2018.
• Roberto Brunelli, MIAs Artisti italieni la mijlocul carierei, StreetLib, Torino, 2017.
• Necunoscut + Galliano, Bad Trip 2 India, Bienala Kochi-Muziris, 2016.
• Roberto Brunelli, Anninovanta 1990-2015. O călătorie în arta italiană, Gli Ori Editori Contemporanei, Pistoia, 2014.
• Daniel Birnbaum, Fare Mondi, catalogul general al Bienalei de la Veneția, edițiile Marsilio, Veneția, 2009.
• Luca Beatrice și Beatrice Buscaroli, Collaudi, pavilionul italian, 53 Bienala de la Veneția, editorial Silvana, Cinisello Balsamo, 2009.
• Pier Giovanni Castagnoli și Elena Volpato, Zece ani de achiziții pentru Gam din Torino, 1998-2008, Umberto Allemandi Editore, Torino, 2008.
• Maurizio Calvesi, Lorenzo Canova, Marco Meneguzzo, Marisa Vescovo, Colecția Farnesina. Experimenta, Gangemi Editore, Roma, 2008.
• Centrul de artă contemporană Wifredo Lam, Novena Bienal de La Habana 2006, Centrul de artă contemporană Wifredo Lam, Cuba, 2006.
• Peter Weiermair, Nudul dintre ideal și realitate., Bologna Modern Art Gallery, Artificio Skira, Florența, 2004.
• Achille Bonito Oliva, figura italiană: alb-negru al artei, Mudimadue, Milano, 2003.
• Peter Weiermair, Die intelligenz der hand, Diegalerie, Frankfurt, 2000.
• Achille Bonito Oliva, Disidentico, bărbat feminin și dincolo, Panepinto Arte, Palermo, 1998.
• Pier Giovanni Castagnoli, Riccardo Passoni, Călătorie în Italia 1998-2000: Torino de la Fontanesi la Casorati Corraini Editore, Mantua, 1998.
• Yves Aupetitallot, Raconte moi une histoire, Le Magasin Centre National d'Art Contemporain, Grenoble, 1998.
• Danilo Eccher și Dede Auregli, Artă italiană. Ultimii patruzeci de ani. Pictură iconică, Electa, Milano, 1997.
• Editat de Ida Granelli, Colecționând la Torino, Ediții Charta, Milano, 1996.
• Expoziție națională de artă quadreniană la Roma, XII quadrenal. Ultimele generații, Edițiile De Luca, Roma, 1996.

Notă

linkuri externe

• Site-ul oficial: www.danielegalliano.com
• Daniele Galliano. Întâlnire cu artiștii .
• Trailerul expoziției „Mă duc în sus și mă duc în jos” de Daniele Galliano. Galleria In Arco, Torino .
• Daniele Galliano. Omul care a reușit să-și scoată păsările din minte. GAM - Galeria Civică de Artă Modernă și Contemporană (24 septembrie 2013) .
• Subsonica - Inside My Voids .
• Newsonica | Interviu cu Daniele Galliano .
• Omul care a reușit să-și scoată păsărică din minte .