Ecce Homo (Correggio)

Ecce Homo

Autor	Correggio
Data	Aproximativ 1526
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	99 × 80 cm
Locație	National Gallery , Londra

Ecce Homo este o pictură în ulei pe lemn (99x80 cm) realizată de Correggio , databilă în jurul anului 1526 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Primele două mărturii referitoare la Ecce Homo datează din anii optzeci și nouăzeci ai secolului al șaisprezecelea. Prima este o gravură din pictura realizată de bologonezul Agostino Carracci care poartă data din 1587 și în inscripția însoțitoare se afirmă că lucrarea se afla în colecția nobilului Prati di Parma . Aceeași locație este menționată în 1657 de Francesco Scannelli . După toate probabilitățile, dar nu cu certitudine absolută, acest tablou este cel aflat în prezent în Galeria Națională.

A doua mărturie, în ordine cronologică, este citatul encomiastic al cărturarului florentin Francesco Bocchi care în 1591 amintește de un Ecce Homo de Correggio în casa nobilului florentin Francesco Salviati . Încă la Salviati opera este citată de un scriitor anonim toscan de la sfârșitul secolului al XVI-lea, înclinat să aprecieze reprezentarea excepțională a durerii, cu înțelepciune variată în diferitele figuri ale Fecioarei, Magdalenei și Hristos. Ludovico Cigoli a fost inspirat de această versiune sau de o altă copie romană a acesteia, în Ecce Homo a Galeriei Palatine din Florența.

Patetismul intens al picturii trebuie să-l fi făcut deosebit de plăcut climatului din Milano Borromean. Episcopul Carlo Borromeo deținea o copie care a fost la rândul ei copiată de artiști lombardi de mai târziu, precum Nuvolone ^[1] .

Descriere și stil

Este o mică pictură destinată devotamentului privat care a devenit un model pentru multe alte reprezentări ale aceluiași subiect.

Tindem să datăm această invenție la începutul anilor douăzeci ai secolului al XVI-lea, când Correggio era interesat în special de studiul „mișcărilor sufletului” personajelor istoriei sacre. Intensul patetism al feței lui Hristos privind spre observator, ca și când ar implora mila lui, și gestul retoric al lui Pilat , a cărui privire este adresată și observatorului, l-a făcut pe John Shearman să aleagă această pictură ca exemplu emblematic al unui „tranzitiv”. ”Lucrare, adică capabilă să fie finalizată doar cu prezența unui observator în fața picturii. Acest ipotetic beneficiar ar fi încredințat rolul jucat de mulțimea evreilor care au ajuns în fața palatului Pilat atunci când guvernatorul a decis să propună condamnarea lui Iisus sau a lui Baraba .

Acest artificiu de a nu reprezenta mulțimea, favorizând implicit participarea emoțională a observatorilor, vizează creșterea efectului dramatic al scenei, la rândul său, sporit de leșinul teatral al Fecioarei și de detaliile, capabile să evoce senzații auditive, ale unghiile mâinii ei drepte.care în leșin zgârie marmura albă a balustradei. Pictural, acest panou oferă o gamă cromatică strălucitoare și un joc animat de umbre: intersecțiile spațiale sunt complexe, cu punctul de sprijin în direcția magistrală a mâinilor „vorbitoare” ale lui Isus.