Expoziția de la Stockholm (1930)
Expoziția de la Stockholm (în suedeză, Stockholmsutställningen ) a fost o expoziție desfășurată în 1930 la Stockholm , Suedia . Este adesea prezentat ca punctul de cotitură modernist al arhitecturii suedeze . Dar, în timp ce în Germania sau Franța mișcarea modernă a rămas o forță culturală adesea revoluționară, în Suedia a reprezentat o inițiativă naționalistă . Scopul expoziției a fost de a prezenta suedezilor o versiune modernizată a producției artizanale a țării lor, oferind această imagine și publicului internațional.
Zorile expoziției
Societatea suedeză de arte și meserii , care lansase expoziția, a fost înființată în 1845. În 1920, istoricul Gregor Paulsson , modernist și susținător al principiilor Deutsche Werkbund despre provocările pe care le pune mecanizarea proceselor industriale, a devenit directorul acesteia. .. El a fost angajat la standarde mai ridicate de producție în serie. În urma succesului expoziției Weissenhof , organizată de mișcarea germană de lângă Stuttgart , s-a decis că este nevoie de un spectacol la fel de ambițios. A fost organizată o echipă de lucru formată din Paulsson, Gunnar Asplund și Hugo Lagerström . Paulsson a fost numit director, arhitect șef Asplund. Expoziția se va concentra exclusiv pe produse suedeze și este împărțită în trei secțiuni: produse pentru familie, casă și stradă. Până în iunie 1928, site-ul a fost ales, programul a fost stabilit, iar Asplund s-a ocupat de studierea designului. Nu au mai rămas prea multe din schițele sale de design timpurii, dar ideea sa a fost mai mult orientată spre natura temporară a clădirilor. El a propus utilizarea arcurilor din lemn laminat dispuse în serie pentru a forma colibe rotunjite. Ideea inițială, însă, nu a plăcut prea mult, așa că Asplund și Paulsson au pornit într-o călătorie în Europa pentru a vizita celelalte expoziții. În timpul călătoriei lor s-au întâlnit cu Le Corbusier și Pierre Jeanneret . Aceste întâlniri s-au dovedit decisive, iar revizuirile lui Asplund la proiectele sale au fost apreciate de comisie cu aprobarea lui Ivar Tenghom, maestrul lui Asplund și pionierul renașterii clasicului, care a lăudat noul limbaj arhitectural al porticului deschis care a echilibrat cu înțelepciune neoclasicismul. nou curent de funcționalism .
Proiect preliminar
Situl a fost o zonă potențial minunată, dar neglijată la est de Stockholm, cu vedere la lagună în mijlocul dealurilor. La intrare, era o zonă pentru oprirea tramvaielor și autobuzelor lângă mal, împreună cu un debarcader pentru transportul pe apă. Asplund a fost fascinat de posibilitățile oferite de apă și a încercat să profite la maximum de coasta lagunelor adăugând un pod pietonal temporar, astfel încât parcul de distracții al expoziției să poată ocupa cealaltă parte. Încă de la început, Asplund și-a dezvoltat designul într-un mod liniar, urmând drumul principal, numit „Corso” (din reminiscențele călătoriilor sale în Italia ). A început de la terminalul de transport cu un portic deschis pe coasta lagunei. Primul grup de pavilioane a alergat de-a lungul drumului paralel cu țărmul până la Planetariu, a cărui formă emisferică acționează ca un pivot acolo unde era necesar ca drumul să curbeze. Spațiul mai mare de pe partea de nord a permis construirea de pavilioane mai lungi cu curți în mijloc, în timp ce spațiul din spatele lor a fost ocupat de alte clădiri pentru a da ideea adâncimii urbane. Zona dintre Corso și lagună a devenit Piața Festivalului, un spațiu folosit ca teatru în aer liber pentru spectacole și concerte. La capătul estic al Festivalului Piața se afla Restaurantul Paradis, cea mai impunătoare dintre clădiri. În mijlocul pieței era un spalier publicitar mare, cu un stand suspendat, principalul punct de referință pentru expoziție vizibil din exterior. Drumul s-a întors în continuare spre est, urmând coasta, cu un alt rând de pavilioane, inclusiv Pavilionul Svea Viken, dedicat istoriei și identității suedeze. În față, o masă de copaci preexistenți a întrerupt continuitatea drumului. După aceasta, datorită conexiunii prin intermediul podului pietonal, expoziția s-ar putea extinde din nou pe cealaltă parte cu parcul de distracții și o serie de modele de case și apartamente dezvoltate de moderniștii suedezi. Totuși, proiectul lui Asplund se încheie cu proiectul podului, de fapt el nu a contribuit personal la proiectele de locuințe.
Versiunea finala
În versiunea preliminară, intrarea avea un portic plat modest, acum a fost dezvoltat pe două etaje, cu un acoperiș pe coloane. În spate se afla terminalul de transport care flancea Corso pe stânga. Pavilioanele erau caracterizate prin portaluri curbate din oțel . Un baldachin curbat a crescut pentru a proteja curtea unei bărci expuse în timp ce un acoperiș plat proteja o aeronavă. Între ele se afla o terasă cu scări și un pavilion cubic suspendat împreună cu copertine în stil maritim. Planetariul era o structură emisferică din lemn cu un spațiu interior întunecat pentru proiecția cerului de noapte. Partea superioară era acoperită cu aluminiu , iar partea inferioară din pâslă verde. Partea rămasă a Corso-ului era caracterizată de pavilioane care adăposteau produse de tot felul, cum ar fi mobilier, ceramică, instrumente muzicale, cărți și țesături.
Cladirile
Restaurantul Paradis
Considerată cea mai strălucită lucrare a lui Asplund, ar putea adăuga 1000 de oaspeți în sala de mese principală și 400 în fiecare dintre cele două săli de banchet mai mici. Arhitectural, creează un zid final pentru Piața Festivalului, indicând continuarea expoziției, dar în loc să alinieze restaurantul cu restul clădirilor, Asplund îl înclină cu aproximativ 7 ° spre lagună, deschizându-l spre curbă. Sala de bal principală era pătrată și inima complexului. Profilul curbat al turnului principal vitrat a avut ca efect dirijarea vizitatorilor spre restul site-ului. Clădirea a fost ridicată pentru a permite o vedere de ansamblu a aerului și accesul la sectorul de divertisment. În interior, Asplund a creat o serie complexă de scări elicoidale: atât scările, cât și pădurea montanților, care au ridicat clădirea de la sol făcându-l o platformă vizuală, sunt tehnici pe care Asplund le observase probabil în timpul unei scurte vizite la Paris cu Paulsson.
Piața Festivalului
Piața Festivalului nu era un spațiu gol, ci o cameră mare în exterior pentru 50.000 de persoane, cu gradine și o scenă substanțial modernistă concepută ca un reflector acustic (acesta este un exemplu timpuriu al unei forme determinate acustic). Pe durata expoziției a existat o orchestră fixă, dar și spectacole de diferite tipuri de grupuri muzicale, spectacole, balete și spectacole de gimnastică, precum și spectacole în afara artificiilor. În apa adiacentă pieței, au avut loc competiții de înot și canotaj. Întreaga piață a fost caracterizată de prezența unor semne luminoase alimentate de trei transformatoare temporare.
Restaurantul Park
Era situat pe malul dintre grădină și Piața Festivalului, la capătul aleii din fața planetariului. Acest colț al expoziției era mai îndepărtat și, prin urmare, mai intim caracterizat prin prezența copacilor. Mesele puteau fi scoase afară pe debarcaderul care începea de la mal fără un pasaj public. La primul etaj erau trei săli de mese cu o bucătărie centrală. Planta este condiționată de copacii existenți. Terasa deschisă de pe mal este clar în formă de barcă, în timp ce holul orientat spre copaci spre nord era vitrat și boltit, asemănător unei sere. Aici a fost găzduită o expoziție de picturi abstracte de puțin succes.
Galerie de imagini
Afiș cu emblema „Winged V” a lui Lewerentz
Vedere de noapte, pe malul lacului
Spațiu interior funcționalist, locuință de tip 4
Mulțimea restaurantului
Fotografie de Gustaf Cronquist
O altă vedere a restaurantului Paradise
Afiș în engleză
Bibliografie
- Zevi Bruno, Erik Gunnar Asplund. Milano: Balconul, 1948.
- Wrede, Stuart. Arhitectura lui Erik Gunnar Asplund. Cambridge, Londra: MIT Press, 1980.
- Blundell Jones, Peter. Gunnar Asplund. Londra: Phaidon Press, 2006.
- Adams, Nicholas. Gunnar Asplund. Milano: Mondadori Electa.
- Seelow, Atli Magnus. Reconstituind Expoziția de la Stockholm 1930. Stockholmsutställningen 1930 rekonstruerad. Stockholm: Arkitektur Förlag, 2016.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Expoziția de la Stockholm
