Parodie de masă

O masă parodică este o masă , compusă în general în secolul al XVI-lea , care folosește voci multiple dintr-o compoziție preexistentă, cum ar fi fragmente de motet sau o chanson profană , ca parte a unei linii melodice . Se deosebește de celelalte două tipuri importante de masă din timpul Renașterii , masa ciclică și masa parafrazată .

Istorie

„Parodia” nu are sens de satiră, ca în sensul modern al sensului. În timp ce, în unele cazuri, cântece profane obscene au fost folosite în compoziția maselor, la fel de des muzica sacră non- liturgică , cum ar fi motetele , a fost folosită ca bază pentru compoziția maselor parodice. În loc să le numească „masă parodică”, unii au sugerat „imitație masă” ca un termen mai exact, deoarece termenul „parodie” se bazează pe o citire greșită a unui text de la sfârșitul secolului al XVI-lea. ^[1]

Masa parodică a fost un model foarte popular în timpul Renașterii: doar Palestrina a compus 51 de mase parodice și, în prima jumătate a secolului al XVI-lea, acest stil a devenit dominant în componența maselor. Conciliul de la Trent , într-un document din 10 septembrie 1562, a interzis utilizarea muzicii profane, „... asigurați-vă că nimic profan nu este amestecat ... interzice de la Biserică toată muzica pe care o conține, atât în ​​cântec, cât și în sunetul organului , lucruri lascive sau impure ". ^[2] Cu toate acestea, reforma a fost pusă în aplicare aproape numai în Italia ; în Franța , o schimbare a gustului muzical a adus deja multe dintre schimbările dictate de membrii Consiliului, în timp ce în Germania au fost în mare parte ignorate.

În definiția sa clasică, termenul masă parodică se aplică numai maselor, unde se folosește un fragment polifonic . Masele care încorporează o singură voce a sursei polifonice, nu tratate ca un cantus firmus, dar elaborate și mutate între diferitele părți, sunt cunoscute ca o masă parafrazată .

Tehnica parodiei implică adăugarea sau eliminarea vocilor din piesa originală, adăugarea de fragmente de material nou sau doar utilizarea fragmentului la începutul fiecărei părți a masei. În colosala sa lucrare în 22 de volume El melopeo y maestro din 1613, teoreticianul muzical italian Pietro Cerone a dat câteva îndrumări generale pentru scrierea unei mase parodice: fiecare dintre principalele secțiuni ale masei ar trebui să înceapă cu începutul sursei, secțiunea internă din Kyrie ar trebui să folosească un motiv secundar, iar unele părți, de exemplu a doua și a treia Agnus Dei, nu ar trebui să fie legate de model, ci să fie compuse liber. Cerone a recomandat, de asemenea, să utilizeze cât mai multe idei muzicale din sursă. ^[3]

Câteva exemple timpurii de masă parodică includ Missa Malheur me bat , Missa Mater Patris și Missa Fortuna desperata de Josquin Des Prez , precum și Missa de Dringhs a lui Antoine Brumel . De la mijlocul secolului al XVI-lea, majoritatea maselor compuse foloseau tehnica masei parodice.

Notă

Bibliografie

• Gustave Reese, Muzica în Renaștere . New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
• Harold Gleason și Warren Becker, Muzica în Evul Mediu și Renaștere (Literatura muzicală conturează seria I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
• Lewis Lockwood, „Mass”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• The New Harvard Dictionary of Music , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5