Orchestra de cameră din Los Angeles

Orchestra de cameră din Los Angeles
Stat	Statele Unite
Oraș	Los Angeles
Director	Jeffrey Kahane
Personal instrumental	Prima vioară Margaret Batjer Jacqueline Brand vioară I Claire Brazeau oboi principal Robert Brophy violet Carole Castillo violet Giovanna M. Clayton violoncel Timbali Wade Culbreath / percuție principală Julie Gigante vioară I Trevor Handy violoncel Vioară Tamara Hatwan I Flaut Sandy Hughes Maia Jasper vioară I Roland Kato viola principală Carrie Kennedy vioară II Armen Ksajikian violoncel principal asociat Connie Kupka vioară II Tastatura principală Patricia Mabee Victoria Miskolczy violet principal asociat Fagot Damian Montano Kristy McArthur Morrell corn Trompetă Darren Mulder Jennifer Munday vioară I Fagot principal Kenneth Munday Cheryl Norman-Brick vioară II Joel Pargman vioară II Katia Popov vioară II Clarinet principal Joshua Ranz Susan Rishik vioară I Andrew Shulman violoncel principal Tereza Stanislav primul asistent la vioară Clarinet Chris Stoutenborough Flautul principal Joachim Thomsen Sarah Thornblade vioara II asociat principal Harpa principală JoAnn Turovsky Josefina Vergara vioară II principal Trompeta principală a lui David Washburn
Repertoriul	Muzica clasica
Perioada de activitate	1968 - în afaceri
Site-ul web	www.laco.org/
Editați datele pe Wikidata · Manual

Los Angeles Chamber Orchestra (LACO) este o orchestră de cameră americană cu 40 de membri, cu sediul în Los Angeles , California , considerată de criticul muzical Jim Svejda drept „America’s Best Chamber Orchestra”. ^[1] Jeffrey Kahane este regizorul muzical.

Istorie

LACO a fost înființată în 1968 ca un magazin artistic destinat celor mai dotați muzicieni din studiourile de film și discuri locale, pentru a interpreta repertoriul de muzică clasică pentru o orchestră de cameră formată din aproximativ 40-45 de membri. Fondatorul artistic al orchestrei, violoncelistul James Arkatov, a imaginat un ansamblu care să permită jucătorilor pregătiți la conservator să echilibreze munca de studio și predarea cu colaborarea artistică. Cu sprijinul financiar al filantropului Richard Colburn și conducerea avocatului Joseph Troy (primul președinte al orchestrei), LACO și-a prezentat prima performanță în toamna anului 1969. Primul director muzical al LACO a fost Neville Marriner și Marriner a folosit St. Martin în Fields Academy ca model și adresă pentru grup. ^[2] Așa cum a scris David Mermelstein, „Ideea a fost să creeze un grup care să cânte lucrări scrise special pentru orchestrele de cameră, multe dintre ele din epoca barocă - muzica pe care Filarmonica din [Los Angeles] fie nu era interesată, fie grupul nu a fost niciodată menit să concureze cu Filarmonica, a existat chiar un moment în care susținătorii LACO sperau să-l vadă rezidând permanent la Centrul de Muzică ". ^[3]

Repertoriul LACO variază de la lucrări baroce la lucrări recent comandate (aceasta din urmă fiind prezentată prin clubul său de promovare a comenzilor, Sound Investment). Orchestra este binecunoscută pentru pledarea tinerilor artiști la începutul carierei și pentru colaborarea cu artiști de renume. Cu ocazia aniversării a 250 de ani de la nașterea lui Wolfgang Amadeus Mozart (27 ianuarie 2006), orchestra a interpretat toate cele 23 de concerte de pian Mozart pe o perioadă de 15 luni, pe care nici o altă orchestră americană nu le încercase. Toate cele 23 au fost conduse de Jeffrey Kahane de la tastatură, așa cum a fost practica din timpul vieții lui Mozart. În aprilie 2002, orchestra a debutat la Carnegie Hall, iar în iunie 2005, LACO a primit Premiul pentru primul loc pentru programarea muzicii contemporane de la Societatea Americană de Compozitori, Autori și Editori (ASCAP) și Liga Simfonică a Orchestrei Americane. Orchestrei i s-a acordat Premiul pentru programare aventuroasă de la ASCAP și Liga Orchestrelor Americane.

LACO a cântat la invitație în seria de concerte de muzică de cameră la Carnegie Hall sub îndrumarea lui Kahane și, de asemenea, în America de Sud, Europa și Japonia. În cel mai recent turneu al ei din capitalele muzicale europene (inclusiv Paris, Viena, Berlin și San Sebastian), LACO a fost lăudată pentru „atletismul și dinamismul orchestral” și „precizia imensă a muzicii [ei] de ansamblu”. ^[4] Sezonul 2008-09 a marcat 40 de ani de la LACO. Sezonul a prezentat o premieră mondială a compozitorului american Christopher Theofanidis (a opta misiune Sound Investment); două premiere mondiale de opere compuse de membri ai orchestrei; două premiere americane și primul West Coast Azul al lui Osvaldo Golijov cu violoncelistul Yo-Yo Ma . ^[5] LACO cântă și pentru elevii din școlile elementare locale în programul său „Întâlnește muzica”. Prin programul „Concerte de vecinătate”, Orchestra oferă oportunități pentru publicul nou și mai puțin bogat de a experimenta muzica orchestrală live.

Directorii

• Neville Marriner a fost primul regizor muzical al LACO, urmat de
• Gerard Schwarz , care a extins repertoriul orchestrei pentru a include mai multe opere americane.
• Iona Brown a fost numită consultant muzical al LACO pentru sezonul 1986-1987 și a devenit directorul muzical al sezonului următor, servind până în 1992.
• Christof Perick a urmat din 1992 până în 1995.
• Jeffrey Kahane , dirijor și pianist, este actualul director muzical al orchestrei, care a condus grupul din 1997. În aprilie 2014, Kahane a anunțat că și-a dat demisia după sezonul 2016-17, după care va prelua oficial titlul de absolvent de muzică. Director; nu a fost încă anunțat niciun succesor. ^[6]

Spectacole locale

În prezent, LACO interpretează seria principală a concertelor sale orchestrale în două locații: Teatrul Alex din Glendale și Royce Hall din UCLA . De asemenea, prezintă o serie de muzică barocă la Zipper Hall de la Colburn School din centrul orașului Los Angeles și „Westside Connection” (o serie de muzică de cameră și discuții) în Santa Monica la Moss Theatre din Santa Monica. În plus, oferă o selecție anuală de filme mute cu orchestră live la Royce Hall și un concert educațional la Auditoriul Ambasador din Pasadena, care prezintă o analiză aprofundată a unei singure simfonii, concerte sau alte lucrări importante.

La începutul vieții sale, a susținut concertele sale de abonament în mod regulat la Mark Taper Forum, Occidental College (Thorne Hall), Prima Biserică Congregațională din Los Angeles și Beckman Auditorium de la Caltech. ^[2]

Notă

linkuri externe

• Site-ul oficial al Orchestrei de Cameră din Los Angeles
• Los Angeles Times , Chris Pasles, "Se pare că este un jucător până la urmă" (25 septembrie 2005)

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică