Enzo Rossi

Enzo Rossi ( Perugia , 1915 - Roma , 1998 ) a fost un pictor italian . De asemenea, a fost scenograf și autor de scrieri despre arta sacră.

Biografie

În 1926, Rossi s-a înscris la cursul de decorare de la Perugia Art Institute, unde a început o legătură fraternă cu sculptorul Leoncillo Leonardi și apoi cu Academia de Arte Frumoase, unde a predat de mai multe ori (printre altele Scenografie din 1959 până în '71 ). În 1940 s-a căsătorit cu pictorul Tina Fiori, care a ajuns la Perugia din Genova pentru a urma lecțiile pictorului futurist Gherardo Dottori la Academie. Au avut doi copii. În timpul celui de-al doilea război mondial au participat la „Rezistența Umbriană” ^[1] . În 1946, artistul s-a mutat într-o mare casă-studio, situată în camerele spitalului din secolul al XV-lea din via Oberdan 50, care a devenit un loc de întâlnire și confruntare între artiști și intelectuali atât din Perugia, cât și de trecere prin ^[2] .

Solicitat de Leoncillo, a locuit la Roma din 1948 unde, până în 1954, la Villa Massimo, fostul sediu al Academiei Germane, a rechiziționat după război și a revenit mai târziu în Germania ^[3] . În 1966 Rossi a creat Institutul de Stat pentru decorarea și amenajarea Bisericii , în via del Frantoio din cartierul Tiburtino Terzo, unde profesioniști și artiști de prestigiu precum - de exemplu - sculptorul Nunzio au fost instruiți și învățați, printre alții Giuseppe Uncini și Carlo Lorenzetti . Școală dedicată astăzi fondatorului său ^[4] ; ^[5] .

În același an 1966, și-a pierdut fiul, Paolo Rossi , victima atacurilor fasciste la Universitatea din Roma „La Sapienza” ^[6] .

În 1994, o maculopatie serioasă l-a împiedicat să picteze, dar nu să continue să scrie despre artă.

Formare

Au existat două momente centrale pentru pregătirea artistică a pictorului. Primul, în ordine cronologică, este legat de o experiență de lucru ca desenator la microscop pentru Institutul de Anatomie Patologică și Histologie al Facultății de Medicină a Universității din Perugia. Rossi a trebuit să producă plăci colorate de fragmente de țesuturi bolnave, destinate documentării științifice și activității didactice. Artistul a considerat întotdeauna acea experiență un proces inițiatic care l-a determinat să investigheze structura fiecărui element inserat într-un context. Celălalt episod fondator se referă la o sferă picturală mai rafinată: revelația, prin paginile unei mici cărți a lui Gino Severini , publicată în 1936, „ Motive despre artele figurative” , a marilor numere pe care s-a angajat cultura figurativă franceză contemporană ^{[7] ]} . ) Rossi a vrut să-l întâlnească pe Severini imediat ce s-a întors de la Paris, iar de la întâlnire s-a născut o prietenie sinceră și o perioadă de fructuoase schimburi intelectuale. Artistul modern, în felul său, dar echivalent cu cel al savantului, privește și cunoaște lumea direct ca un întreg și descoperă o frumusețe care este inerentă fiecărui element în relația sa cu viața care o înconjoară ^[8] .

Activitate artistică

Artistul a lucrat mult de-a lungul vieții sale ^[9] ; operele artistului sunt păstrate în colecții private, în clădiri civile și religioase (în special fresce, mozaicuri și sculpturi) și la moștenitorii săi. Prima expoziție personală din Perugia la „Galleria Nuova” datează din 1948, același an în care, sub presiunea prietenilor Franco Rodano și Leoncillo, a decis să se mute la Roma. El a găsit ospitalitate la Villa Massimo, fostă Academie Germană, rechiziționată după război și atribuită, pentru vastele sale studii-locuințe, unei serii de artiști cu domiciliul în Roma, de la Guttuso la Mazzacurati până la Greco la același Leoncillo în care a locuit Rossi în primii doi ani. Loc de întâlnire privilegiat pentru viața culturală romană postbelică, Villa Massimo a fost frecventată de Lionello Venturi , Giulio Carlo Argan , Palma Bucarelli , Corrado Maltese , Venturoli, Nello Ponente, Trombadori, Enrico Crispolti, tânărul Bruno Toscano , rudă a lui Leoncillo și mulți alții din nou ^[3] . Toți protagoniștii unor ciocniri culturale pasionale pentru sau împotriva realismului, abstracționismului, informalei nașteri și, în general, limbajelor avangardei ^[10] . În 1950, Rossi și-a obținut propria casă de studio și a avut soția pictorului său, Tina Fiori, împreună cu copiii ei, veniți din Perugia și alți artiști umbriști, de la ceea ce era atunci un elev al său, Enzo Brunori la Romeo Mancini , la Ugo Rambaldi, la sora lui Vittoria Lippi ^[11] .

Aceștia au fost ani de elaborare teoretică vitală pentru Rossi, care a susținut cu convingere motivele experienței cezaniene și ale cubismului bazate pe observarea spațiului ca corp viu al lumii. Chiar și în acel număr mic de lucrări care, în esențialitate formală, ating abstracționismul, cum ar fi seria a trei picturi dedicate scaunului Coat and Hat din 1949 („natura moartă” studiată în cursul sesiunilor comune cu Enzo Brunori și Leoncillo Leonardi), Rossi nu a abandonat niciodată percepția spațiului ca realitate globală ^[12] . În anii 1950 a alternat teste aniconice hotărâte ( Alberi di villa Massimo 1952) cu altele în care obiectele reapar puternic printre scanările rigide post-cubiste ( Vasetto con fiori , 1954). În 1956, Galeria Schettini din Milano a găzduit o expoziție solo a artistului, cu treizeci și trei de lucrări care au acoperit producția sa din 1943 până în 1954.

Începând cu Anul Sfânt din 1950, Rossi a avut, între timp, legături strânse cu unii arhitecți care au lucrat pentru Biserică și care din acel moment i-au încredințat sarcini semnificative: ar trebui amintiți, între 1951 și 1955, pentru sanctuarul din Ghetsimani în Casale Corte Cerro lângă Novara, pereții mari de sticlă ( Buna Vestire și Înălțare ), tavanul criptei mozaice ( Îngeri plângători care veghează asupra lui Hristos ), frescele cu Teoriile Sfinților (distruse de îngheț) de-a lungul fațadei. În 1956, vastul graffiti mural cu Via Crucis care ocupă întregul zid interior, la nord, al bisericii Piani di Celle Ligure (Savona). Între '56 și '58 a lucrat într-un al doilea sanctuar dedicat Ghetsimani, lângă Paestum . În criptă a creat un înalt relief din ceramică înfățișând Madonna del Melograno, San Matteo și San Gregorio VII și, mai presus de toate, domul ogival puternic în sticlă și beton care acoperă întreaga clădire, cu scene ale Adormirii Maicii Domnului , Santi Martiri , Episcopii Santi , etc. Apoi, în 1962, vitraliul pentru fațada bisericii San Giuseppe Artigiano din Foligno (Perugia) și cel pentru biserica Santissimo Sacramento din Roma .

În paralel cu angajamentele sale de lucru pentru Biserică, Rossi și-a desfășurat cercetările în studio, cu peisaje de la fereastră și cu desene interioare care, în 1963, l-au implicat într-un exercițiu zilnic menit să verifice participarea totală a obiectelor. la structura spațiului înconjurător. O serie de plăci de cerneală datând din această perioadă ilustrează interiorul studioului din diferite puncte de vedere. În ultimii ani picturile sale ( Nașterea , 1986; Mama , 1988-89; Pământul , 1993) au dobândit o extensie narativ-simbolică prin care artistul a lăsat mărturie de credință și speranță în măreția Naturii și în Uman. progres. Subiecte pe care le-a pus la îndoială ^[13] ; ^[14] ; ^[15] .

Seturi și costume pentru opere muzicale

Sansone di Hendel, Umbrian Music Festival, Perugia, 1948; Folies Bergéres , de Parodi pentru San Carlo din Napoli, 1949; Prizonierul de Dalla Piccola pentru Teatrul Comunale din Florența, 1950; El Amor Brujo de De Falla pentru Teatro dell 'Opera din Roma, 1950; baletul Laudes Evanegelii , cu coregrafie de Léonide Massine și muzică de Valentino Bucchi, biserica San Domenico din Perugia, 1952; Edipus Rex de Stravinsky la Teatro Comunale din Florența, 1955; Norma de Bellini pentru Teatrul Municipal din Florența, 1955; Cenerentola de Rossini pentru RAI, Milano, 1955; Maestrul Cantori al lui Wagner la Teatro Massimo din Palermo, 1956; Joan of Arc de Ceaikovski pentru Festivalul de muzică din Umbria, 1956 și multe altele ^[16] .

Publicații

• Acțiunea morală a artei moderne și Pentru o critică care revine la originile contradicției actuale a diferitelor moduri de artă , în „Quaderni di San Giorgio” 2, Fondazione Cini, Veneția 1955, pp. 187–196.
• Probleme of Contemporary Sacred Art , in Contemporary Art and Culture, editat de Piero Nardi, Sansoni, Florența, 1962, pp. 347–379
• Perspectivă în pictura modernă , în „Il Veltro” nr.5, 1964;
• Spațiul în pictura modernă , în „Studium”, 11, 1964, pp. 495-506.
• Biserica și arta în orașul contemporan , în „Studium” 12, 1965.
• Amintirea lui Leoncillo Leonardi , în „Tabor”, 12, 1968;
• Fizica și pictura se confruntă cu problema spațiului. O poveste paralelă? Reflecții ale unui pictor , în Quaderni al revistei Quarterly, 39-41, 1974, pp. 140-160;
• Arta sacră astăzi . Frumusețe și adevăr (carte), editor Studium, Roma 1980;
• Spațiul în pictura contemporană , în „Studium”, 6, 94, 1998, pp. 925–963.

Notă

Bibliografie

• Enzo Rossi, catalog expozițional, Galeria Milan Schettini, 1956.
• Enzo Rossi , catalog expozițional, Galeria Rome Schneider, 1956.
• Enzo Rossi , catalog al expoziției editat de Nello Ponente, Milano Galleria San Fedele, 1962.
• Enzo Rossi , catalogul expoziției, Roma Galleria della Pigna, 1970.
• Cesare Vivaldi (editat de), The Umbrians at Villa Massimo 1948-1956 , Palazzo Cesi, Acquasparta, Terni, 1984, passim.
• Rossi Enzo , fișă bio-bibliografică în Pictură în Italia, Il Novecento , 2, 1945-1990 , Milano, Electa, 1995, 2 °, p. 848.
• Stefano Porri, Enzo Rossi: arta ca element de cunoaștere și frumusețe a ordinii naturale , teză de licență, Universitatea din Tuscia, 1996-97, (conducător prof. Simonetta Lux).
• Enzo Rossi. Demnitate și frumusețe. Cultura artei sacre în Perugia și Italia, 1936-1996 , curatoriat de Mariano Apa, Perugia, 1997.
• Arta pe scaun. Cercetare și predare în Roma 1967-1997 , catalog expozițional editat de Antonio Pinelli, Mariagrazia Dardanelli, Manuela Crescentini, Roma, 1998, pp. 38–49 și passim.
• Daniela De Angelis, Enzo Rossi și Institutul de Artă Rome 2 , Roma, 1998.
• Ilaria Castellini, Enzo Rossi și mediul cultural din Perugia în perioada imediat postbelică , teză de licență, Facultatea de literatură din Perugia, 1998-99 (conducător prof. Zappia).
• Franco Carlo Ricci, Francesco Siciliani. Șaizeci de ani de viață muzicală , Roma-Napoli, Rai Eri, 2003, pp. 61, 518-19, 682, 684.
• Mariano Apa, Enzo Rossi și Institutul Zoopropilactic din Lazio și Toscana , Terni, Arte Grafice, 2003.
• Antonio Carlo Ponti, Fedora Boco (editat de), Terra di Maestri. Artisti umbri din anii 900, 1923-1945 , Spello villa Fidelia, Effe editore, 2003, pp. 13, 20, 29, 32, 199, 219, 221, 224, 229, 230.
• Antonio Carlo Ponti, Fedora Boco (editat de), Terra di Maestri. Artiști umbriști din anii 900, 1946-1959 , Spello villa Fidelia 2004, pp. 26-28, 31, 33, 35-37, 39, 40, 44, 59, 264-66, 301, 313-14, 321, 325-26, 336.
• Antonio Carlo Ponti, Fedora Boco (editat de), Terra di Maestri. Artiști umbrieni ai secolului XX, 1960-1968 , Spello villa Fidelia 2006, pp. 18, 301-2, 351, 361, 366, 378.
• Mariagrazia Dardanelli, Daniela De Angelis (editat de), Art in the chair 1998-2008 , catalogul expoziției din complexul San Michele a Ripa, Roma, Gangemi, 2009.
• Bianca Pedace, Perugia eliberată. Artiști și sistem de artă în Perugia de la sfârșitul anilor treizeci până la începutul anilor cincizeci , Catanzaro, Rubettino, 2012, pp. 41-42, 47-49, 58, 63-65, 76, 86-97,112, 113,144-153 și passim.
• Mariagrazia Dardanelli, Daniela De Angelis (editat de), Art in the chair, 1966-1916 , catalogul expoziției la Fori di Traiano, pentru a cincizecea aniversare a școlii de artă de stat Enzo Rossi, Roma, Gangemi, 2016.
• Enrico Crispolti, Massimo Duranti, Orietta Rossi Pinelli (editat de), Enzo Rossi, de la Neocubism la Institutul de Artă Sacră , catalogul expoziției din San Gemini (Palazzo Vecchio) 24 septembrie-9 octombrie 2016 și Perugia (Museo Civico di Palazzo della Penna) 14 octombrie 2016 - 15 ianuarie 2017.

Alte proiecte

linkuri externe

• Luca Pietro Nicoletti, Note despre Enzo Rossi , articol din Povești de artă
• Articol și fotografii din expoziția despre Enzo Rossi, desfășurată la Perugia în 2016

Portal de artă

Portal Biografii