Madonna și Pruncul au intrat între Sfinții Apostol Iacov și Ieronim

Madonna și Pruncul au intrat între Sfinții Apostol Iacov și Ieronim

Autor	Cima da Conegliano
Data	1489
Tehnică	ulei pe panou transferat pe pânză
Dimensiuni	214 × 179 cm
Locație	Palazzo Chiericati , Vicenza

Madonna și Pruncul înscăunat între Sfinții Apostol Iacob și Ieronim este o pictură în ulei pe tablă transferată pe pânză (214x179 cm) de Cima da Conegliano , databilă în 1489 și păstrată în Galeria de Artă Civică din Palazzo Chiericati din Vicenza .

Istorie

Retaul provine din a doua capelă din stânga bisericii San Bortolo (Bartolomeo) din Vicenza (anexată la mănăstirea omonimă a canoanelor laterane și nu mai există), pentru care a fost comandată de frații Jacopo și Girolamo Sangiovanni. După numeroase studii pregătitoare, lucrarea a fost pictată în atelierul venețian al lui Cima și apoi trimisă la Vicenza.

Pictura este semnată și datată 1 mai 1489 pe cartușul de la baza tronului .

Descriere și stil

Compoziția preia schema conversației sacre de origine venețiană, cu o schemă triunghiulară foarte populară din 1475 , anul celebrului și inovatorului Pala di San Cassiano de Antonello da Messina .

În centru se află Madonna și Pruncul pe un tron înalt de marmură, încadrat de un arc înalt care continuă într-o pergolă deschisă spre cer, a cărei formă amintește cuferele arhitecturii romane . O balustradă de marmură lasă suficient spațiu pentru a întrezări cerul. Pe laterale, pe fundalul pereților netezi, cu unele elemente clasice ( pilaștrii , cornișa cu o friză de marmură verde), care permit o întrevedere a unor copaci în vârf (un motiv frecvent în arta florentină ) sunt sfinții Giacomo Maggiore , cu toiagul pelerinului („toiagul”) și Girolamo , recunoscut după costumul său cardinal roșu, barba albă și cartea în mână, făcând aluzie la Vulgata .

„Figura Mariei, ridicată pe tronul de marmură și absorbită cu tristețe de prezimarea pasiunii Fiului, plasată în axă cu accesul în grădină, este calificată drept o ușă spre cer și un vehicul al răscumpărării prin sângele crucea, la care se face referire la vița pergolei și din marmura roșie a tronului și promisiunea învierii, simbolizată de șopârla care urcă pe zid; totul în conformitate cu destinul morții și mântuirii scris în volumul închis care deține dovezi bune pe genunchi sau că Sfântul Ieronim arată atenția privitorului sau în cartea deschisă în care Sfântul Iacob își scufundă meditația "(Avagnina). ^[1]

Dispunerea spațială este clară și foarte calibrată, cu o definiție clară a volumelor, atât a figurilor, cât și a arhitecturilor. Lumina clară și aurie inundă pictura, creând un sentiment de calm rural și revenind culorilor de prospețime de primăvară. Liniștea compusă a personajelor este de fapt legată de tema „liniștii sufletului”, tipică picturii venețiene între secolele XV și XVI.