Madonna dell'Arancio

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madonna dell'Arancio
Accademia - Madona Portocalei între Sfinții Ludovico da Tolosa și Girolamo de Giambattista Cima da Conegliano.jpg
Autor Cima da Conegliano
Data 1496-1498
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 212 × 139 cm
Locație Galeriile Academiei , Veneția

Madona portocalie este o pictură în ulei pe lemn (212x139 cm) de Cima da Conegliano , databilă în 1496 - 1498 și păstrată în Gallerie dell'Accademia din Veneția .

Istorie

Retaul provine de la biserica Santa Chiara din Murano , unde a fost confiscată în timpul suprimărilor napoleoniene pentru a ateriza în muzeul venețian.

Descriere și stil

Lucrarea prezintă o iconografie neobișnuită a conversației sacre , amplasată complet într-un peisaj natural, conform unei dorințe care a început să se manifeste în acei ani de a abandona tradiționalele fundaluri arhitecturale închise.

Madonna și Pruncul, în loc de tronul obișnuit din lemn sau marmură, este așezat pe o stâncă în formă de tron, cu un copac portocaliu în spate care și-a dat numele operei. La baza tronului atârnă un cartuș cu semnătura artistului. Pe laturi sunt sfinții Ieronim (stânga, recunoscut după obiceiul pustnicului, barba lungă, capul alb și piatra din mână pentru a-și bate pieptul pentru penitență) și Ludovic de Toulouse (în dreapta, recunoscut după obiceiul episcopului , tonsura franciscană și aspectul tineresc). În masca Sfântului Ludovico Cima a inserat câteva broderii de sfinți, inspirate atât de maeștrii din prima jumătate a secolului al XV-lea, dar și de moda somptuoaselor haine sacre ale vremii. În fundal, Sfântul Iosif este văzut și lângă un măgar.

Fundalul este compus dintr-un peisaj idilic, cu dealuri înclinate în depărtare, un oraș cu ziduri cu un castel și numeroase specii de plante și animale, descrise cu grijă iubitoare. Cerul, ușor acoperit de nori, se luminează ușor spre orizont, unde puteți vedea o lumină clară și aurie, care conferă culorilor o prospețime de primăvară. Această lumină este conectivitatea reală a întregii lame, care leagă peisajul, protagoniștii și toate detaliile, creând un mediu unitar în care, s-ar spune, că „atmosfera circulă”. Aceasta este cea mai importantă inovație adusă la Veneția de Antonello da Messina (în oraș din 1474 până în 1476 , colectată de cei mai buni pictori venețieni ai vremii, inclusiv, pe lângă Cima însuși, Giovanni Bellini .

Comparativ cu stilul lui Bellini, Cima s-a îndepărtat cu un mod care face cifrele mai clare și precise, inspirate de exemplul pictorilor nordici, mai degrabă decât de tonalismul moale al colegului său.

Alte poze

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe