Federico Incardona

Federico Incardona ( Palermo , 13 mai 1958 - 29 martie 2006 ) a fost un compozitor italian .

Biografie

Primii ani

Fiul filosofului Nunzio Incardona și al lui Raffaela Potenza, fratele mai mare al pictorului Marco Incardona , a urmat pentru scurt timp cursul de compoziție al lui Eliodoro Sollima la Conservatorul din Palermo, apoi la Institutul de Istorie a Muzicii ^[1] , continuându-și a predat instruire. Fundamental este moștenirea recenziei muzicale a New Music International Weeks (1960-1968), despre care cunoaște orientările prin studiu și contact cu organizatorii festivalului Paolo Emilio Carapezza ^[2] și Antonino Titone ^[3] , profesori ai Institutului.

Anii șaptezeci

Un stil aforistic delicat conotează prima fază a activității compoziționale (1975-1977). În 1977, asociația Ars Nova din Palermo i-a comandat o lucrare, Mit höchster Gewalt (care lui Franco Evangelisti „îi datorează totul și în același timp nimic” ^[4] ). Incardona a declarat câțiva ani mai târziu că odată cu compoziția acelei opere și „urmând o linie în care avangarda avea o mare pondere, s-a trezit aproape de imposibilitatea de a scrie altă muzică”. ^[5] Au urmat patru ani de studii și contacte cu maeștri consacrați precum Franco Donatoni , Camillo Togni , Sylvano Bussotti , Franco Evangelisti , Luigi Nono și muzicologul Heinz-Klaus Metzger .

Anii optzeci

În 1980 s-a născut Avec un morne embrassement , apoi executat în 1981 la Bienala de la Veneția , într-o variantă mai extinsă și organică; în ambele cazuri opera este interpretată de Grupul de Cameră al Orchestrei Simfonice Siciliene în regia lui Angelo Faja. Criticii sunt de acord că Incardona atinge maturitatea stilistică cu această lucrare. După o inițială respingere declarată a dodecafoniei la mijlocul anilor optzeci, există o gândire ulterioară: Incardona simte nevoia de a organiza forțele expresive oferite de intervalele muzicale , de la impuls la melodie , de la definirea exactă a timbrului . Dispozitivul dodecafonic apare acum, după experiența cu Camillo Togni , instrumentul care permite această organizare, dar adoptând o abordare critică în ceea ce privește metodele și rezultatele serialismului și o interpretare „dogmatică” sau „numerologică” a acestui mediu. Dodecafonia post-serială ^[6] a fost definită ca curentul muzical în care Federico Incardona a fost plasat împreună cu compozitorul Gilberto Cappelli (1952): cei doi au funcționat independent unul de celălalt și stilurile lor sunt foarte diferite, dar au afinități importante, în special în adoptarea metodei dodecafonice, într-un moment în care această tehnică aproape căzuse din uz, și în modul de concepere și utilizare a acestei tehnici. Dodecafonia post-serială este legată - mai degrabă decât de serialismul integral (din care, totuși, încorporează o învățătură capitală, care constă în tratarea potențial independentă a fiecărei dimensiuni a sunetului) - de acea fază care poate fi definită ca „post -dodecafonie pre-serială clasică "exemplificată în opera unor compozitori precum Bruno Maderna și Luigi Nono până la începutul anilor '50, care este adesea considerată ca un moment de tranziție orientat în mod necesar spre serialismul multidimensional, dar care, retrospectiv, se dezvăluie ca un prezicător a diferitelor evoluții, de asemenea " ^[7] . Împreună cu necesitatea dispozitivului cu douăsprezece tonuri, Incardona și-a dat seama, din nou în acești ani, că intervalele și relațiile dintre sunetele pe care le-a preferat s-au prezentat «la fel de puternice ca asemănările inconștiente» ^[8] cu elementele melodice ale muzicii populare siciliene. În Autoportretul său sub forma unui curriculum, scrie că a redescoperit

«[...] În colecția Favara - Tiby de cântece populare siciliene, etica mahleriană a durerii care nu este sublimată, ci ceea ce este. Descoperirea in corpore a acestei condiții mentale în ceea ce rămâne din cultura populară și reconsiderarea polifoniei renascentiste siciliene care a fost hrănită de aceasta, îl face să gândească concret, posibilitatea unui limbaj „foarte nou” care provine de la Mahler și Webern , își scufundă rădăcinile în adâncurile grupului etnic. Palermo și vecinătățile sale devin astfel „centrul experimental al lumii”, un laborator permanent și privilegiat al tentației de a sintetiza extreme, în căutarea unui procedeu compozițional și uman care este într-adevăr, după Kolish, descifrat de Metzger, „permanent revoluție ca și în câtă tradiție perpetuă "". ^[9]

Astfel, de la Bocca (1984), fragmente pentru flauturi și pian pregătit, Incardona reorganizează o parte din materialul provenit dintr-o compoziție omonimă anterioară pentru voce și pian «în conformitate cu module melodice direct influențate de cântece populare siciliene care au o referință precisă la închisoare: Vicariote " ^[10] . Din Soave sia il vento for six instruments (1982) Incardona începe să folosească tonuri sferturi în scrierea sa, iar mai târziu să le organizeze și în serii, precum și în La distanță pentru flaut de bas, vioară, pian și celestă (1986). Dacă pe de o parte oscilațiile microtonale și introducerea tonurilor sferturi în compoziții sunt tehnici primite din tradiția cultă (chiar dacă sunt filtrate de avangarda muzicală puțin mai timpurie, dintre care un reprezentant este Giacinto Scelsi ), pe altele sunt elemente ale acelor tradiții arabo-siciliene și mediteraneene cu care Incardona recunoaște o legătură ^[11] . La această perioadă aparțin și prima versiune a Portretului unui tineret pentru ansamblu (1981), Des Freundes Umnachtung pentru orchestră mare (1985), Postludio alle nights pentru soprano și orchestră mare (1988), doar pentru a menționa câteva lucrări; și din nou Mehr Licht! pentru vioară și pian (1986) și Mehr Licht! II pentru soprană și ansamblu (1989). La sfârșitul anilor '80, activitatea compozițională a fost însoțită de organizarea de concerte, evenimente, recenzii și ateliere muzicale. ^[12]

Anii nouăzeci

Productivitatea Incardona a scăzut în anii 1990: lucrările pentru orchestră sau pentru ansambluri mari au fost aproape complet absente (cu excepția unor idei care au rămas în etapa proiectului), în afară de cazul Levante pentru orchestră de suflat, percuție și două contrabasuri, care, în plus, este din '99 când și-a reluat activitatea compozițională cu o forță mai mare. De la începutul anilor nouăzeci Douce III (nocturn) - Peisaj de jos pentru flaut de contrabas în G (1990), Malor me bat "Graffito da Ockeghem: per Luigi Nono" pentru trio cu coarde, sticle și zgomot (1993) și Obélisque - Depunere pentru Ceaikovski pentru ansamblu și imagini (1993). Urmează o perioadă de liniște compozițională în care Incardona este totuși angajată în activitatea de organizator muzical deja menționat și în activitatea didactică începută în 1990 la liceul de studii muzicale „Ars nova” din Palermo. Din „tăcerea” Incardona a ieșit în 1997, dar între ’98 și ’99 activitatea compozițională a fost reluată într-un mod mai decisiv și au fost compuse patru lucrări pentru instrument solo: Secretum Douce pentru vioară; Camera ^[13] pentru vioară, respirație, voce, clopote în ton; Variante ale tăcerii - Sleep Fly Rest pentru viola ; Trei fragmente (din Corpusul muzicii populare siciliene de Alberto Favara ) pentru vioară. Și dincolo de Levante citat anterior, tot în '99 a scris Fortuna di mare - variantă pe o cântare antifonală din Corpusul muzicii populare siciliene de Favara-Tiby pentru trio de coarde (titlu alternativ: Toast of mariners ), interpretat și în acel an la Palermo . ^[14]

Anii 2000

În anul 2000 s-au născut proiecte mai mari: Așezați-vă în marea ascultare - amintirea lui Paul Celan pentru o mare organă romantică este deja o piesă care, în ciuda faptului că a fost scrisă pentru un singur instrument, necesită intervenția mai multor interpreți; apoi din nou a doua versiune a Portretului unui tânăr pentru ansamblu cu saxofon forțat și a doua versiune a Pe distanța iubitului prieten pentru flaut de bas (și piccolo), vioară și pian; în cele din urmă, Per fretum febris pentru flaut de contrabas obligatoriu, saxofon bariton obligatoriu, cor de copii și orchestră. În 2001 a scris Il far della luna și Obliquo di luna (pentru Francesco Pennisi ) , atât pentru ansamblu, cât și pentru Magnificat din 2002. A scris din nou pentru marea orchestră în 2003 cu Ho ask to the dust (același an ca Aubade aprés le rien pentru vioară și sax) și începe să se intereseze de producția limitată, dar foarte profundă, a compozitorului neo - expresionist Luc-Marc de Pasquier , de natură trans-avangardistă, pe care autorul o găsește foarte originală și sincer singulară în concepția sa mai mult decât revoluționară a problemelor grafico-speculative ale așa-numitei „compoziții muzicale culte”, pe care Pasquier o definește pe bună dreptate „Descompunere”. În calitate de dirijor, el regizează primul ciclu (din trei) de compoziții aproape camerale intitulat Knoblauch: die unfehlbarer lebensrettender Arznei , cu corzi, câteva vânturi și doi soliști vocali. În 2005, ultimul ciclu compozițional a rămas neterminat Fragmina dicata pentru diferite ansambluri , iar Iskra II pentru vioară și flaut.

Fondul Incardona

Prima colecție Incardona a fost colectată la sfârșitul anilor 1990 și conținea manuscrise de lucrări, fragmente, schițe și note din perioada timpurie. Acest material a fost păstrat în fotocopie la Centrul de Documentare a Muzicii Contemporane din Palermo ^[15] . În 2006, după moartea compozitorului, prietenii și colegii s-au întâlnit într-un comitet („Comitetul Incardona”) sponsorizat de mama lui Federico, Raffaela Potenza Incardona, stabilindu-și scopul „de a colecta, păstra și disemina moștenirea sa intelectuală., Spirituală și artistică” ^[16] . Toate documentele au fost colectate și depozitate într-o arhivă în ceea ce este acum secțiunea de muzică a Departamentului de Științe Umaniste al Universității din Palermo. Din 2006, Fondul a crescut și a ajuns acum la o consistență semnificativă.

Lucrări

Lucrări orchestrale

• Avec un morne embrassement (a doua versiune), pentru orchestră (1981);
• O lumină din harul poetic , fragment Anepigraph pentru orchestră mare (mijlocul anilor '80);
• Des Freundes Umnachtung - Dialoguri simfonice , pentru orchestră mare (1985);
• Fiecare alături de noaptea sa , pentru orchestră mare (1985);
• Am cerut praful , pentru orchestră mare (2003);
• Levante , pentru orchestră de vânt, percuție și două contrabasuri (1999);

• Per fretrum febris , pentru flaut de contrabas, saxofon bariton, cor de copii și orchestră (2000);
• Postlude la nopți , pentru soprană și orchestră mare (1988);

Muzică pentru voce și instrumente

• Două Lieder pe versuri de Kavafis , pentru voce și instrumente (1976);
• Două texte de Saba , pentru voce și pian (1982);
• Căile nocturne ale omului , pentru soprană, flaut (în Do, în Sol și piccolo) și pian (1982);
• Canone a tre pe un text de Kavafis , pentru voce și instrumente (1986);
• Postlude la nopți , pentru soprană și orchestră mare (1988);
• Mehr Licht! II , pentru soprană și ansamblu (1989);
• Mit brechender Stimme , pentru vocalist și ansamblu (1997);
• Memento , pentru vioară și narator (1999);
• Per fretrum febris , pentru flaut de contrabas, saxofon bariton, cor de copii și orchestră (2000);
• Obliquo di luna (pentru Francesco Pennisi ) , pentru soprană, flaut (și flaut de bas), clarinet, vioară, violoncel și pian (2001);
• Magnificat , pentru voce și ansamblu (2002);
• Teso di voce , pentru soprană, vioară, violoncel și percuție (2005), din ciclul compozițional Fragmina dicata;

Muzică pentru ansamblu

• Autoportret în spatele unui grătar de flori , pentru vioară și grupuri instrumentale (1974-1978);
• Mit höchster Gewalt , pentru ansamblu (1977);
• Avec un morne embrassement (prima versiune), pentru ansamblu (1980);
• Portret de tineret (prima versiune), pentru ansamblu (1981);
• Soave sia il vento (în memoria lui W. Von Glöden) , pentru fagot, corn, vioară, viola, violoncel și contrabas (1982);
• Quiet be the wave , pentru șase instrumente (1985);
• Sed nec lingua loqui - symphony in memoriam Joseph Beuys , pentru ansamblu (1986);
• Ignorant, insensibil, aparența unui înger din nou , pentru ansamblu (1987);
• Malor me bat: graffito de Ockeghem în memoria lui Luigi Nono , pentru trio cu coarde, trei pahare suflate și percuție (1993);
• Obélisque - Depunere pentru Ceaikovski , pentru ansamblu (1993);
• Portret de tineret (a doua versiune), pentru ansamblu și sax forțat (2000);
• Il far della luna , pentru flaut, clarinet, vioară, violoncel și pian (2001);
• Restul în umbră , pentru viola concertantă și ansamblu (2004);
• Complainte (pentru D. Șostakovici) , pentru ansamblu (2006);

Muzica orchestrei de cameră

• Două fragmente , pentru orchestră de cameră (1977);
• Cercles mystérieux des adolescents , pentru orchestră de cameră (1982);

Muzică de cameră

• Memoria , pentru cvartet de coarde (1976);
• Rime , acțiune mimico-muzicală pentru un dansator, instrumente și voci (mijlocul anilor șaptezeci);
• Proiecții , pentru contrabas (a doua jumătate a anilor șaptezeci);
• Sonata ... (?) , Pentru pian cu trei interpreți (1977);
• Ein altes Wiegenlied , pentru pian (1977-78);
• Bocca , pentru flaut de bas și pian (1984);
• Mehr Licht! , pentru vioară și pian (1986);
• La distanța iubitului prieten (prima versiune) pentru flaut de bas, vioară, pian (1986);
• Două fețe - nocturne , pentru viola și clarinet (1987);
• Douce - al doilea nocturn , pentru viola și violoncel (1988);
• Cello-Einsatz (titluri alternative: Thema ; Douce ; Cello Einsatz (von hinter dem Schmerz) , pentru violoncel (1989);
• Douce II (nocturn) - peisaj de jos , pentru flaut de contrabas în G (1990);
• Cromofonie pentru WJ Turner - studii seriale în mișcare , pentru flaut și electronice live (1998);
• La stanza , pentru vioară, voce, respirație, clopote în ton (1998-1999), din ciclul compozițional An den Knaben ;
• Secretum douce , pentru vioară (1998-1999);
• Fortuna di mare - variații ale unei cântări antifonale din Corpusul muzicii populare siciliene de Favara-Tiby (titlu alternativ: Toast of mariners ), pentru trio cu coarde (1999);
• Trei fragmente (din colecția Favara-Tiby), pentru vioară (1999);
• Variante ale tăcerii - Dormi Vola Riposa , pentru viola (1999);
• La distanța iubitului prieten , (a doua versiune) pentru flaut de bas (și piccolo), vioară și pian (2000);
• Așezați-vă în marea ascultare - în memoria lui Paul Celan , pentru mare orga romantică (2000);
• Rankèd în jurul bolii , pentru flaut, sax, vioară și violoncel (2001);
• În graba aprinsă a tinereții sale - cinci mișcări pentru violoncel solo , pentru violoncel (2001-2002);
• In Nomine (din Cercetători din două părți de Pietro Vinci și Antonio Il Verso ) , canon cu cinci pentru corzi (2002);
• Aubade après le rien , pentru vioară și sax (2003);
• Tempo di „canotaj” , pentru vioară și violoncel, din ciclul compozițional Fragmina dicata ;
• ИСКРА (Iskra) , pentru vioară, violoncel și trei pahare suflate (2005), din ciclul compozițional Fragmina dicata ;
• ИСКРА II (Iskra II) , pentru vioară și flaut (2005);

Cicluri compoziționale

• An den Knaben (titlu alternativ Dem Knaben ), ciclu compozițional neterminat pentru diferite ansambluri (1998-1999);
• Fragmina dicata , ciclu compozițional neterminat pentru diferite ansambluri (2005).

Notă

Bibliografie

• Federico Incardona (editat de Stefano Lombardi Vallauri, în colaborare cu Marco Crescimanno și Marco Spagnolo, cu un eseu introductiv de Amalia Collisani), Scrieri critice și poetice , 2018, Aracne, Roma. ISBN 978-88-255-1870-2 ;
• Stefano Lombardi Vallauri, Dodecafonie post-serială. Gilberto Cappelli și Federico Incardona , 2013, Mimesis Edizioni, Milano-Udine. ISBN 978-88-575-2045-2 ;
• Marco Spanish, Federico Incardona. Marea melodie , 2012, L'Épos, Palermo, ISBN 978-88-830-2417-7 ;
• Stefano Lombardi Vallauri - Marco Spagnolo (editat de), Federico Incardona. Sclipiri ale melosurilor extreme. Contexte, muncă, evoluții , 2012 ,: colon, Palermo. ISBN 978-88-899-8780-3 ;
• Erica Capizzi, muzica vocală a lui Federico Incardona , 2011, CUECM Catania. ISBN 978-88-660-0023-5
• Tonin Tarnaku (editat de), Federico Incardona , «Catalog» 3, 1999, CIMS, Palermo.

Portal Biografii

Portal muzical