Liscio (gen muzical)

Buna , cunoscută inițial sub numele de muzică de dans Romagna , este un gen muzical popular născut în Romagna între sfârșitul secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea , care de-a lungul anilor s-a răspândit în toată Italia , cu prevalență în Italia .

Elementele caracteristice ale acestui gen sunt: ​​executarea rapidă de către instrumente solo precum clarinetul , saxofonul (în principal în câmpia Romagna) și acordeonul (în câmpia Emilia și piemontese) însoțite de bas , chitară și tobe . Primele formațiuni netede au fost doar instrumentale. Potrivit lui Casadei, el a fost primul care a introdus figura unui cântăreț , atât bărbat (1928), cât și femeie (1952).

Istorie

Origini: dansuri populare din Europa Centrală

Linul își are originile din dansuri și muzică foarte frecvente în saloanele burgheze europene de la începutul secolului al XIX-lea . Această clasă socială, care crescuse considerabil în secolul anterior, își dezvoltase propria specificitate culturală. Cele mai reprezentative trei dansuri ale clasei burgheze din secolul al XIX-lea au fost valsul , polca și mazurca . În această perioadă, dacă Valsul și Polca au reprezentat cele mai noi inovații în muzica populară a unei clase sociale în creștere, renașterea Mazurca, un dans popular polonez care datează de la începutul secolului al XVI-lea , a reprezentat legătura cu o cultură îndepărtată. în timp. Aceste trei dansuri, împreună cu cadrilul și galOP erau în acea perioadă o expresie directă a festivității și distractiv burgheziei ^[1] . Abia după campania napoleonică din Italia, acel aer libertarian care a permis introducerea dansurilor de cuplu „frecate”, care în scurt timp au înlocuit dansurile mai „ casti ” mai desprinse tipice culturii folclorului italian, s-au răspândit și în Italia. Ca saltarelli , manfrine sau tresconi . Astfel de evenimente au fost adesea criticate de oamenii cu dreptate care, după cum a raportat cronicarul Michele Placucci , oficial napoleonian și secretar municipal al Forlì , nu au văzut corupția costumelor care au determinat fetele să danseze nu numai cu iubitul lor, dar chiar și cu oricine i-a invitat ^[1] . Locurile preferate pentru serile de dans erau teatrele, care de multe ori aveau orchestre permanente care interpretau repertorii formate din dansuri în stil vienez, re-propunând piese și reduceri de piese de operă celebre.

Nașterea muzicii de dans din Romagna

Carlo Brighi cu vioara sa în 1912, la vârsta de 59 de ani.

Sala de bal, numită inițial „muzică de dans Romagna” ^[1] , s-a născut în Romagna între sfârșitul secolului al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea . În jurul anilor 1870, închiderea multor orchestre permanente de teatre din diferite orașe, datorită și schimbării gustului clasei burgheze care a început să prefere noua muzică americană, i-a obligat pe muzicieni să-și scoată muzica din locurile instituționale. , desfășurându-se astfel în cafenele, locuri ale partidelor politice și festivaluri ale satelor sau, alternativ, în locuri umede și plictisitoare numite „cameroni” și forțându-i să se amestece adesea cu muzicieni amatori, definiți de aceștia drept „strapazòun” ^[1] . Muzica anterioară, cum ar fi valsurile, polca și mazurca, care au fost interpretate într-un ritm din ce în ce mai rapid, au fost acum însoțite de dansuri de compozitori locali și de repetări de cântece folclorice tradiționale, întâlnind astfel și gustul unui public mai puțin bogat.

Noile orchestre și-au luat numele de la orchestra principală, printre care sunt amintite unele nume: Giuseppe Carloni ( Cesena ), Achille Abbati ( Savignano ), Camillo Mingozzi ( Ravenna ) și Carlo Gherardi ( Cervia ), dar care și-au lăsat amprenta într-un mod de neșters a fost Carlo Brighi , care cu spirit antreprenorial a deschis depozitul Brighi din Bellaria , primul antecedent a ceea ce a devenit sălile de dans ^[1] .

Carlo Brighi (numit Zaclén ), violonist activ la Cesena , este considerat fondatorul Liscio. Formația tipică a Orchestrei Brighi a constat din trei vioare, un clarinet în Do și un contrabas ^[2] . Prima vioară a interpretat părțile principale și virtuozitățile. A doua vioară avea sarcina de a dubla melodia primei. A treia vioară îndeplinea funcția de acompaniament, urmând melodia cu acordurile (mai târziu această parte a fost asumată de chitară). Clarinetul a urmat notele viorii; în barele virtuozității a interpretat florile, alternând cu prima vioară. Printre meritele neîndoielnice ale lui Brighi, a existat ideea de a accelera vremurile prin clarinetul în Do, care joacă și astăzi un rol predominant în gen.

Deși la moartea sa din 1915, dansurile americane din epoca noastră a jazzului, cum ar fi Boston , cakewalk , foxtrot , rumba sau un pas , cu apariția fascismului, au fost foarte populare în Riviera Romagna. Numele lui Brighi a fost construit pe mitul nașterea muzicii Romagna ca una dintre muzicile naționale, în ciuda faptului că Zaclén a fost un socialist deschis în viață și un prieten al Andreei Costa ^[1] . În ciuda răspândirii muzicii americane, valsul a rezistat și datorită unor muzicieni precum Emilio Brighi (1873-1954), fiul lui Carlo, Romolo Zanzi (violonist și compozitor, Campiano di Ravenna 1885 - Ravenna 1952. Autor al lui Barcarola , Old knowledge , Awakening , Ultimo waltz , Romagna solatìa , Duello e le mazurche ) ^[3] , Giacomo Donati cunoscut sub numele de Bagarèta și Guerrino Casadei , care a fost printre primii care au înregistrat un 78 (pentru Columbia Records ) ^[1] .

Introducerea vocii

În primele decenii ale secolului al XX-lea, muzica de dans din Romagna a cunoscut o evoluție suplimentară: a apărut cântăreața. Rolul a fost jucat inițial de instrumentistul cu cea mai plăcută voce. Ulterior, orchestrele s-au folosit de specialiști. Cântărețul a sculptat în curând rolul de „dirijor” al grupului. Până în anii 1920, adică până când microfonul a fost perfecționat, sunetul vocii a fost amplificat de megafon . Tot în anii 1920, începând cu a doua jumătate a deceniului, tobe au început să fie folosite în orchestre netede, un instrument de derivare a jazz-ului care a dat mai multă vioiciune spectacolului.

Primul autor al muzicii Romagna interpretat de radioul național a fost Aldo Rocchi (1908-1982). Născut în Roversano, un cătun din Cesena , a format prima orchestră în 1928 , la vârsta de douăzeci de ani, și a coborât de pe scenă abia în 1962 . Rocchi a fost primul autor de muzică Romagna cunoscut chiar și în afara Romagniei (vals lent Spune-mi de ce ). În 1932 a obținut înregistrarea la SIAE ; în același an a fost premiat la Trienala din Milano . În 1934, o orchestră la nivel național a înregistrat, pe lângă Spune-mi de ce , tangourile sale Fiore s-au ofilit și Ca o molie . Eticheta Columbia din Milano le-a apreciat și a decis să le lanseze pe piața internațională. Muzica lui Aldo Rocchi a fost difuzată de EIAR și a intrat, de asemenea, în coloanele sonore ale unor filme franceze și italiene ( Seven days to the other world de Mario Mattoli ). ^[4]
Tot în anii treizeci, Rocchi a început să colaboreze cu câțiva poeți în limba Romagna , în special cu Cino Pedrelli. Pedrelli a scris textele La fugarèna , Dove sei tu și, mai presus de toate, Gaibéra , dedicate ciclistului Cesena Mario Vicini , al doilea în Turul Franței în 1937 și 1939 . O altă colaborare importantă a fost cu poetul Walter Galli, care a scris pentru el Sedg èn (Șaisprezece ani) și Pór Filizi! (Bietul Filizi). ^[5]

În același an în care Aldo Rocchi și-a format propria orchestră la Cesena, prima formațiune a lui Secondo Casadei s-a născut nu departe. Casadei a creat ceea ce poate fi considerat formarea tipică a primului mod neted, caracterizat de vioară , clarinet în Do și saxofon ca soliști și chitară , bas și tobe ca secțiune ritmică. Prima formație a Orchestrei Casadei a fost compusă din: Secondo Casadei (prima vioară), Giovanni Fantini (chitară, banjo, voce și prezentator), Guido Rossi (clarinet în Do), Elmo Bonoli (a doua vioară), Primo Lucchi (saxofon înalt) )), Olindo Brighi (contrabas) și Leo Sirri (tobe).

Casadei a fost autorul a aproximativ 1000 de cântece, incluzând poate cea mai faimoasă piesă netedă din lume: Romagna mia care trebuie considerată un adevărat imn al țării Romagna. Dacă Brighi a fost inventatorul, Secondo Casadei este principalul purtător de cuvânt al lui Liscio, atât de mult încât este numit „Strauss-ul din Romagna”. În 1960, la chemat pe nepotul său Raoul Casadei , care ia luat locul la moartea sa în 1971 , aducând genul la o difuzare și mai mare. În anii postbelici, a apărut un nou stil de joc: tendința a fost de a accelera ritmul, mai ales în polcă. Comparativ cu stilul lui Carlo Brighi , caracterizat prin linii melodice extinse, dialogul dintre vioară și clarinet a avut de suferit. Clarinetul și saxofonul (care în curând au avut un succes enorm), mai potrivite pentru interpretarea virtuozică a notelor detașate și rupte, au devenit din ce în ce mai multe instrumente principale. Vânturile au exclus progresiv corzile , finalizând un proces care a început în anii 1970-80, când instrumentele de suflat au făcut prima lor intrare în orchestrele de muzică de dans.

La sfârșitul anilor șaizeci figurile lui Ivano Nicolucci , Franco Bergamini (poreclit „Terremoto” de Secondo Casadei pentru modul său puternic de a cânta la clarinet) și Ivan Novaga (toți crescuți în orchestra lui Secondo Casadei), mai târziu fondatori ai Orchestra "La Vera Romagna". Alți doi mari clarinetiști au fost Tonino Zoli ( Tugnàz ), care a cântat ani de zile în formația lui M ^sau Secondo Casadei și apoi în fruntea propriului grup (Folclor di Romagna) și Delvolto Argelli (1921-2010) un clarinetist extraordinar și compozitor (cea mai faimoasă piesă a sa este valsul L'Artista ).

Printre orchestrele din Romagna ne amintim:

• (din 1928) Orchestra Casadei
• (din 1953) Orchestra Borghesi - de acordeonistul Vittorio Borghesi ^[6]
• (Aproximativ 1960) Orchestra Castellina-Pasi - Roberto Giraldi ( aka Castellina) și Giovanni Pasi
• (din 1969) Folclorul din Romagna
• (din 1972) Orchestra Venturi - de acordeonistul Carlo Venturi
• (1972-1978) La Vera Romagna - de Ivano Nicolucci , Franco Bergamini și Ivan Novaga ^[7] , din 1978 „Ivano Nicolucci și La Vera Romagna - smoothie național” ^[8] .

Emilian neted

În zona Bolognese, începând cu mijlocul anilor cincizeci, a fost stabilit stilul lin Filuzzi , al cărui tată este considerat Leonildo Marcheselli , cu caracteristici deosebite atât pentru sonoritate (utilizarea organului), cât și pentru scenografia dansului (caracteristicile piruete). Marele executant al lui Filuzzi este Ruggero Passarini , un discipol al lui Leonildo Marcheselli . Tot în anii cincizeci, prezența femeilor a făcut un salt calitativ: au apărut primii cântăreți solo.

Linia emiliană se bazează în principal pe utilizarea acordeonului ; mari virtuoși ai acestui instrument sunt parmezanul (Gigi Stock, în secolul Luigi Stocchi), poporul Reggio, bolognezul (inclusiv binecunoscutul Carlo Venturi). Un exemplu de vals bologonez este Sogno Forbito de Ruggero Passarini. Un alt vals mai recent este Mani di Velluto al lui Massimo Venturi. Celebrele orchestre Reggio au fost cele ale lui Learco Gianferrari și Tienno Patacini (care au compus celebrul vals Battagliero ). Chiar și Henghel Gualdi , cunoscut clarinetist de jazz din Reggio Emilia-Bologna, s-a născut artistic cu linistea , lucru pe care nu l-a negat niciodată.

Epoca de Aur

În anii șaizeci și șaptezeci existau peste 400 de orchestre de dans în Romagna ; printre ei a excelat „ Casadei Show Orchestra”. În plus față de Casadei, un alt grup de succes record remarcabil a fost Orchestra Castellina-Pasi , care a câștigat trei „discuri de aur” și a depășit reperul unui milion de exemplare vândute.

Netede se dilată și evoluează odată dans tradițional de transformare cuplu de dans din camera sau de dans răspândit în întreaga sală de nordul Italiei, coloana sonoră în partidele de dans și festivaluri din țară , până la sosirea latino - americane dansuri . În unele cazuri, este reintrodus în repertorii de dans tradiționale preexistente, care se adaptează într-un fel la sosirea noutăților; în repertoriul de dansuri detașate se transformă în munte neted, încorporând stil și figuri locale, în repertoriul dansurilor din cele patru provincii, adaptând stilul și modificând pasul polcă, transformându-l într-o polcă a jumpini .

Din anii optzeci și până astăzi

Începând din anii optzeci, muzica lină a cunoscut o fază de recesiune cu afirmarea muzicii disco . La fel, orchestrele suferă, de asemenea, o încetinire din cauza muzicii amestecate de disc-jockey .

În anii nouăzeci, muzica de sală a fost încorporată în programele muzicale ale orchestrelor împreună cu alte genuri de dans precum tango , genuri latino-americane ( salsa , merengue , samba ) și dansuri de grup . Există foarte puține orchestre de dans care au un repertoriu format doar din valsuri, polcă, mazurcă. Una dintre toate este „La Storia di Romagna”, formația orchestrală fondată în anii optzeci de Vincenzo Nonni, un mare admirator al muzicii lui Secondo Casadei.

După anul 2000 asistăm la nașterea multor formațiuni care au ca scop recuperarea filologică a „primei maniere” netede. Sala de bal nu mai devine muzică de dans , ci un gen de ascultare și, în anumite privințe, folcloric. Printre formațiuni ne amintim: „Mică orchestră Zaclèn” ^[9] , „Marea orchestră din Romagna”, „La Galopa”, „Quinzàn”, „La Carampana” și „L’Uva Grisa”.

Galerie de imagini

• 

  Clarinetistul Franco Bergamini (1933 - 2009) și saxofonistul Ivano Nicolucci (1930 - 2002), în 1970, când cântau în orchestra lui Secondo Casadei.

• 

  Fondatorii Orchestrei „La Vera Romagna Italia Folk”: Ivano Nicolucci, Ivan Novaga și Franco Bergamini.

• 

  Orchestra Castellina-Pasi într-o fotografie din anii 1970.

Notă

Cinematografie

• Omul care a învins boogie - Aventurile lui Secondo Casadei. Un documentar de Davide Cocchi .

Bibliografie

• Franco Dell'Amore Istoria muzicii de dans din Romagna. 1870-1980 , Pazzini Editore 2010
• Gianfranco Miro Gori, Ghid pentru Romagna de Secondo Casadei - Panozzo Editore 2002
• Gianfranco Miro Gori, Romagna Mia - Trecut și prezent al unui cântec între provincie și lume - Minerva Edizioni 2004
• M. Di Giandomenico, Dezvoltări și schimbări în muzica de dans din Romagna. Două exemple: Carlo Brighi și Secondo Casadei , Universitatea din Bologna, în 2007-2008 (teză de licență).
• Leandro Castellani, The Strauss of Romagna, the aventures of Secondo Casadei - Camunia 1989

Elemente conexe

• Muzica folk
• Orchestra Casadei
• Orchestra Castellina-Pasi
• Orchestră netedă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre smooth

linkuri externe

• Liscio @ MuseuM - Centrul de documentare despre muzica și dansul Romagnoli , pe lisciomuseum.it .
• Muzică Romagna în discografia italiană de 78 rpm , pe issuu.com . (1929-1956)

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică