Dino Boschi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Dino Boschi ( Bologna , 30 iulie 1923 - Bologna , 20 septembrie 2015 ) a fost un pictor italian .

Biografie

Născut într-o familie de clasă socială modestă, și-a arătat înclinația pentru desen mai devreme. În urma despărțirii premature a părinților, este crescut de mama sa, care reușește, nu fără sacrificii, să-i garanteze o educație. După ce a obținut maturitatea artistică în 1942, s-a înscris la Academia de Arte Frumoase din Bologna, dar a fost nevoit să-și întrerupă studiile în ultimii ani de război, pe care i-a petrecut închis acasă pentru a nu fi înrolat în Salò. armată. [1]

În 1945 s-a întors la Academie, unde a urmat lecțiile lui Giorgio Morandi și Giovanni Romagnoli și a absolvit în 1947. Între 1945 și 1951 a fost asistent voluntar la Guglielmo Pizzirani (președintele Ornato) la Liceo Artistico și la Nino Bertocchi ( catedra de Scenografie) la Academie. În aceeași perioadă, împărtășește cu prietenul său Leonardo Cremonini o mansardă folosită ca studio, unde a pictat naturi moarte și peisaje într-un stil naturalist de tradiție bolognească apropiată. [2]

În 1947 a susținut prima sa expoziție individuală la Palazzo Re Enzo . [3]

Între 1955 și 1964 își alternează cariera de pictor cu cea de caricaturist politic, lucrând cu săptămânalul „Noua Republică” și „Inelele”, cu lunarul „ Podul ” și ziarul „ Avanti! ". [4]

O ședere de câteva luni la Paris în 1958 marchează un punct de cotitură în evoluția stilului său: picturile din anii următori - în principal compoziții de obiecte - arată o atenuare a interesului naturalist și o mai mare atenție la structura formală a munca. [5] În ultimii ani, la Bologna, se răspândește neonaturalismul, „versiunea Po a informalului”. [6] Woods nu aderă la acest curent, se inspiră din experiența europeană a lui Francis Bacon și Alberto Giacometti .

Odată cu ciclul meciurilor de fotbal, inaugurat în 1965 de o expoziție individuală la Muzeul Civic din Bologna organizat de Pietro Bonfiglioli și Franco Solmi, [7] începe perioada matură a carierei artistului, care se articulează în jurul unor mari cicluri tematice ( stadioane, plaje, muzicieni, stații, interioare) uneori întrerupte și reluate după ceva timp.

În același an, participă la expoziția colectivă „Il presente contestato” (Museo Civico di Bologna), în care Solmi colectează lucrările artiștilor italieni și străini aparținând unei zone definite a „noii figurări”, în controversă evidentă cu informalul și abstracționismul dominant. [8]

În 1966, cu litografiile color „Il Gioco del calcio”, a început o lungă relație de prietenie și colaborare cu Maria Luigia Guaita, proprietarul tipografiei de artă Il Bisonte din Florența. [9]

În această perioadă, centrul de interes al picturilor sale începe să se deplaseze de la terenul de joc la tribune: stadionul devine un loc de adunare pentru o mulțime anonimă închisă în spatele plaselor metalice, stâlpilor și porților. Exemplare în acest sens cele trei mari pânze din 1967 Panorama, sectoare și observator.

În 1969 a susținut prima sa expoziție solo la Galleria Forni din Bologna, cu care expune în mod regulat până în 2004. [10]

La sfârșitul anilor 1960, lucrările sale, care vizau din ce în ce mai mult o investigație sociologică a civilizației de masă, au început să exploreze realități alternative fotbalului: săli de jocuri, piste de curse, gări, demonstrații politice și - începând din 1971 - plajele aglomerate din Marea Adriatică Riviera, care va rămâne subiectul principal pentru întregul deceniu.

În 1980, cu ocazia celui de-al 43-lea Maggio Musicale Fiorentino , a proiectat decorurile și costumele Jocurilor de vară de balet , cu muzică de Gustav Mahler și coregrafie de Geoffrey Caulay (Teatro La Pergola, Florența). [11]

În 1981, o expoziție antologică curată de Solmi (Galleria d'Arte Moderna, Bologna) documentează primii săi 34 de ani de activitate prin 120 de lucrări. [12]

Din 1982 până în 1992 a revenit la subiectul stațiilor cu o abordare semnificativ schimbată: figura umană dispare și viziunea se lărgește, arătând cerul brazdat de nori.

În 1987, Galeria Civică de Artă Modernă din Ferrara a dedicat o expoziție solo organizată de Federico Zeri . [13]

În 1993, el și-a adresat investigația către spațiile intime ale casei sale: sufrageria, biroul, sufrageria cu masă. Astfel începe ciclul de interioare, caracteristic „bătrâneții” artistului, care va continua până în 2009, alternând cu cele mai noi peisaje feroviare.

În 2011, una dintre picturile sale (august, 2007), este aleasă pentru secțiunea regională, organizată de Vittorio Sgarbi , a 54-a Expoziție de artă a Bienalei de la Veneția (Palazzo Fava, Bologna).

După 2010, din motive de sănătate, a fost obligat să-și oprească complet activitatea artistică. Ultimul său efort este o serie de acuarele cu vedere la Bologna (2009-2010).

În decembrie 2015, Galleria Forni și-a amintit de el cu o expoziție solo organizată de Franco Basile. [14]

Lucrările

Principalele cicluri picturale:

  • Natura mortă (1960-1964; 1980-1982)
  • Meciuri de fotbal (1964-1971)
  • Camere de joc (1968-1969)
  • Stații (1969-1971; 1982-1992; 1999-2006)
  • Demonstrații politice (1970-1971)
  • Plaje (1971-1981; 2003-2008)
  • Muzicieni (1974-1976)
  • Interior (1993-2009)

Notă

  1. ^ Pasquali (1982), pp. 9-12.
  2. ^ Pasquali (1982), pp. 12-22.
  3. ^ Pasquali (1982), p. 58.
  4. ^ Codignola, Forni (1979).
  5. ^ Pasquali (1982), p. 61.
  6. ^ Alfonso Frasnedi , pe frasnedi.com. Adus pe 2 septembrie 2011 (depus de „Adresa URL originală 18 iulie 2009).
  7. ^ Bonfiglioli, Solmi (1965).
  8. ^ Clarac-Sérou, Solmi (1965).
  9. ^ Gensini (1999), pp. 46-47.
  10. ^ Cuptoare (2004).
  11. ^ Pasquali (1982), p. 71.
  12. ^ Solmi (1981).
  13. ^ Zeri (1987).
  14. ^ Basile (2015).

Bibliografie

  • Franco Basile, La newfound life, în Maria Censi (eds), Intimitatea lui Marcel Proust în picturile lui Dino Boschi, Museum Parmeggiani, Renazzo (Fe), 2004.
  • Franco Basile (eds), Dino Boschi, Carlo Cambi Editore, Bologna, 2015.
  • Germano Beringheli, Dino Boschi (cu un eseu de Renzo Canestrari), Grafis, Bologna, 1983.
  • Pietro Bonfiglioli, Solmi Franco (eds), Woods, Artistic Events Organisation Bolognese, Bologna, 1965.
  • Beatrice Buscaroli (eds), Dino Boschi, Graphic Art Gallery, Bologna, 2008.
  • Dino Buzzati, Patru pictori bolognezi: Dino Boschi, Pier Cuniberti Achille Luciano De Vita, Concept Pozzati, "Corriere della Sera", 16 octombrie 1968.
  • Max Clarac-Sérou, Solmi Franco (eds), Disputa actuală, Evenimente artistice Ente Bolognese, Bologna, 1965.
  • Tristan Codignola, Romeo Forni, grafica și satira Dino Boschi, The rings, Bologna, 1979.
  • Mario De Micheli, împotriva artei 1945-1970 de la realism la dispută, Evanghelist, Milano, 1970.
  • Titian Ovens (eds), Dino Boschi. Plaje 1970-2004, Galleria Forni, Bologna, 2004.
  • Alfonso Gatto, Alarma Woods, Bizonul, Florența, 1968.
  • Laura Gensini (eds), Semnul imprimat. Bizonul. Istoria tipografiei artei, Giunti, Florența, 1999.
  • Marilena Pasquali, Anii de formare a lui Dino Boschi, Grafis, Bologna, 1982.
  • Eugenio Riccomini, Dino Boschi - dichterisch Wohnet der Mensch - Hölderlin, Galeria Forni, Bologna, 1994.
  • Vittorio Sgarbi, Lumea într-o cameră, "L'Europeo", 13-14 aprilie 1994.
  • Franco Solmi (eds), Dino Boschi, Galleria d'Arte Moderna, Bologna, 1981.
  • Federico Zeri (eds), Dino Boschi, Civic Gallery of Modern Art, Ferrara, 1987.
Controlul autorității VIAF (EN) 95.798.650 · ISNI (EN) 0000 0000 7866 780X · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 026,042 · ULAN (EN) 500 019 111 · WorldCat Identities (EN) VIAF-95798650
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Dino_Boschi&oldid=111021165 ”