Fernand Khnopff

Fotografie de Fernand Khnopff făcută la privirile secolului al XIX-lea și apărută în revista La Belgique d'aujourd'hui

Fernand Edmond Jean Marie Khnopff ( Grembergen-lez-Termonde , 12 septembrie 1858 - Bruxelles , 12 noiembrie 1921 ) a fost un pictor belgian , aparținând mișcării de simbolism .

Biografie

Fernand Khnopff, Jeanne Kéfer (1885); ulei pe pânză, 80 × 80 cm, Getty Center, Los Angeles

Tineret

Fernand Khnopff s-a născut la 12 septembrie 1858 în Grembergen-lez-Termonde, în Flandra, într-o familie aparținând clasei superioare belgiene. Strămoșia burgheză a familiei Khnopff avea rădăcini vechi de secole: strămoșii pictorului, de origine austriacă și portugheză, se stabiliseră în zona Flandrei din Grembergen deja la începutul secolului al XVII-lea, lăudându-se cu o tradiție consolidată a avocaților și a juraților. Vocația juridică clară care a prevalat asupra familiei Khnopff a umbrit și copilăria și adolescența lui Fernand, care părea în mod natural destinat să devină avocat. Cu toate acestea, în primii ani ai vieții sale, Khnopff nu a avut mari ambiții profesionale și a preferat să-și petreacă timpul plimbându-se prin aleile medievale din Bruges , unde tatăl său fusese numit înlocuitor al procurorului Du Roi .

Odată ce și-a terminat studiile de liceu, însă, chiar și tânărul Fernand a trebuit să facă față dorințelor părinților săi și, prin urmare, s-a înscris la Facultatea de Drept din Bruxelles. În acest mediu fertil și stimulant, Khnopff a dezvoltat o pasiune ferventă pentru literatură, în contact cu operele lui Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle și a multor alți autori francezi. El însuși își cultivă abilitățile literare cu compania lui Max Waller , Georges Rodenbach , Iwan Gilkin , Émile Verhaeren , Max Leenhardt și alți colegi care au gravitat în jurul Jeune Belgique , un grup al cărui scop era, pe lângă ajutorul reciproc, exerciții de erudiție și literatură. ^[1]

Carieră artistică

În acest gimnaziu de studiu și virtute, Khnopff a dezvoltat, în ciuda absenței precedentelor în familie, o pasiune amabilă pentru artele plastice. Acum obosit de lege, Khnopff a părăsit curând facultatea și și-a satisfăcut ambițiile picturale. Itinerarul său artistic a fost inaugurat în atelierul lui Xavier Mellery, un pictor de statură modestă care l-a îndemnat pe Khnopff să înțeleagă sensul cel mai autentic și, prin urmare, ascuns al lucrurilor. În mediul stimulant al Academiei Royale des Beaux-Arts din Bruxelles, universitatea în care Mellery a predat și, prin urmare, frecventată asiduu de Khnopff, tânărul Fernand a decis să-și consacre definitiv viața artei și, prin urmare, între 1877 și 1880 a mers de mai multe ori la Paris. , adevărata capitală a artei și culturii vremii. În ville lumière Khnopff a descoperit lucrările lui Delacroix, Ingres, Moreau și Stevens: totuși, contactul cu prerafaelismul englez, și mai ales cu producția lui Edward Burne-Jones , l-a convins să participe pe deplin la decadent și simbolist. climatul vremii. ^[2]

Fernand Khnopff, Mângâierile (1896); ulei pe pânză, 50,5 × 151 cm, Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique, Bruxelles

Khnopff a debutat pictural în 1881 cu expoziția diferitelor opere ale sale la Salon de l'Essor din Bruxelles. Reacțiile criticilor au fost imediat puternice și unanim amare, cu excepția lui Émile Verhaeren , poetul belgian care a susținut arta lui Khnopff de-a lungul vieții sale, despre care mai târziu va scrie și prima biografie. În 1883 a participat la fondarea Groupe des XX [Grupul vânturilor], o mișcare de avangardă care i-a inclus printre adepți pe James Ensor , Darío de Regoyos și Théo Van Rysselberghe . Între timp, Khnopff și-a început colaborarea cu scriitorul Joséphin Péladan , dintre care a ilustrat coperțile romanelor, cel mai faimos Le Vice suprême , Le Panthée și Femmes honnêtes . Coperta din Le Vice suprême , în special, a inclus un portret imaginar al Leonorei d'Este , ale cărui trăsături aminteau foarte ciudat de trăsăturile celebrei soprane Rose Caron . A apărut astfel un scandal care, dincolo de virulența obișnuită a anumitor critici, a trezit și mult interes și senzație, consolidând astfel notorietatea lui Khnopff.

Deși nu era un om foarte deschis și avea o personalitate destul de rezervată, Khnopff a avut suficient succes și a fost onorat pentru a primi Ordinul lui Leopoldo: printre prietenii săi erau artiști precum Hunt, Watts, Rossetti, Brown și Burne-Jones, ^{[3] ]} și el însuși a ajuns să cucerească un loc foarte special în istoria artei, acordând licențe pentru lucrări celebre precum Le carzze și Chiudo la porta su me . Decedat la 12 noiembrie 1921, Khnopff a fost înmormântat în cimitirul Laeken.

Stil și conținut

Fernand Khnopff, Studiu pentru L'Offrande (1891); creion, Albertina, Viena

Premise filozofice

Fernand Khnopff este creditat printre cei mai sensibili și vizionari interpreți ai simbolismului european. Experiența sa picturală, în primul rând, este configurată ca o respingere clară a pozitivismului , o direcție de gândire animată de nenumărați filozofi, scriitori și oameni de știință care, intrigați de evoluțiile impetuoase ale societății industriale, au hrănit o încredere pasională în rezultatele și metoda știință experimentală. Această exaltare a științei și a metodelor sale a luat, de asemenea, o formă concretă într-o devalorizare clară a metafizicii , o doctrină care - apelând la cauze care nu au legătură cu metoda științifică - a fost, conform judecății pozitivistilor, abstractă, himerică și, prin urmare, purtător al unei cunoștințe cu totul altele decât autentice. - Gata cu metafizica! („Keine Metaphysik mehr!”) A fost strigătul care, simțind efectele acestei mari renașteri pozitiviste, a răsunat în Europa acelor ani.

Khnopff, respingând mentalitatea pozitivistă, devine în schimb cântărețul unei noi sensibilități, care nu mai este oprimată de o credință oarbă și naivă în știință: laitmotivul esteticismului lui Khnopff, de fapt, se bazează pe exaltarea componentelor subiective ale sufletului uman și realitate, deloc lipsită de proiecții spirituale sau metafizice (așa cum susțineau pozitivistii). Khnopff, de fapt, depășește schematizările pozitiviste și revendică acele dimensiuni care au scăpat de investigarea științelor experimentale: lumi supranaturale, arcane, care sunt ascunse în spatele plapumei arabesc ale aparențelor și care sunt penetrabile doar de către artist, care datorită misteriosului și orbitorului intuițiile reușesc să înțeleagă corespondențele subterane dintre diferitele fenomene sensibile, neperceptibile prin acea raționalitate atât de celebrată de pozitivisti. Fernand Khnopff, de fapt, este unul dintre cei mai de succes cântăreți ai simbolismului : „pictura lui Khnopff, nici religioasă, nici creștină, nici mitologică, nu este mai degrabă simbolică”, a spus Edmond-Louis De Taeye în acest sens în 1898. ^[4]

Consecințe figurative

Un simbolism enigmatic

Fernand Khnopff, Închid ușa asupra mea (1891), Neue Pinakothek, München

Dintr-un punct de vedere mai strict figurat, Khnopff combină aceste intenții simboliste și decadente cu plăcerile estetice ale picturii engleze și cu tonurile mistice ale grupului rozacrucian. Rezultatul este o pictură alimentată de atmosfere misterioase și tulburătoare, rarefiată de tăceri foarte adânci și apariții înghețate și foarte densă cu simboluri arcane și enigmatice cu referințe literare și aluzive complexe. Acestea sunt tocmai polii motori ai artei lui Khnopff, care în acest fel face aluzie la existența unei realități „altele” decât cea imediat perceptibilă cu simțurile, mai profundă și mai misterioasă, dar tocmai din acest motiv enigmatică, ambiguă, a cărei interpretare este nu numai plurivoc, dar este chiar extrem de dificil, dacă nu chiar imposibil (observați, în acest sens, tabloul Închid ușa asupra mea ). ^[5]

În lucrările lui Khnopff, această enigmaticitate este atinsă și printr-o „figurație epuizată și androgină” (Cristian Camanzi) și prin adoptarea unei palete jucate pe tonuri de portocaliu și albastru. În acest sens, este de asemenea semnificativă utilizarea tăieturilor dreptunghiulare și foarte înguste, clar inspirate de fotografie (atât de mult încât, mai mult decât compoziții, ar fi mai legitim să vorbim despre fotografii , având în vedere analogia cu fotografiile). ^[2] În ciuda consistenței acestor particularități, Khnopff este un artist cu anumite abilități tehnice: el, de fapt, nu a ezitat să se extindă în diferitele genuri de reprezentare (a fost de fapt un pictor de peisaje și portrete, dar și un scriitor și lector) și să se ocupe de tehnici artistice mai disparate, manipulând cu ușurință pastelurile, acuarele, desenele și uleiul (Sophie A. Deschamps, de exemplu, laudă „perfecțiunea desenului”). ^[6]

Fernand Khnopff, Tiara de argint (1911); ulei pe hârtie, 54 × 54,5 cm, Museum of Modern Art, New York

Femeia

În universul figurativ al lui Fernand Khnopff, atunci, un loc proeminent caracteristic aparține figurii femeii:

După cum reiese din citatul precedent, Khnopff își trăiește relația cu femeile cu un mare entuziasm figurativ: femei care, totuși, sunt cercetate nu conform judecății estetice, ci folosind o spiritualitate superioară. Khnopff, de fapt, nu se lasă sedus de frumusețea intrigantă a subiecților și mai degrabă sondează psihicul lor cu o mare sensibilitate, lăsând să apară cele mai ascunse și ascunse sentimente. Iată, deci, că femeile khnoppfiene întruchipează două tipologii feminine conflictuale. Pe de-o parte, avem, de fapt, o femeie fatală voluptuoasă, senzuală și agresivă, capabilă să supună în mod înșelător bărbații la voința lor și, pe de altă parte, femei-înger frumoase, pure, spirituale, dar foarte palide, înghețate, care se întorc la spectatorului o privire goală și amenințătoare, fără să vorbească totuși: tăcerea care cântărește asupra operelor lui Khnopff, de fapt, este palpabilă și foarte zgomotoasă. Deseori, Khnopff demonstrează că aceste două lumi aparent antitetice sunt de fapt două fețe ale aceleiași monede. Nu este surprinzător faptul că figura mitologică pe care o preferă este Sfinxul , o creatură cu corp fiar și cap feminin, în același timp mitică și demonică, ingenioasă, dar profund rea: o ființă, pe scurt, care trădează o ambiguitate cu totul similară cu ceea ce agită inconștientul uman.

Lucrări

Mai jos sunt picturile lui Fernand Khnopff pentru care este disponibilă o discuție specifică pe Wikipedia:

• Închid ușa asupra mea ;
• Mângâierile .

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Fernand Khnopff

linkuri externe

• Fernand Khnopff , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN )Fernand Khnopff , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Fernand Khnopff , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .
• ( FR ) Publicații de Fernand Khnopff , pe Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliography by Fernand Khnopff , on Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.

Portal Biografii

Portal de pictură