Mângâierile

Mângâierile
Autor	Fernand Khnopff
Data	1896
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	50,5 × 151 cm
Locație	Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia , Bruxelles

Mângâierile , cunoscut și sub numele de Sfinxul , este o pictură a pictorului belgian Fernand Khnopff , realizată în 1896 și păstrată la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Belgia din Bruxelles .

Descriere

Gustave Moreau , Oedip și Sfinxul (1864); ulei pe pânză, 206 × 105 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

În repertoriul figurativ simbolist un rol de primă importanță îl joacă Sfinxul. Fața ei este feminină, totuși corpul ei este leonin: la fel ca fizionomia ei, psihicul ei răspunde și la o ambiguitate de bază, fiind în același timp ingenioasă, dar crudă, mitică, dar demonică, cu o ambivalență lacerantă cu totul analogă cu cea care zguduie omul inconştient.

Această profundă reflecție filosofică este nuanțată de complimente simboliste declarate. Pictură ermetică, plină de elipse comunicative și simbolisme dificil de interpretat, Le carzze propune o uniune puțin probabilă între un tânăr cu trăsături androgine și o creatură cu față feminină și corpul unui ghepard. Este evident Sfinxul, acea creatură terifiantă care, potrivit mitologiei, adusese teroarea și moartea la Teba. De fapt, era obiceiul lui să devoreze pe cei care nu știau să-i răspundă vicleana enigmă („Ce este acel animal care merge cu patru picioare în zori, după-amiaza cu două, seara cu trei?”). Singurul care a rezolvat enigma și a subjugat fiara a fost eroul grec Oedip : orașul Teba a fost atât de în sfârșit eliberat de Sfinx, încât, din disperare, s-a sinucis aruncându-se într-un abis. În lumina acestei exegeze, tânărul portretizat în stânga compoziției este cu siguranță Oedip.

Opera lui Khnopff, de fapt, răspunde perfect faimosului mit grecesc și descrie momentul care a urmat rezolvării lui Enedică a lui Oedip. Există, totuși, o ușoară discrepanță. Sfinxul, de fapt, nu s-a repezit în stâncă, așa cum spune mitul, ci decide să se supună eroului care a îmblânzit-o și, cu un mod persuasiv și insinuant, își apropie fața de cea a lui Oedip. Satisfacția lui este palpabilă: una dintre labele sale merge chiar atât de departe încât să-și netezească cu afecțiune burta lipsită de apărare a ceea ce trebuie să fi fost o altă victimă a sa, care a scăpat în mod miraculos de moarte. Sfinxul, cu toate acestea, este departe de a deveni un sclav, iar coada sa alertă trădează o emoție animalistică, aproape incontrolabilă: chiar și labele sale sunt gata să treacă brusc într-un salt și să-și atace presupusul iubit.

Nimeni nu va cunoaște vreodată rezultatul acestei paci armate. Chiar și Oedip nu știe ce să facă: privirea lui este îndreptată spre un punct îndepărtat, depășește observatorul, aproape că visează. La o inspecție mai atentă, însă, se dovedește că în realitate Oedip este agitat de o nedumerire neliniștită, de parcă ar fi simțit prea clar iminența unui teribil pericol. Atributele regale precum sceptrul și coroana nu pot face nimic pentru a depăși pericolele unei feminități atât de ambigue și contradictorii. Peisajul care sigilează această improbabilă unire reflectă, deci, într-un mod aproape subliminal profunda neliniște care pătrunde pictura. În spatele lui Edip și Sfinx, de fapt, există o bază de marmură scrisă cu scrieri cabalistice de neînțeles. Totuși, în spate, se extinde un deșert de nisip roșu: granița dintre acum și viața de apoi este marcată de două coloane subțiri de marmură, în timp ce cei doi chiparoși din fundal par să indice aproape sfârșitul vieții. ^{[1] [2]}

Următoarea este analiza realizată de Luigi Ceccarelli:

Notă

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura