Piața bumbacului din New Orleans

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Piața bumbacului din New Orleans
Edgar Germain Hilaire Degas 016.jpg
Autor Edgar Degas
Data 1873
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 74 × 92 cm
Locație Musée des Beaux-Arts , Pau

Piața bumbacului din New Orleans ( Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans ) este o pictură a pictorului francez Edgar Degas , realizată în 1873 și păstrată la Musée des Beaux-Arts din Pau .

Istorie

Pictura, cunoscută și sub numele de Portrete în birou , este cea mai izbitoare lucrare creată în timpul șederii lui Degas în Statele Unite. A plecat în New Orleans în 1872, orașul în care s-a născut mama sa, iar pictorul a fost profund entuziasmat de asta. Rămâne o mărturie literară a acestei arși în scrisoarea pe care pictorul a adresat-o prietenului său Lorentz Frölich, căruia i-a mărturisit:

«Aici totul mă atrage. Mă uit la toate […]. Nu-mi place nimic la fel de mult ca femeile negre de toate nuanțele, care țin în brațe copii albi, atât de albi, pe fundalul caselor albe cu coloane din lemn canelat sau în grădini portocalii; iar doamnele îmbrăcate în muselină în fața cutiilor lor și bărcile cu aburi cu două coșuri de fum, înalte ca coșurile fabricii; și vânzătorii de fructe din magazinele aglomerate; și contrastul dintre birourile active și meticulos ordonate și această forță imensă de animale negre, etc ... și femeile grațioase cu sânge pur; iar mestesii frumoși și negrii atât de prosperi! "

( Edgar Degas [1] )

Cu toate acestea, piața bumbacului din New Orleans nu ar trebui să fie înțeleasă absolut ca o „fotografie de suvenir” (dată și analogiei cu un instantaneu fotografic), ci ca o speculație pur comercială despre care Degas intenționa să obțină un profit puternic: el, în fapt, intenționat să revândă tabloul unui negustor englez de pânze:

«M-am dedicat unei picturi foarte viguroase, destinată lui Agnew (comerciantul de artă din Londra), care ar trebui să o plaseze în Manchester; de fapt, dacă un producător de bumbac a vrut vreodată să-și găsească pictorul, a trebuit să dea peste mine. Este interiorul unui birou al comercianților de bumbac din New Orleans [...] este o pictură incisivă la fel de mult ca oricând "

( Edgar Degas [2] )

Această operațiune, însă, nu a avut succes, iar pictura probabil că nici nu i-a plăcut rudelor americane ale pictorului, care s-au trezit forțate să ia lucrarea cu el acasă. Prezentat la a doua expoziție impresionistă din 1876, unde a dezorientat foarte mult publicul, tabloul a fost expus din 1878 la Muzeul de Arte Frumoase din Pau, Franța: [1] a fost primul tablou de Degas (și, în general, de impresioniștii) să fi fost cumpărate de o instituție publică.

Descriere

Lucrarea descrie paisprezece persoane din biroul de bumbac al unchiului lor care îndeplinesc tot atâtea sarcini. Identificarea diferitelor figuri, cândva foarte controversată, a fost definitiv dizolvată de John Rewald , care în 1946 a rezolvat identitatea bătrânului domn din prim plan (este Michel Musson , prins examinând bumbacul) și îl are pe René De Gas (domnul) scufundat în citirea ziarului local Times-Picayaume ), James Prestidge (partenerul care stătea pe un scaun în timp ce discuta cu un client), Achille De Gas (sprijinindu-se de o fereastră), casierul Livandais (omul aplecat peste cărți în timp ce verifica conturi) și William Bell, care oferă clientului marfa. [3]

Formula aleasă este cea a „portretului de grup”, o tipologie iconografică care se laudă cu predecesori ilustri, în primul rând faimosul Ceas de noapte al lui Rembrandt . Cu toate acestea, piesa lui Degas iese în evidență pentru că este agitată de o ciudățenie profundă. Vă propunem mai jos lectura dată de criticul Bernd Growe:

„Toată lumea se ridică pentru sine, intenționată în activitatea sa, atât de mult încât să trezească impresia unei neobișnuite lipse de contact între personaje. În ciuda faptului că suntem toți împreună în același spațiu îngust, aceștia par să nu aibă nimic de-a face unul cu celălalt. Indiferența lor este o expresie a obiectivității lumii mărfurilor "

( Bernd Growe [3] )

Paleta picturii este în armonie cu armoniile de negru, ocru și alb, nuanțe pe care Degas le încălzește doar în unele părți, alegând astfel să ofere o soluție „reductivă” culorilor. Cu toate acestea, în ceea ce privește sistemul compozițional, pictorul se concentrează pe o construcție în zig-zag care accelerează vederea de jos în sus, restabilind un dinamism care va fi reprodus și în Absint . În cele din urmă, luând aminte la lecția lui Manet, Degas introduce în acest tablou mai multe pasaje ale naturii prețioase, cum ar fi coșul plin cu hârtii în partea dreaptă jos. [2]

Notă

  1. ^ a b Giovanna Rochi, Giovanna Vitali, Degas , în I Classici dell'Arte , vol. 15, Florența, Rizzoli, 2003, p. 106.
  2. ^ a b Alessandra Borgogelli, Degas , în Art dossier , Giunti, 1993, p. 35.
  3. ^ a b Bernd Growe, Degas ( PNG ), în Artă de bază , Taschen.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 192 671 046 · GND (DE) 4347005-1 · BNF (FR) cb12574895f (data)
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă