Masa ciclică

În domeniul muzicii renascentiste , o masă ciclică era o compoziție conform Ordinarului Liturghiei liturgiei Bisericii Catolice , în care fiecare mișcare - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus și Agnus Dei - împărtășea o singură temă muzicală, de obicei un cantus firmus , creând astfel o compoziție unitară. Masa ciclică a fost prima formă de compoziție multi-mișcare din muzica occidentală care a fost centrată pe o singură temă comună.

Această tehnică a fost utilizată din 1430 până în jurul anului 1600, deși unii compozitori, în special în centrele muzicale conservatoare, au scris despre aceasta chiar și după această dată. Genurile masei ciclice includ masa „motto” , masa cantus firmus , masa parafrazantă , masa parodică și masele bazate pe combinația dintre unele dintre aceste tehnici.

Istorie

Înainte de a finaliza setările Mesei obișnuite de către un singur compozitor, care a devenit norma de la mijlocul secolului al XV-lea , compozitorii au compus adesea o pereche de mișcări. Perechile de Gloria-Credo, Sanctus și Agnus Dei, sunt prezente în multe manuscrise de la începutul secolului al XV-lea, de compozitori precum Johannes Ciconia , Arnold de Lantins și Zacara da Teramo . Deși este posibil ca unii dintre acești compozitori să fi compus o masă întreagă, nicio masă ciclică completă a unui singur compozitor nu a supraviețuit. ( Masa Notre Dame a lui Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), care datează înainte de 1365 și este cea mai veche masă supraviețuită de un singur compozitor, nu poate fi considerată o masă ciclică adevărată.) Unele cicluri de masă din perioada 1420-1435 , în special în nordul Italiei, arată că compozitorii lucrau în direcția unei mase unificate, dar au ajuns să rezolve problema într-un mod diferit: adesea s-a folosit un tenor diferit pentru fiecare mișcare a masei care a fost unificată stilistic pentru alte versuri . ^[1]

Adevărata masă ciclică a apărut probabil în Anglia, iar primii compozitori cunoscuți că au organizat o masă folosind același cantus firmus în fiecare mișcare au fost John Dunstable și Leonel Power . Cu toate acestea, Missa Caput , o compoziție engleză anonimă atribuită odată lui Guillaume Dufay , „una dintre cele mai venerate compoziții din secolul al XV-lea ^[2] , care trebuie să fi fost cea mai influentă asupra practicii continentale. Această lucrare apare în șapte zone continentale diferite surse din secolul al XV-lea, mai mult decât orice altă masă înainte de 1480. ^[2] Printre alte caracteristici, a fost prima lucrare cu influență largă care a folosit o linie de bas slab sub cantus firmus al tenorului. În urma răspândirii Missa Caput , mulți compozitori au adăugat această voce inferioară, datorită texturilor lor polifonice , după mijlocul secolului. Acest lucru a permis o flexibilitate armonică și cadențială care lipsea anterior. ^[3]

Prima metodă utilizată în mod constant pentru organizarea mișcărilor masei a fost utilizarea unui motiv principal, cunoscut și sub numele de „motto”. În acest caz, o temă recunoscută sau un fragment tematic a început fiecare dintre secțiunile importante ale masei. Multe mase „motto” au fost unificate prin alte mijloace, dar o astfel de procedură nu a fost necesară. Un prim exemplu de masă "motto" este Missa incarnatum Verbum a lui Arnold de Lantins , compusă probabil în jurul anului 1430, în care fiecare mișcare este legată de utilizarea unui motiv comun. Mai mult, mișcările conțin referințe subtile la motetul său O Pulcherrima mulierum . Multe dintre masele lui Dufay folosesc tehnica motivului comun, chiar și atunci când folosesc altul, cum ar fi cantus firmus. Tehnica „motto” a fost comună pe continent, dar a fost folosită rar de compozitorii englezi. ^[4]

Pe la sfârșitul secolului al XV-lea, tehnica cantus firmus a fost de departe cea mai frecvent utilizată pentru unificarea maselor ciclice. Cantus firmus, care la început a fost preluat din cântarea gregoriană și apoi mai târziu din alte surse, cum ar fi chanson-ul profan, a fost fixat de obicei pe notele lungi ale tenorului (mai târziu pe cele joase). ^[5] Celelalte voci ar putea fi folosite în multe feluri, variind de la polifonie compusă liber până la canon îngust, dar consistența a fost predominant polifonică, dar nu imitativă . În unele cazuri, cantus firmus a apărut și cu alte voci, altele decât tenorul, cu libertăți din ce în ce mai largi atinse spre sfârșitul secolului. Muzica seculară a devenit sursa preferată pentru cantus firmi în vremea lui Ockeghem și a generației sale (ultimii treizeci de ani ai secolului al XV-lea), iar compozitorii au început să le compună singuri; de exemplu, Missa au travail suis a lui Ockeghem se bazează pe cântecul său cu același nume.

Ockeghem a fost un compozitor deosebit de experimental și este probabil primul său exemplu de masă bazată în întregime pe canoane : Missa prolationum . În loc să se bazeze pe un cantus firmus comun, fiecare mișcare este un canon mensural , cu un interval de imitație care se extinde de la unison la octavă pe parcursul Liturghiei (Leeman Perkins a numit această tehnică „cel mai extraordinar rezultat contrapuntic al secolului al XV-lea) . ", și l-a comparat, în domeniul aplicației și al performanței, cu variațiile Goldberg ale lui Bach ). ^[6] O altă masă Ockeghem, Missa cuiusvis toni , este scrisă astfel încât să poată fi executată în oricare dintre cele patru moduri.

De la începutul secolului al XVI-lea , tehnica cantus firmus nu mai era metoda preferată pentru compunerea maselor, cu excepția unor zone îndepărtate de Roma și Olanda (compozitorii spanioli, în special, au folosit metoda și în secolul al XVI-lea). Alte câteva metode de organizare a maselor ciclice au fost parafrazarea și parodia.

În tehnica parafrazării în masă , o melodie de origine, care putea fi atât sacră, cât și profană, a fost elaborată, de obicei cu ornament, dar ocazional în compresie. De obicei, în parafrazarea maselor, melodia apărea în fiecare voce. Missa Pange Lingua a lui Josquin Des Prez (c. 1520) este un exemplu celebru. Palestrina a folosit metoda pe scară largă, care pentru el era a doua doar după tehnica masei parodice.

Masa parodică , cunoscută și sub numele de masă imitativă (utilizarea termenului „parodie” nu implică nicio satiră, ci se bazează pe interpretarea greșită a unei surse din secolul al XVI-lea), folosește multe voci extrase dintr-o sursă polifonică pentru a unifica diferitele mișcări ale unei mase ciclice. Tehnica parodiei a fost cea mai frecvent utilizată în compozițiile de masă de-a lungul secolului al XVI-lea: numai Palestrina a scris 51 de mase parodice. Materialul de origine sacră și profană ar putea fi folosit în compoziția maselor și unele dintre cântecele folosite au fost cu adevărat profane: un exemplu târziu a fost Missa filles entre vous (1581), bazat pe cântecul obscen popular de Jacob Clemens non Papa , „Entre vous de filles Quinze ans” („Ești o fetiță dulce de 15 ani”). ^[7]

Notă

Bibliografie

• J. Peter Burkholder: „Împrumut”; Hans Schoop / J. Michael Allsen: „Arnold de Lantins”; Lewis Lockwood, „Mass”; Andrew Kirkman, „Caput”; Leeman Perkins, „Johannes Ockeghem”. Grove Music Online, ed. L. Macy (Accesat la 12 noiembrie 2006), (acces la abonament)
• Gustave Reese, Muzica în Renaștere . New York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
• Harold Gleason și Warren Becker, Muzica în Evul Mediu și Renaștere (Literatura muzicală conturează seria I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
• Lewis Lockwood, „Mass”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• The New Harvard Dictionary of Music , ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5
• Robert Scherr, ed., The Josquin Companion. Oxford University Press, 1999. ISBN 0-19-816335-5
• Anne Walters Robertson, „Mântuitorul, femeia și capul dragonului din masele Caput și Motet”. Journal of the American Musicological Society, Vol. 59 No. 3., pp. 537-630. Toamna 2006. ISSN 0003-0139