Doi domni și o fecioară cu un pahar de vin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Doi domni și o fecioară cu un pahar de vin
Johannes Vermeer - A Lady and Two Gentlemen - WGA24639.jpg
Autor Jan Vermeer
Data 1659-1660 circa
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 77,5 × 66,7 cm
Locație Muzeul Herzog Anton Ulrich , Braunschweig

Doi domni și o fată cu un pahar de vin este o pictură în ulei pe pânză (77,5x66,7 cm) de Jan Vermeer , databilă în jurul anilor 1659 - 1660 și păstrată în Muzeul Herzog Anton Ulrich din Braunschweig . Este semnat pe sticla ferestrei „IV Meer”.

Istorie

Pictura este probabil una dintre cele înregistrate în vânzarea la licitație a colecției Dissius din Amsterdam la 16 mai 1696 : „O companie veselă într-o cameră, viguroasă și bine făcută de [Vermeer], 73,0 florini menționat mai sus”. Apoi este menționat în colecția ducelui Antonio Ulrico de Brunswick-Lüneburg în 1710 , în 1744 și în 1776 .

Sub Napoleon a fost transferat la Paris ca pradă de război, unde a rămas până în 1815 .

Descriere și stil

Similitudinea și aparenta apropiere estetică de alte două lucrări ale aceluiași autor, Paharul de vin și Concertul întrerupt , sunt evidente, în care aceeași structură stilistică și arhitecturală poate fi recunoscută. Unele elemente sunt identice, cum ar fi fereastra deschisă cu vitraliul cu plumb pe care se află stema, probabil cea a soției unui vecin al Vermeerilor, Jannetie J. Vogel.

Pânza reprezintă un moment de seducție. O femeie, bine îmbrăcată într-o rochie de mătase roșie aprinsă, privește privitorul zâmbitor, ca și când ar fi mulțumită de atitudinea bărbatului aplecat asupra ei care o invită la un pahar de vin. Thoré-Bürger a definit-o, în secolul al XIX-lea, ca o „cochetă”; expresia lui amuzată ar putea fi legată și de o stare de ebrietate.

Așezat pe margine, cu un cot sprijinit pe masă, este un al doilea bărbat care pare melancolic și poate gelos, dar poate, de asemenea, uimit de a bea vin. Pe partea de sus a mesei, bine iluminată de lumină, există o mică natură moartă, făcută din niște fructe într-o tavă metalică, o cârpă albă care se sprijină pe capacul albastru al mesei și o ulcică albă din ceramică.

Semnificația pânzei este probabil dezvăluită de reprezentarea Temperanței care poate fi văzută pe fereastră: în contrast cu atitudinea celor prezenți, invită la moderație, o temă la care sarcina de portret a unui strămoș agățat pe peretele din spate pare să facă aluzie. Astfel de teme erau frecvente în pictura de gen a vremii, după cum se dovedește, de exemplu , în Femeia care bea cu doi soldați în Luvru (1658) a lui Pieter de Hooch [1] . Spre deosebire de lucrări de acest gen, Vermeer a investigat mai precis componentele psihologice, făcându-i protagoniști ai operei.

Stăpânirea perspectivei pare perfectă (la fel ca în pardoseala alternativă a plăcilor în două tonuri), precum și luminoasă, făcând opera o capodoperă a fazei mature a artistului. Schițarea picturală alternează o serie de efecte, de la glazuri la punctate , pentru a reda cel mai bine cele mai diverse materiale reprezentate, cu o redare cromatică intensă.

Notă

Bibliografie

  • Maurizia Tazartes, Vermeer. Geniile artei , Milano, Mondadori Arte, 2011, ISBN 978-88-370-6497-6 .
  • Roberta D'Adda, Vermeer , Milano, Rizzoli, 2003.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 191 542 251 · GND (DE) 7684605-2
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura