Mulgătoare

Mulgătoare
Autor	Jan Vermeer
Data	Aproximativ 1658-1660
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	45,4 × 40,6 cm
Locație	Rijksmuseum , Amsterdam

Detaliu

Detaliu

Milkmaid este o pictură în ulei pe pânză (45,4x40,6 cm) de Jan Vermeer , databilă în jurul anilor 1658 - 1660 și păstrată în Rijksmuseum din Amsterdam .

Istorie

Lucrarea este cu siguranță cea inventariată în licitația colecției Dissius din Amsterdam (16 mai 1696) ca: «o chelneriță turnând laptele extrem de bine făcut al aceluiași [Vermeer]; florini 175.0 ». Prețul ridicat realizat în această vânzare (al doilea doar după cei 200 de florini din View of Delft ) mărturisește faptul că lucrarea era deja apreciată la acea vreme, considerată astăzi una dintre capodoperele artistului și ale artei europene din secolul al XVII-lea. în general.

Pictura a trecut prin diferite colecții private olandeze, toate documentate, până când a fost cumpărată de stat din colecția Six din Amsterdam în 1907 , ajungând în muzeu în 1908 .

Descriere și stil

Tema scenelor din bucătărie a avut o răspândire notabilă în Olanda încă din secolul al XVI-lea, cu lucrările lui Pieter Aertsen și Joachim Beuckelaer . Mai târziu, interesul pentru aceste spectacole a scăzut, dar a rămas viu în Delft .

Vermeer înfățișa o femeie puternică, probabil bucătară, turnând lapte într-un interior casnic gol. Spre deosebire de predecesorii săi, artistul nu a fost interesat să descrie o scenă pitorească de gen sau o natură moartă de alimente și feluri de mâncare mai mult sau mai puțin îmbogățite de prezența figurilor umane în cadru: deși, de fapt, aceste teme sunt ecologice și parțial dezvoltate în pictură (mai presus de toate frumoasa descriere a obiectelor), ceea ce este cel mai izbitor este atmosfera rară și tăcută, încărcată de o observare psihologică acută a realității cotidiene, fără accent retoric.

Femeia de lapte este de fapt surprinsă făcând un gest zilnic, executat aproape cu sacralitate tăcută. În cameră, iluminată de o fereastră din stânga și caracterizată de un perete gol ca fundal (a la Carel Fabritius ), obiectele imobile refractează lumina dezvăluind diferitele lor caracteristici materiale: în prim-plan, pe masă, un ulcior cu un capac pare strălucitor și glazurat, în timp ce pâinea arată crocantă, iar coșul de răchită absoarbe lumina cu o mai mare opacitate. Aceste efecte sunt obținute prin variația abilă a tehnicii de pictură, acum netedă și voalată, acum aspră și alcătuită din puncte mici. Lângă fereastră, o atenție similară este acordată reprezentării unei stofe suspendate și a unui cazan de alamă. Mai jos, pe podea, puteți vedea o căldură , printre firimituri împrăștiate pe podea, lângă un rând de plăci murdare Delft care acționează ca plinte. Chiar și peretele este făcut vibrant de niște notații realiste simple, dar eficiente ale mediului: niște pete, un cui pe care nu atârnă nimic, semnele tencuielii peeling pe partea mai umedă, care dă spre exterior. În fundal, după cum reiese din raze X, artistul a pictat inițial o hartă geografică, dar a eliminat-o, împreună cu alte regrete , deoarece nu este potrivită pentru decor. Pentru a adăuga sentimentul de modestie în acest colț de bucătărie, un geam este spart.

Cu toate acestea, protagonistul rămâne femeia, puternică și robustă, ușor înclinată să echilibreze greutatea recipientului și să controleze, cu o expresie concentrată, acțiunea sa. Fața apare inundată de lumină și încadrată de capacul alb. Bustul ei galben, șorțul albastru, fusta roșie, împreună cu culorile ulciorului și bazinului de teracotă, albul laptelui, verzuiului feței de masă și a pânzei albastre de pe masă, alcătuiesc un admirabil concert cromatic, în care diverse note sunt îmbinate fără a prevala una peste cealaltă. De fapt, Vermeer are darul foarte rar de a naște pictura, în același moment, ca lumină și ca culoare.

Nu poate fi exclus faptul că artistul a ascuns mesaje simbolice prin intermediul unor obiecte: cea mai caldă, datorită căldurii pe care o emană, poate fi citită ca un simbol iubitor, o metaforă posibil confirmată de prezența micilor cupidoni pe plăcile soclului.

Bibliografie

• Roberta D'Adda, Vermeer , Milano, Rizzoli, 2003.
• Ernst Hans Gombrich , Istoria artei spusă de EH Gombrich , Milano, Leonardo Arte, 1995.
• ( EN ) Walter A. Liedtke, The Milkmaid de Johannes Vermeer , Metropolitan Museum of Art , 2009, ISBN 9781588393449 .
• Maurizia Tazartes, Vermeer. Geniile artei , Milano, Mondadori Arte, 2011, ISBN 978-88-370-6497-6 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Milkmaid

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului la rijksmuseum.nl (arhivat din original la 12 martie 2014) .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura