Picturi de Giambattista Tiepolo pentru Aranjuez

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Imaculata Concepție , 1769, ulei pe pânză, 279x152 cm, Madrid, Museo del Prado

Ciclul San Pascual de Aranjuez este un grup de șapte altarele pictate în 1769 de Giambattista Tiepolo și fii pentru ca biserica San Pasquale Baylon să fie construită în Aranjuez .

A fost ultima comisie publică pe care a reușit să o îndeplinească înainte de moartea sa, dar și nefericită, deoarece a dispărut brusc înainte de a putea vedea lucrările plasate în biserică și, la două luni după instalare, Carol al III-lea a decis să înlocuiască pânzele cu „ mai modern ”.

Istorie și descriere

Biserica San Pasquale Baylon cu mănăstirea alăturată a franciscanilor reformată de San Pietro d'Alcantara , a fost prima instituție religioasă fondată de Carol al III-lea la mai bine de zece ani după încoronarea sa ca rege al Spaniei.

Sfântul Francisc primește stigmatele , 1769, ulei pe pânză, 278x153 cm, Madrid, Museo del Prado

Orașul Aranjuez a fost reședința de primăvară a familiei regale și a curții, dotată atât cu somptuosul palat, cât și cu grădinile luxuriante scăldate de apele Tagului [1] .

Biserica a fost proiectată de romanul Marcelo Fonton, dar sub supravegherea „primului arhitect” regal Francesco Sabatini, al cărui asistent fusese deja în Caserta . De fapt, a fost singurul proiect al Fantonului, cel puțin în Spania , pentru că la scurt timp după aceea a trebuit să se retragă din cauza condițiilor sale grave de sănătate. În realitate, un alt personaj îi supraveghea pe toți, puternicul frate Alcantarin Joaquin de Eleta, mărturisitor al regelui.

În ianuarie 1767, construcția, care începuse în 1765, se afla într-o stare relativ avansată când Tiepolo a terminat recent frescele pentru palatul regal din Madrid. Pictorul a scris apoi o scrisoare secretarului regelui Miguel de Muzquiz, propunându-i să rămână în Spania pentru a desfășura lucrările pictorului pentru noua biserică. La sfârșitul lunii martie a fost însărcinat să picteze altarele pentru cele șapte altare.

Viziunea Sfintei Taine a Sfântului Pascal Baylon , 1769, ulei pe pânză, fragmente (185x178 cm superioare, 153x112 cm inferioare) Madrid, Museo del Prado
Gravura de Giandomenico Tiepolo de pe retaula finală înainte de mutilări

Tiepolo și relațiile sale cu anturajul curții

În ciuda aprecierii frescelor din palatul regal, situația lui Tiepolo nu a fost ușoară în Spania. Marchizul Squillace , patronul său, fusese obligat să părăsească funcția de ministru al finanțelor și până acum schimbarea gustului față de stilul neoclasic era mai mult decât sensibilă. Tiepolo, spre deosebire de Mengs , a continuat să fie păstrat și chiar ignorat de Academia Real și de trucurile sale și nici nu a fost admis în cercurile instanțelor [2] .

Ar fi greșit să credem că acest lucru depindea de o animozitate între cei doi pictori care erau mereu în locuri diferite pentru a-și îndeplini lucrările, în schimb, depindea de intrigile și controlul politic exercitat de oficiali și nobili în Academie împotriva cărora Mengs însuși și-a exprimat , ani mai târziu, observațiile sale grele [3] .

Pe acest foc a suflat critica corozivă a lui Johann Joachim Winckelmann, care a afirmat textual „Tiepolo face mai mult într-o zi decât Mengs într-o săptămână, dar cel care a fost văzut este uitat, în timp ce acesta din urmă rămâne nemuritor”. Mai mult, de Winkelmann viteza de execuție a venețianului a fost văzută ca un defect, adică nu a lăsat timp pentru elaborarea intelectuală a operei [4] .

Sfântul Antonie de Padova cu Copil , 1769, ulei pe pânză, 225x176 cm, Madrid, Muzeul Prado

Este indicativ faptul că, în prima sa corespondență cu curtea Tiepolo, el a fost, de asemenea, obligat să ceară să i se atribuie în mod expres un mediu adecvat ca studio pentru a putea vopsi pânzele mari, un „ laborator proporțional ” așa cum fusese deja acordat lui Mengs. și alți artiști [5] .

Și, aici, la Aranjuez, atitudinea părintelui Eleta, un interpret gelos al protocolului regal, menit să-l țină pe Tiepolo departe de el însuși și de curte, atitudine care se va manifesta ulterior în aversiune față de ansamblul decorativ creat, cu siguranță nu a fost reconfortant [6] [7] .

Comisionul lopatelor

Misiunea a inclus o serie de pânze cu teme devoționale puternic susținute de franciscani și, în același timp, modele inspiraționale pentru viața ascetică a alcantarinilor.

Retaul altarului principal, Viziunea Sfintei Taine a lui San Pasquale Baylon (arcuită și cu dimensiuni mai mari - poate de aproximativ 3,5 x 2 m), era desigur dedicată proprietarului bisericii, un frate al ordinului Alcantarin care căci smerenia refuzase întotdeauna să devină preot alegând să trăiască în sărăcie absolută [8] .

San Pietro di Alcantara, 1769 , ulei pe pânză, 217x167 cm, Madrid, Palatul Regal

Două lopți dreptunghiulare care vor fi așezate pe altarele care au flancat presbiteriul (aproximativ 2,8 x 1,5 m) cu Imaculata Concepție - o temă deosebit de simțită în Spania și o dogmă a cărei avocate au fost franciscanii până la oficializarea sa în 1854 - [9] și Sfântul Francisc de Assisi primește stigmatele , dedicate întemeietorului fraților minori și un model de urmat în imitația lui Hristos [10] .

Alte două altarele, aproximativ de aceeași dimensiune, dar arcuite, urmau să fie așezate spre centrul naosului: Sf. Iosif cu Pruncul Iisus - Sfântul Iosif fusese ales ca sfânt patron al regatului Spaniei din 1689 și, printre alții, Pietro d 'Alcantara scrisese multe despre el [11] ; San Carlo Borromeo meditează la crucifix , sfântul, o figură importantă a Contrareformei și protector cardinal al franciscanilor, precum și sfântul omonim al regelui, a fost, de asemenea, considerat un exemplu pentru viața sa contemplativă [12] .

În cele din urmă, două lame de formă ovală puțin mai mici (aproximativ 2,2 x 1,7 m) au fost destinate pentru partea din spate a bisericii și au reprezentat teologul primilor franciscani, cu un Sfânt Antonie din Padova cu Pruncul Iisus și fondatorul Alcantarinei Franciscani, reformatorul San Pietro d'Alcantara .

La începutul lunii august a aceluiași an schițele erau gata și au fost trimise la reședința regală de vară din Granja de San Ildefonso . Carol al III-lea a fost mulțumit de aceasta și în septembrie Giambattista, ajutat de fiii săi Giandomenico și Lorenzo, a început să picteze pânzele pentru a le termina la începutul lunii august 1769.

Sfântul Carol Borromeo adoră crucea , 1769, ulei pe pânză, fragment central 124x112 cm, Muzeul de Artă Cincinnati
Gravura de Lorenzo Tiepolo de pe retaula finală înainte de mutilări

Soarta lamelor terminate

Cu toate acestea, biserica nu era încă terminată, așa că i-a scris părintelui de Eleta pentru instrucțiuni, dar nu a fost demn să răspundă. Apoi, la 29 august 1769, el a încercat să-i scrie lui de Muzquiz, acum ridicat la funcția de ministru al finanțelor, că lucrările sunt gata în așteptarea aprobării sau a indicațiilor pentru orice corecție. În schimb, însuși Carol al III-lea a fost cel care a răspuns câteva zile mai târziu, exprimându-și aprobarea și încredințându-i noua comisie pentru decorarea cupolei bisericii colegiale a Treimii din Granja de Sant'Ildefonso [13] .

Retaulele au trebuit să aștepte în atelierul pictorului până în mai 1770, trebuie să fi fost deja așezate pe 17, ziua dedicată lui San Pasquale și alese pentru inaugurarea bisericii. Până acum, însă, Giambattista murise, de peste o lună, pe 27 martie. Numai retaula cu San Carlo Borromeo nu a fost instalată niciodată, deoarece altarul planificat a fost dedicat lui Hristos răstignit și o sculptură fusese deja plasată acolo (poate Hristos răstignit în agonie, o sculptură de fildeș a unui artist italian necunoscut, donată de Papa Clement XIII către Carol al III-lea [14] ).

Alegerea lui Tiepolo a fost să evite accentul și invadarea citatelor din pictura profană și astfel în „altarele neornamate din Aranjuez [...] există o renunțare neobișnuită la elemente spectaculoase” [15] care ar distrage pictorul de la interpretarea strict spirituală . Personajele sale sunt prezentate ca „eroi solitari” care intenționează să-și amintească în tăcere și „toate au fost concepute în termeni meditativi și nu dramatici” în „acea stare de liniște și umanitate densă care pare să caracterizeze ultimii ani” [16] . În prim-plan, ca de obicei, el a reprezentat câteva obiecte care simbolizează ocupațiile sau utilizările lor. Componenta peisajului este abia menționată, dar în orice caz evocatoare de fapt „poate cel mai autentic Tiepolo se regăsește în seria de lucrări religioase pentru biserica din Aranjuez, în care peisajul este predominant ca un ecou al sentimentelor, ca o mărturisire de nesiguranță și angoasă " [17] .

Deja în noiembrie 1770 Carol al III-lea a decis să înlocuiască toate picturile lui Tiepolo și părintele de Eleta l-a avertizat pe Sabatini că Francisco Bayeu și Salvador Maella au fost deja însărcinați să vopsească cele cinci panouri laterale, în timp ce Raphael Mengs ar vopsi mai târziu cel al altarului principal [18] .

Primele pânze au fost înlocuite după 1772, în timp ce cea a lui Mengs a fost pictată în 1775 după întoarcerea sa de la Napoli . Ghinionul a lovit și aceste picturi, într-adevăr a fost mai rău: aproape toate au dispărut în timpul războiului civil spaniol și nu rămâne nicio documentație fotografică [14] .

  • Sfântul Iosif cu copilul , schiță, 1767, ulei pe pânză, 63x38 cm, Londra, Institutul Courtlaud

  • Sfântul Iosif cu Copilul , fragment central, 1769, ulei pe pânză, 154x110 cm, Detroit Institute of Arts

  • Heruvim cu coroană de crini , fragment de Sfântul Iosif , 1769, ulei pe pânză, 40x53 cm, Madrid, Museo del Prado

  • Doi heruvimi , fragment de Sfântul Iosif , 1769, ulei pe pânză, 50,8x41,5 cm, Londra, Institutul Courtlaud

  • GIandomenico Tiepolo (atribuit), Studiu al altarului definitiv al Sfântului Iosif cu Copilul , 1770, stilou pe hârtie, Vevey (Elveția), Musèe Jenisch

Picturile lui Tiepolo au fost mutate în interiorul mănăstirii alăturate și trei au fost, de asemenea, tăiate. La începutul secolului al XIX-lea au fost eliminate unele pânze: Imaculata Concepție a fost transferată la Prado și unele au fost vândute. Când mănăstirea a fost suprimată în 1836, au rămas doar cele două ovale din Sant'Antonio da Padova și San Pietro d'Alcantara [19] .

În prezent, patru altarele au fost recuperate și expuse la Prado, precum și una la Palatul Regal din Madrid, singura parte centrală care a supraviețuit din San Carlo Borromeo este păstrată de Muzeul de Artă Cincinnati . O porțiune mai mare din Sfântul Iosif cu Copilul , cu cele două figuri principale, se găsește la Detroit Institute of Arts, în timp ce alte două fragmente cu heruvimi sunt împărțite între Prado și Institutul Courtauld .

Dintre schițe nu le-am primit pe cele ale celor două ovale în timp ce toate celelalte au sosit, cu achiziții diferite, la Institutul Courtauld și sunt expuse aici. Pentru a documenta lucrările terminate și apoi dezmembrate rămân două gravuri ale lui Lorenzo și Giandomenico Tiepolo ( San Pasquale și San Carlo ) și un desen al lui San Giuseppe , atribuit lui Giandomenico.

Notă

  1. ^ Whistler 1996 , p. 242.
  2. ^ Lionello Puppi în Tiepolo 1998 , pp. 446-447.
  3. ^ Ignacio Henares în Tiepolo 1998 , p. 449.
  4. ^ Johann Joachim Winckelmann citat cf. Donata Levi în Tiepolo 1998 , p. 454.
  5. ^ Marina Magrini în Tiepolo 1998 , p. 72.
  6. ^ Girorgio Marini în Tiepolo 1998 , p. 101.
  7. ^ Seydl 2005 , p. 60.
  8. ^ Seydl 2005 , pp. 61, 64.
  9. ^ Seydl 2005 , pp. 60-61, 70.
  10. ^ Seydl 2005 , pp. 61, 74.
  11. ^ Seydl 2005 , pp. 61, 84.
  12. ^ Seydl 2005 , pp. 61, 76.
  13. ^ Pedrocco-Gemin 1993 , pp. 204-206.
  14. ^ a b de Urriés 2020 .
  15. ^ Morassi 1940 , p. 40.
  16. ^ Levey 1988 , p. 202.
  17. ^ Anna Pallucchini 1968 , p. 85.
  18. ^ Pedrocco-Gemin 1993 , p. 490.
  19. ^ Whistler 1996 , p. 246.

Bibliografie

  • Antonio Morassi, Tiepolo , Bergamo, Institutul italian de arte grafice, 1950.
  • Guido Piovene și Anna Pallucchini, Opera completă a lui Giambattista Tiepolo , Milano, Rizzoli, 1968.
  • Michael Levey, Giambattista Tiepolo: viața lui , arta sa , Milano, Mondadori, 1988.
  • Filippo Pedrocco și Massimo Gemin, Giambattista Tiepolo - picturile, opera completă , Veneția, Arsenale, 1993.
  • Catherine Whistler, Tiepolo și arta sacră , în Giambattista Tiepolo 1696-1996 , Milano, Skira, 1996, pp. 37-103.
  • Lionello Puppi (editat de), Giambattista Tiepolo în al treilea centenar de la naștere , Padova, il Poligrafo, 1998.
  • Jon L. Seydl, GiambattistaTiepolo: Fifteen Oil Sketches , Los Angeles, Muzeul J. Paul Getty, 2005.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Paintings_of_Giambattista_Tiepolo_per_Aranjuez&oldid=122246756 ”