Ignat Bednarik

Această intrare pe subiectul pictori este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Ignat Bednarik ( Orșova , 8 martie 1882 - București , 11 martie 1963 ) a fost un pictor român cunoscut mai ales pentru utilizarea acuarelelor . Împreună cu soția sa Elena Alexandra Barabas a participat la înființarea „Idealistului Cenaclul”, un grup de întâlniri literar-artistic simbolist. A fost, printre altele, membru fondator al „Sindicatului Artelor Frumoase”, sindicat al artiștilor din România și adept al Art Nouveau .

Viaţă

Ignat Bednarik s-a născut la Orșova, situat atunci în Imperiul Austrio-Ungar , din părinți de origine cehă: Adalbert Bednarik, originar din Moravia , și Genoveva Hauschka. În timp ce studia la Liceul Traian din Drobeta-Turnu Severin , a câștigat premiul I pentru desene la firma Tinerimea Română.

Educaţie

Între 1898 și 1900, sub îndrumarea maestrului Ion Georgescu, a studiat sculptura și pictura la Academia de Arte din București, unde și-a întâlnit colegii Jean Alexandru Steriadi, Ion Teodorescu-Sion și Constantin Brâncuși . După absolvirea Academiei de Arte din București, a plecat să urmeze cursuri la Academia de Arte Frumoase din Viena .

În 1909 s-a căsătorit cu Elena Alexandra Barabas, care a absolvit și Academia de Arte Frumoase din București. Împreună au decis să plece la Munchen pentru a studia la Academia de Arte Frumoase .

Debutul

Familia Bednarik și-a făcut debutul artistic în 1910 la Salonul de Toamnă desfășurat la Grand Palais din Paris. Bednarik a participat cu o farfurie decorativă reprezentând un orangutan și un papagal. ^[1] În 1913 a expus pentru prima dată în România, în Asociația Artistică. În același an, Academia de Artă Decorativă Bednarik s-a deschis pe Calea Victoriei. Aici, Elena și Ignat au lucrat și au predat desenul, acuarela și arta decorativă. În 1915, după ce a participat la expoziții în saloanele oficiale, Ignat a organizat prima sa expoziție personală la București, în Sala Ateneului, alături de Horia Boamba și Sofronie Constantinescu, marii săi prieteni. Expoziția a atras atenția colecționarului Anastase Simu. Tot în 1915 a fondat „Cenaclul Literar” împreună cu sculptorul Alexandru Severin și cu sprijinul poetului Alexandru Macedonski.

Lucrări

Lucrările din perioada sa matură au adus simbolismul european în România.

Dorința de a scăpa se exprimă prin utilizarea acuarelelor. În unele dintre lucrările sale, se creează o proiecție simbolică a realității prin reprezentarea lumii miturilor. În „Când zeii umblau pe pământ” (1915) Bednarik explorează interdependența dintre cer și pământ, în timp ce în „Sfârșitul legendei” (1915) reprezintă demitizarea lumii ca o ficțiune. Nevoia de evadare, dorința de absolut și dorința de a recrea realitatea într-o dimensiune ideală sunt exprimate în „Drumul Spre glorie” (1915) ^[2] , în „Spiritul triumfă” (1916), în „Excelsior” și în „Căile vieții” (1922).

Sentimente de nostalgie și reverie sunt exprimate în lucrări precum „Ioana” (1920), „Scrisoarea” (1921) și „Portretul Doamnei M. Tomescu” (1923).

Refugiul în lumea legendelor și baladelor populare demonstrează interesul lui Bednarik pentru folclorul românesc, interes care poate fi văzut în ilustrațiile sale create pentru „Basmele românilor” (1925/26) de Petre Ispirescu. ^{[3] [4] [5] [6]} Un alt tip de evadare simbolică are loc în domeniul senzațiilor și corespondențelor frumoase.

Tema muzicii apare adesea în operele lui Bednarik, precum în „Fetiță cu vioară” (1915) și „La pian” (1922). Bednarik asociază adesea muzica cu florile care decorează interiorul unde este produsă prima și sunt uneori schițate atât de slab pe pânză încât sunt aproape invizibile. Florile sunt deseori prezente în portretele copiilor, ca în „Ziua Mamei” și aproape întotdeauna în picturile cu figuri feminine, o asociație preferată a artiștilor din secolul XX, ca în „Portretul soției artistului” (1919), „Portret de fată” (1925) și „Portretul Domnișoarei JP” (1924). Simbolismul floral este legat de alegerea florii care subliniază figura feminină. Stăpânind tehnica acuarelelor, Bednarik își înconjoară subiecții cu crini, trandafiri sau bujori. În perioada sa artistică ulterioară, din 1919 până în 1928, natura moartă cu flori a devenit unul dintre subiectele sale preferate. ^[7]

Ultimele lucrări

Violența primului război mondial a oprit compozițiile sale simbolice. Când Bucureștiul a fost ocupat de trupele germane, Bednarik s-a stabilit la Iași și, ca membru al Grupului Artiștilor și Sculptorilor, un grup de artiști și sculptori de război, s-a angajat în realizarea picturilor. După sfârșitul Primului Război Mondial a fost onorat cu Crucea Comemorativă. ^[8]

Între 1915 și 1927 a organizat opt ​​expoziții personale la București și, în 1928, o expoziție la New York . Expoziția personală deschisă la New York a fost organizată de Legația Română în colaborare cu „The Art Center”, iar Bednarik a expus acolo unsprezece lucrări. În unele dintre ele au fost portretizate scene din viața de zi cu zi a românilor.

Ultima perioadă creativă

În jurul anului 1947, recuperându-se dintr-o perioadă de orbire aproape totală, a realizat câteva picturi în acuarelă reprezentând vechiul oraș București, precum „Mielu Gras!” (1950) „Cu păsări” (1950), „Haine vechi” (1951), „Zarzavagiul” (1953) și „Pânzarul slovac” (1954). Unele reprezintă episoade din istoria României, precum „Execuția lui Gheorghe Doja” (1951) ^[9] , ultima lucrare istorică a pictorului. Această lucrare reprezintă execuția fostului conducător țărănesc care s-a ridicat împotriva nobilimii în 1514. ^[10] În aceeași perioadă a creat o serie de lucrări dedicate vieții sociale și de partid în Bucureștiul vechi, precum „Cu Mișka la Șosea” (1954) ^[11] , „Invalidul flașnetar” (1955) și „Nicu Metz” (1959). În 1956 a fost organizată la București de către Uniunea Artiștilor o expoziție retrospectivă dedicată acestuia. În aceasta au fost colectate lucrările aparținând tuturor perioadelor creative ale artistului, realizate în toate tehnicile ^[12] , cu excepția unor opere de artă decorative și colaborări cu Regina Maria.

Sensul operelor sale

Ignat Bednarik a dat expresie unei întrebări filosofice, atât prin compozițiile sale sociale și simbolice, cât și prin portretele sale simboliste și reprezentările florale. Omul era în centrul preocupărilor sale și Bednarik le-a tradus în diferite forme. Alegerile sale inovatoare au fost uneori cauza unei înțelegeri insuficiente a operei sale. ^[13]

Critică

Ilustrații și coperte de Ignat Bednarik

• Crinul vieții (1913), Maria de Saxa-Coburg-Gotha, editura Socec - copertă.
• O legendă de la Muntele Athos (1923), ed. II, Maria de Saxa-Coburg și Gotha, editura Ig. Hertz - ilustrații.
• Ce-a văzut Vasile Soldatul. Poveste din timpul războiulu (1925), Maria of Saxe-Coburg and Gotha - illustrations.
• Zmeul (1925), Nicolae Nigrim Mihaescu, editura Cartea Românească - copertă.
• Legendele sau basmele românilor assembly din gura poporului (1926), II vol., Petre Ispirescu, editura Cartea Românească - copertă și ilustrații.
• În grădina lui Naș Mușat (1926), Alexandru Lascarov-Moldovanu, editura Cartea Românească - copertă.
• Regine încoronate (1933), vol. II, Maria de Saxa-Coburg-Gotha, editura Adevărul - copertă.

Moştenire

Astăzi operele sale pot fi admirate în diverse colecții și muzee, atât din România, cât și din străinătate, precum Muzeul Național de Artă al României , Muzeul Militar Național din București, Muzeul Național de Istorie a României , Biblioteca Academiei Române din București , Muzeul Național Brukenthal din Sibiu și Muzeul Albertina din Viena.

Notă

Bibliografie

• Ignat Bednarik, Beatrice Bednarik, Editura Meridiane, 1987.
• Dicționarul 300 de pictori români autori Mircea Deac și Tudor Octavian - Editura Noimediaprint, 2007
• Beatrice Bednarik - „Ignat Bednarik, pictor și ilustrator al reginei Maria” - Revista Academica, Nr. 56-57 (193-194), Anul XVII, Noiembrie-Decembrie 2006
• Catalogul Expoziției retrospective de acuarelă și desen I. Bednarik, Editat de Uniunea Artiștilor Plastici, București, 1956
• Petru Comarnescu, „Pictorul Bednarik”, Arta Plastică IX (1962), nr.4, p. 44.
• Victor Bilciurescu, „Pictorul Bednarik” în Lumea Ilustrată, Nr. 5, Ianuarie 29, p. 5.
• The Art Center 65-67 East 56 th Street, O expoziție de picturi și culori de apă de Oscar Schmidt, Ignatz Bednarik și Edward Nagel. Prezentat sub patronajul Legației Regale Românești. 16 - 6 noiembrie 1928 octombrie.
• Fulmen, „(Expoziție de Artă) Pictorul Bednarik”, în Adevărul, XXXII (1919), nr. 10994, 26 decembrie, p. 2.
• Leontin Iliescu, „Un gânditor în artă: I. Bednarik” în Universul, 38 (1919), nr. 42, 27 decembrie, p. 4.
• Nicolae Tonitza , „Expoziții: Manea, Bednarik, Lazăr, Ionescu-Doru, Savargin” în Izbânda II (1920), nr. 679 6 decembrie, p. 4.
• Constanța Zissu, „Expoziția de pictură I. Bednarik și Sofronie” în Drepturile Femeii, IV (1915), decembrie, p. 156.
• Gemäldeausstellung „Bednarik - Sofronie” în Rumanischer Lloyd, XXXII (1915), nr. 8507, 22 decembrie, p. 2.
• Ignat Bednarik, în Repertoriul Graficii Românești din Secolul al XX lea, AC, vol.I, Editat de Muzeul Național de Artă a României, București, 1978, p. 158-160
• Mircea Deac "Nudul în pictura româneacă", Ed. Monitorul Oficial, 2010, p. 132.
• Ministerul Cultelor și Artelor. Muzeul A. Simu și Casa Simu - Catalog muzeu. Fondul Anastase Simu - București 1937.
• Paul Dudea „Ignat Bednarik. Un artist plastic polyvalent ”- (115 years of the nașterea sa), în Revista Gândirea, Sibiu, Seria Nouă nr. 5-6, VI (1997), p. 101 -102.
• Lucifer / Sigmund Maur /: (Pictură - Sculptură) „Expoziția aquarelistului I. Bednarik” în Rampa IV (1920), nr. 930, noiembrie 29, p. 2.
• Rogin, Theodor: "Ignat Bednarik - un artist uitat?" în Minimum, Tel Aviv, XII˝ (1998), nr.139, octombrie, p. 77
• Ministerul Cultelor și Artelor. Muzeul A. Simu și Casa Simu - Catalog muzeu. Fondul Anastase Simu - București 1937.
• Șotropa, Adriana, "Visuri și himere", Compania Publishing, București, 2009
• Iliescu, Leontin, „Salonul de toamnă al Cenaclului Idealist” în Universul Literar, XXXI (1915), nr. 47, noiembrie 22, p. 5.
• Iliescu, Leontin „Cenaclul Idealist” (”Un salon artistic de toamnă„), Universul Literar, XXXI (1915), nr. 42, octombrie 18, p. 6.
• Olimp Grigore Ioan: „Le Cénacle idéaliste” în L'Indepéndence Roumaine ”, 38 (1915), nr. 12236, nov. 30 / dec. 13, p. 2.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ignat Bednarik

linkuri externe

• ( EN ) Ignat Bednarik (1882 - 1963)

Portal Biografii

Portal de pictură