Natura moartă a sabatotului

La Natura morta del sabatot , ( Natura moartă a pantofului ) este o pictură în ulei realizată de pictorul catalan Joan Miró în perioada 24 ianuarie - 29 mai 1937 .

În prezent se află la Muzeul de Artă Modernă din New York .

Istorie

La izbucnirea războiului civil spaniol, Miró se afla în casa sa din Mont-Roig del Camp, așa că a decis să plece în Franța . La 16 decembrie 1936 a ajuns la Paris cu soția sa Pilar și fiica lor mică Maria Dolores. Familia a plecat să locuiască într-un mic apartament în mijlocul multor dificultăți economice din cauza absenței unui loc de muncă. Pentru a continua să practice desenul, Miro, așa cum făcuse deja în 1920 în timpul primei sale călătorii la Paris, a participat la lecțiile Academiei Grande Chaumière .

În ciuda dificultăților, pictorul a început să lucreze la subsolul Galeriei Pierre, iar în lunile ianuarie-mai 1937 a produs una dintre cele mai ciudate și mai importante picturi ale activității sale de artist, Natura mortă a sabatotului și pictură în ulei în care își exprima angoasa față de situația din Spania. Opera lui Miro descrie măsura în care a simțit și a suferit testul pe care îl trecea prin țara sa. Pictura arată în detaliu înaintarea răului, invazia monștrilor necăjiți, regresia metamorfică a figurilor.

Descriere și stil

Pictura prezintă cele mai banale elemente pentru a forma o natură moartă : pe o masă există o sticlă, o furculiță care străpunge un măr, o bucată de pâine și un pantof. Aceste elemente, în mod deliberat modeste și simbolice, sunt prezentate într-o viziune apocaliptică, într-un peisaj modificat, supărat, ars, ca o transpunere în pictura unei lumi nebune sau a unei Spanii martirizate. Frapant este utilizarea culorii, care este departe de a fi reprezentată realist. Focul reprezentat în pictură distruge culorile și rearanjează obiectele. O lumină violentă pare să vină din fața pânzei, dar modul său de iluminare este vag și destul de mobil și neliniștit, ca flăcările unui foc. Acest lucru permite focului să se deplaseze peste pânză, proiectându-și lumina și umbrele pe masă, răspândind focul către obiectele de viață. În această lucrare, Miró reușește să obțină o relație între pantof și celelalte obiecte așezate pe masă, sticla, mărul frigărui cu o furculiță și pâinea mușcată. În tratamentul culorii, atinge efectul dramatic maxim, deoarece acestea sunt agresive și violente în tonurile acide. Pictura din această pânză nu este plană ca în lucrările sale anterioare, dar formele sale capătă importanță dând o dimensiune spațială obiectelor.

Daniel Giralt-Miracle , vorbind despre operă, spune: "Am fost întotdeauna foarte impresionat de această lucrare întunecată, puternică și tragică. Miró exprimă întreaga dramă a războiului civil din 1936-1939. Picasso relatează drama războiului ca un strigăt de durere în Guernica lui, în timp ce Miró a făcut-o în felul său, introspectiv, făcând aluzie la dezastru, sărăcie, foamete în această lucrare irepetabilă ".

Această pictură este în mod clar legată de contextul istoric, de războiul civil. Miró nu reprezintă ororile războiului, dar își exprimă tragedia și prin prezentarea obiectelor cotidiene care capătă proporții neobișnuite, culori ireale și în care prezența lor devine amenințătoare și obsesivă ca în imaginile coșmarurilor.

Focul nu distruge complet obiectele de zi cu zi sărace, ci le desfigurează, oferind în același timp un sentiment de universalitate dramei de bază.

Potrivit lui Miró, această reprezentare trebuie să ne amintească de pictura Pantofii țăranului de Van Gogh , un artist foarte admirat de Miró.