Giovanni Sottocornola

Și eu sunt pictor , 1885

Giovanni Sottocornola ( Milano , 1 august 1855 - Milano , 12 februarie 1917 ) a fost un pictor italian .

Biografie

Dintr-o familie muncitoare, din cauza morții bruște a tatălui său, el a fost forțat încă de la o vârstă fragedă să aibă grijă de familia sa numeroasă lucrând ca ucenic și la Trezorerie. În 1875 s- a înscris la Academia de Arte Frumoase Brera , unde până în 1880 a urmat cursurile realistilor Raffaele Casnedi și Giuseppe Bertini și unde a urmat tovarășii săi Gaetano Previati , Emilio Longoni , Francesco Filippini , Giuseppe Mentessi , Eugenio Gignous și Giovanni Segantini .

În 1882 a debutat la Expoziția anuală Brera cu Pettegolezzi , Studiază din viață și două portrete de femei ^[1] . În această primă fază a activității sale picturale, Sottocornola s-a dedicat în principal producției de portrete și naturi moarte de un stil realist , realizate după canoanele naturalismului lombard.

În 1883 s- a căsătorit cu Luigia Carati, doi ani mai târziu s-a născut Anita, protagonistă ca model în numeroase lucrări, urmată de Maria (Mariuccia) în 1897 , de un copil și de Giuseppina, ambele murind la o vârstă fragedă.

În 1885 a expus la Academia Portretul soției sale Luigia Carati și eu și pictor! ^[2] , în anul următor a prezentat Micul vânzător de fructe și Vânzător de dovleac la prima expoziție a Societății pentru Arte Frumoase și Expoziție Permanentă din Milano , la Veneția în 1887 Dilettante și Una pagina comica , împreună cu Portretul soției sale Luigia Carati și Anch 'I pictor! ^[3] .

În 1889 a prezentat Frutera la Montevideo , ca parte a unei expoziții organizate de negustorul milanez Alessandro Zorzi și Cesta d'uva la Permanente din Milano, anul următor la Milano alte cinci naturi moarte.

Între 1891 și 1897 , o perioadă istorică plină de dispute și demonstrații ale muncitorilor, ca printre alții Emilio Longoni , Angelo Morbelli și Plinio Nomellini, el abordează tema realismului social, evident în lucrări precum Muratore (figura reală) , expusă la prima Triennale di Milano din 1891 împreună cu Uva , Effetto di tempo grigio și Fuori di Porta și The dawn of the worker , prezentată la a treia Trienală din 1897 , o lucrare care marchează aderarea deplină și convinsă la tehnica divizionistă .

În 1894 a prezentat Effetto d'alba și Gioia mia! La expoziția trienală ! (Gioie materne) , unul dintre cele mai mari succese ale lui Sottocornola, a reînviat la Buenos Aires în 1898 , în timp ce la a patra Triennale di Brera în 1900 Portret de femeie și carte albastră .

În anii de după 1898 renunță la tema picturii într-un mod social și angajat, revenind să se dedice portretelor și scenelor de gen inspirate de legăturile de familie și de propria casă, cu subiecte predominant feminine jucate pe divizionismul tehnic și utilizarea frecventă a pastelului. În această perioadă, sejururi în Lombard Prealpi și în Valassina munții sunt frecvente.

Din 1900 , la studioul milanez din Via Milazzo, există propria școală privată care numără printre elevii săi Carlo Pietro Colombo, Luigi Borgo Maineri, Ugo Bernasconi , Mario Bezzola și mai mulți pictori, printre care Maria Pensa, Teresita Anselmi, Mariquita Rigamonti și Francesca Vescovi ^[4] .

În calitate de restaurator, se ocupă de frescele lui Bernardino Luini din biserica mănăstirii majore din Milano și biserica San Antonio din Milano .

În 1905 a expus două portrete de copii la Veneția , în 1908 a prezentat ziua mamei sale echipei naționale Brera, în 1912 dipticul Giovinezza , la Permanenta din 1914 a prezentat Portret și lumină și lucrare , lucrare care a obținut premiul Cassani constând în achiziționarea de către Academia Brera a unei lucrări care urmează să fie atribuită Galleria d'Arte Moderna din Milano pe tema căutării sentimentului sincer ^[5] , în anul următor Noaptea se apropie și Ochii negri ^{[ 6]} .

A murit brusc la 12 februarie 1917 : rămășițele sale se odihnesc în Cimitirul Monumental din Milano ^[7] .

În 1917 , o expoziție personală postumă a operelor lui Sottocornola a fost organizată de studentul Ugo Bernasconi la sediul Familiei Artistice milaneze.

Stil

După debutul său ca autor de naturi moarte (Frutera, Vânzător de dovleci) și apreciat portrete de fundal verismo (și pictor, unde este evidentă influența lui Antonio Mancini în subiect și în aspectul pictural în atingeri rapide), între 1891 și 1897 , în concordanță cu tendințele grupului cultural de la Milano, pe măsură ce începeți să experimentați punctiliste cu teme de angajament social, angajate, evidente în lucrări precum Mason (imaginea din dreapta) și celebrul zorii lucrătorului, lucrări care reprezintă dinamica chinuită care scutură Milano la sfârșitul secolului al XIX-lea și devotamentul său pentru tema muncii, pe care a experimentat-o ​​direct în primii ani ai tinereții sale.

În anii care au urmat după 1898, s- a dedicat portretelor intime și scenelor de gen, în principal de subiecte feminine și din copilărie, inspirate de afecțiunile familiale și domestice, reproducându-și frecvent soția și fiicele alternând ulei, sanguin și pastel, tehnică care îi permite să accentueze efectele de lumină și lumină de fundal ( Trandafirul alb , Lumina și munca ). Lectura anticipează lucrările unui subiect similar realizate de prietenii Plinio Nomellini și Angelo Morbelli .

Din 1910 și până la moartea sa, Sottocornola este dedicată reproducerii scenelor rurale, a muntelui și a lacului, pe Giovanni Segantini al picturii tipografice , principalul exponent al pointilismului .

Sottocornola, la nivel tehnic, este apreciată pentru aplicarea sa excelentă în redarea iluminării de fundal și a tonurilor deschise, cu care reușește să dezvăluie sufletul fetelor și copiilor cu redare psihologică acută. În reprezentarea scenelor alpine, criticii găsesc multe asemănări cu scenele reproduse de prietenul său Giovanni Segantini , redate cu o formă nuanțată caracteristică picturii sale.

Principalele lucrări

• Frutera (vânzător de fructe) (1884 - 1886), ulei pe pânză, colecție privată (Fundația Cariplo, Milano) ^[8] ;
• Și eu sunt pictor! (1885), ulei pe pânză, colecție privată (Fundația Cariplo, Milano) ^[9] ;
• Mic vânzător de fructe (1885), ulei pe pânză, colecție privată;
• Interior stabil (1885-1890), ulei pe pânză, colecție privată;
• Portretul lui Salvatore Carati (1886), ulei pe pânză, colecție privată;
• Portretul avocatului senator Mario Martelli (1886), ulei pe pânză, Muzeele Civice din Lecco ^[10] ;
• Jocul cercului (1886), ulei pe pânză, colecție privată;
• Portret de Donna Paola Ricciardi Martelli (1887), ulei pe pânză, Muzeele Civice din Lecco ^[11] ;
• Portretul lui Nino Martelli (1887), ulei pe pânză, Muzeele Civice din Lecco ^[12] ;
• La mia Anita (1888), ulei pe pânză, colecție privată;
• Natura moartă cu fructe (1889), ulei pe pânză, colecția Cornèr Banca, Lugano ;
• Mic dejun în grădină (1890), pastel pe hârtie, colecție privată;
• Portretul lui Luigia Carati, soția artistului (1890), ulei pe pânză, colecție privată;
• Fuori di Porta (Surorile) (1891), ulei pe pânză, colecție privată;
• Zidar (figură reală) (1891), ulei pe pânză, colecție privată (Fundația Cariplo, Milano);
• Ieșirea muncitorilor din fabrica Pirelli (1891 - 1895), ulei pe pânză, colecție privată;
• Bucuria mea! (1894), ulei pe pânză, Colecția Palazzo Foresti, Carpi ;
• Bucurii materne (1894 - 1896), ulei pe pânză, colecție privată (Fundația Cariplo, Milano) ^[13] ;
• Carte albastră (1895), pastel pe hârtie, colecție privată;
• Serenity (1896), ulei pe pânză, colecție privată;
• Zorii lucrătorului (1897), ulei pe pânză, 1897 , Galleria d'Arte Moderna di Milano ^[14] ;
• Autoportret (1898), ulei pe pânză
• Micul brodător (1900), ulei pe pânză, colecție privată;
• Carte albastră (1900), ulei pe pânză, colecție privată;
• Portretul Angelei Cendali Crespi (1901), ulei pe pânză, Policlinica Milano ^[15] ;
• Mariuccia (1903), pastel pe hârtie, Muzeele Castello Sforzesco, Milano ^[16] ;
• Portretul fiicei sale Anita (1903), ulei pe pânză, Galleria d'Arte Moderna di Milano ^[17] ;
• Autoportret (1905), pastel pe carton, Galeria Giannoni, Novara ;
• Contadinella (1905-1915), pastel pe carton, Galeria Giannoni, Novara ;
• Primele descoperiri (1906), ulei pe pânză, colecție privată;
• Recollection (1906), ulei pe pânză, colecție privată;
• Portret de fetiță (1906), pastel pe hârtie, Galeria de artă „Il Divisionismo”, Tortona ^[18] ;
• La rosa bianca (1907), pastel pe carton, Galleria Giannoni, Novara ;
• Reading (1910), ulei pe pânză, Galeria Giannoni, Novara ;
• Copii în soare (1910-1915), ulei pe pânză, Galeria Giannoni, Novara ;
• Sfârșitul zilei (Ciobănească cu oi) (1912), ulei pe pânză, colecție privată;
• The Favorite (1912), ulei pe pânză, Galeria de artă „Il Divisionismo”, Tortona ;
• Lumina și munca (1914), pastel pe hârtie, Galeria de artă Brera, Milano ;
• Revenire la fald (1916), pastel pe carton, Galleria Giannoni, Novara ;
• Nonna Ercolina (1916), ulei pe pânză, colecție privată;
• Copaci (nedatați), ulei pe pânză, colecție privată;
• Scrisoarea (nedatată), ulei pe pânză, colecție privată;
• Turkey Guardian (nedatat), ulei pe pânză, colecție privată.

Notă

Bibliografie

• Arhivele divizionismului , Fortunato Bellonzi, Teresa Fiori, Officina Edizioni, Roma, 1968
• Giovanni Sottocornola. De la realismul social la ziarul de familie , Giovanna Ginex, Artes, Milano, 1985
• Giovanni Sottocornola. Imagini dintr-o colecție, catalog expozițional , Erwin Silbernagl, Antea, Milano, 1991
• De la Canova la Boccioni. Colecțiile Fundației Cariplo și Intesa Sanpaolo , Elena Lissoni, Skira, Milano, 2011, pp. 232-233

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Giovanni Sottocornola

Portal Biografii

Portal de pictură