Școala de fotografie din New York

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Școala de fotografie din New York este identificată de Jane Livingston [1] ca „un grup de fotografi vag definit, care a trăit și a lucrat în New York în anii 1930, 40 și 50” și care, deși nu este înclinat să se angajeze în vreun grup sau credință , „a împărtășit o serie de influențe, ipoteze estetice, subiecte și semne stilistice”. [2] Livingston scrie că munca lor a fost marcată de umanism , stil hotărât, tehnici foto-jurnalistice, influența filmului noir și a fotografilor Lewis Hine , Walker Evans și Henri Cartier-Bresson ; și că a evitat „descrierea anecdotică a majorității fotojurnalismului” și egoismul picturii de acțiune americane și a fost într-adevăr foarte influențat de pictura contemporană sau de designul grafic (deși unii dintre exponenții săi aveau experiență directă a acesteia). Livingston îi selectează pe Diane Arbus , Richard Avedon , Alexey Brodovitch , Ted Croner , Bruce Davidson , Don Donaghy , Louis Faurer , Robert Frank , Sid Grossman , William Klein , Saul Leiter , Leon Levinstein , Helen Levitt ca exponenți cheie ai școlii de fotografie din New York , Lisette Model , David Vestal și Weegee .

Alți fotografi despre care se spune că sunt asociați cu școala din New York sunt Ian Conner , [3] Morris Engel , Harold Feinstein , [4] Ernst Haas [5] Arthur Leipzig , Ruth Orkin , Walter Rosenblum , Louis Stettner , Garry Winogrand și Max Yavno .

Livingston susține că factorii care au dat naștere unei școli din New York au inclus credința că arta și mai ales fotografia ar putea fi folosită pentru a îmbunătăți condițiile claselor muncitoare, Liga foto , prezența locală a redacțiilor. de imagini revizuite, spații de expoziție (dintre care unele au prezentat uneori amprente fotografice), un fundal de vizionare de filme, imigrație sau ședere în Europa. [2]

Ideea unei școli de fotografie din New York nu este universal acceptată. În ciuda includerii unui număr de fotografi selectați, Livingston în expoziția 2002 a Muzeului Evreiesc din New York: Capital of Photography [6] , Max Kozloff pare să evite termenul din textul său detaliat pentru cartea [7] care a însoțit expoziția. . În ceea ce îi privește pe cei care folosesc termenul, Evan Sklar afirmă că „Criticii și curatorii încă dezbat exact cine și ce a constituit ceea ce este adesea denumit Școala de Fotografie din New York, care este asociată cu imagini serioase produse în deceniile care au urmat Lumii Al doilea război de către o mică bandă de fotografi al căror subiect era nominal orașul însuși ". [4] [8]

Notă

  1. ^ Un CV din Livingston poate fi găsit în „ Modern Art in Los Angeles: Women Curators in Los Angeles ”, Getty Research Institute, 2011.
  2. ^ a b Jane Livingston, The New York School: Photographs 1936–1963 (New York: Stewart, Tabori & Chang, 1992; ISBN 1-55670-239-6 ).
  3. ^ Așa cum a fost selectat pentru o expoziție, The New York School of Photography: 1930 - 1960 , Jan Kesner Gallery , Los Angeles, 9 ianuarie - 28 februarie 1998. " 09 ianuarie - 28 februarie 1998: The New York School of Photography: 1930 –1960: Expoziție de grup ", Galeria Jan Kesner.
  4. ^ a b Evan Sklar, „ With Feinstein Retrospective, a Bygone Era ”, New York Times , 10 octombrie 2011.
  5. ^ AD Coleman , "Un pictor în grabă: fotografia lui Ernst Haas"; reprodus în „ Reflections on Haas. Arhivat la 30 noiembrie 2017 la Internet Archive .”, moșia Ernst Haas.
  6. ^ Max Kozloff discută despre expoziția din Daniel Belasco, „ Obiectivul orașului ”, Săptămâna Evreiască , 3 mai 2002.
  7. ^ Max Kozloff, New York: Capital of Photography (New Haven: Yale University Press, 2002;
  8. ^ Școli de fotografie , în topteny . Adus pe 10 august 2016 .
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=New_York_school_of_photography&oldid=118502691 ”