Modelul Lisette

Lisette Model , (născută Elise Amelie Felicie Stern ) ^{[1] [2]} ( Viena , 10 noiembrie 1901 - New York , 30 martie 1983 ), a fost o fotografă americană naturalizată austriacă , cunoscută în principal pentru umanismul direct al fotografiei sale de stradă .
Fotograf prolific în anii 1940 și membru al cooperativei New York Photo League ^[3] , a publicat în PM Weekly, Harper's Bazaar și US Camera înainte de a începe predarea în 1949 prin intermediarul Ansel Adams ^[4] . A continuat să fotografieze ^[5] și a predat la New School for Social Research din New York din 1951 până la moartea sa în 1983 cu mulți elevi distinși, dintre care cel mai faimos a fost Diane Arbus . ^[6] Opera sa a fost prezentată în numeroase expoziții și se află încă în mai multe colecții permanente, inclusiv cea a National Gallery of Canada ^[7] și Muzeul J. Paul Getty . ^[8]

Viață și antrenament

S-a născut în casa familiei din al optulea district al Vienei ^[5] . Tatăl său Victor a fost un doctor italo-austriac de origine evreiască și legat de armata imperială austro-ungară , mai târziu, de Crucea Roșie Internațională ; mama lui Felicie era franceză și romano-catolică , iar Model a fost botezată în credința mamei sale. Avea un frate, Salvatór, care era cu un an mai în vârstă. Datorită creșterii antisemitismului din Austria și a luptei tatălui ei cu identitatea ei evreiască-austriacă, ea a schimbat numele de familie în Seybert în februarie 1903 și , șase ani mai târziu, s-a născut sora ei mai mică Olga. Potrivit mărturiei intervievate a fratelui ei mai mare, ea a fost hărțuită sexual de tatăl ei, deși întreaga măsură a abuzului său rămâne neclară. ^[9]

A avut o educație burgheză, a fost educată în principal de o serie de profesori privați, obținând o cunoștință excelentă de italiană , germană și franceză. Educația sa privată a continuat chiar dacă familia sa a suferit dificultăți financiare după primul război mondial ^[5] . În ciuda educației sale privilegiate, își amintea adesea copilăria ei ca fiind dificilă. La vârsta de 19 ani, a început să studieze muzica cu compozitorul (și tatăl prietenei sale din copilărie Gertrude ^[10] ) Arnold Schönberg și era familiar membrilor cercului său. „Dacă am avut vreodată în viața mea un profesor și o mare influență, a fost Schoenberg”, a spus el. Se știe puțin despre educația sa artistică, dar legătura ei cu Schönberg a expus-o scenei de artă contemporană și artiștilor de avangardă de renume precum Gustav Klimt . Expunerea timpurie la expresionism a fost ceea ce probabil i-a influențat interesul pentru observarea oamenilor și, mai târziu, pentru fotografie.

Model a părăsit Viena cu Olga și Felicie la Paris după ce tatăl ei a murit de cancer în 1924, pentru a studia cântatul cu soprana poloneză Marya Freund în 1926 ^[5] . Felicie și Olga s-au mutat la Nisa , dar Lisette a rămas la Paris, noul centru cultural după primul război mondial , pentru a continua să studieze muzica. În acest timp și-a întâlnit viitorul soț, pictorul evreu de origine rusă Evsa Model (1901-1976), cu care s-a căsătorit în septembrie 1937. În 1933, a renunțat la muzică și a reluat studiile de artă vizuală, începând să picteze ca elev al lui André Lhote (ai cărui alți studenți erau Henri Cartier-Bresson și George Hoyningen-Huene ). Din 1926 până în 1933 a suferit psihanaliză pentru traume din copilărie, dar se știe exact cu ce probleme s-a confruntat, în afară de cea în care se crede că a fost molestată de tatăl ei în copilărie. Acești ani au fost numiți perioada ei de singurătate, deoarece frecventa singuri cafenelele și încerca să se cufunde într-un grup social radical diferit de clasa de mijloc din care crescuse.

Primele fotografii

Modelul și-a cumpărat primul măritor și camera foto când a plecat în Italia . A avut inițial puțină pregătire sau interes pentru fotografie; Olga a fost cea care i-a învățat elementele de bază ale tehnicii fotografice. Modelul a fost foarte interesat de procesul camerei negre și a dorit să devină tehnician pentru acesta. El și-a folosit sora ca subiect pentru a-și începe fotografia. Modelul a susținut că tocmai am un aparat de fotografiat fără niciun fel de ambiție de a fi bun sau rău ^[5] , dar prietenii ei din Viena și Paris au continuat spunând că are standarde înalte pentru ea însăși și o dorință puternică de a excela la orice. Ea a susținut, de asemenea, că singura lecție pe care a avut-o vreodată în fotografie, în afară de sora ei, a fost de la Roji André, care i-a spus Nu fotografiați niciodată nimic de care nu sunteți interesat cu pasiune , un citat pe care avea să-l refacă mai târziu și care va fi cunoscut în timpul ei cariera didactică: Trage din intestin . André l-a învățat pe Model cum să folosească Rolleiflex , ^[9] îmbunătățindu-și practica.
Decizia de a deveni fotograf profesionist a venit dintr-o conversație la sfârșitul anului 1933 sau începutul anului 1934 cu un coleg emigrant vienez și fost student Schoenberg, Hanns Eisler (care fugise anterior din Germania odată ce Hitler a venit la putere) ^[5] . El a avertizat-o asupra necesității de a supraviețui într-o perioadă de tensiune politică ridicată, determinând-o să-și câștige existența fotografiind. Vizitând-o pe mama ei la Nisa în 1934, Model și-a luat camera pe Promenade des Anglais și a făcut o serie de portrete - publicate în 1935 în revista de stânga Regards ^[10] - care sunt încă printre cele mai reproduse și expuse imagini ale sale. Aceste portrete apropiate și adesea clandestine ale clasei privilegiate locale purtau deja ceea ce avea să devină stilul său de semnătură: afișări apropiate, nesentimentale și neatinse de vanitate, nesiguranță și singurătate. Compozițiile Modelului și apropierea de subiecții ei au fost realizate prin mărirea și decuparea negativelor sale în camera întunecată. ^[11] Mai mult, utilizarea sa a unui negativ pătrat de 2 1/4 inci și a unor dimensiuni de imprimare mai mari au fost alegeri stilistice, considerate unice într-un moment în care o proliferare de fotografi de stradă îmbrățișa ceea ce se numea minicam . ^[12] O examinare ulterioară a negativelor sale de către arhiviști arată că imaginile netăiate includ o mare parte din mediul fizic al subiecților. Modificările aduse modelului în camera întunecată elimină astfel de distrageri, sporind concentrarea asupra persoanei și excluzând informațiile de fundal străine. După publicarea imaginilor din Promenade des Anglais sau din seria Riviera , Model și-a reluat practicarea fotografiei de stradă la Paris , concentrându-se de data aceasta asupra săracilor.

Lucrări și dispute ulterioare

Nici Evsa, nici Lisette nu aveau cetățenie franceză și erau foarte conștienți de tensiunea politică din Europa, așa că au emigrat la Manhattan în 1938 ^[5] . Prima lor casă a fost Art déco Master Apartments , dar în curând a devenit prea scumpă și s-au mutat la New York de mai multe ori în primii ani. Cuplul, în special Evsa, era cunoscut pentru faptul că era foarte sociabil, frecventând cafenelele și mai ales locurile cu artiști pe care Lisette le-a plăcut să fotografieze.

Modelul a susținut că nu a făcut nicio fotografie în primele 18 luni de viață din New York, dar un plic datat în 1939 conținea multe negative ale Battery Park , Wall Street , Delancey Street și Lower East Side care înfățișau oameni obișnuiți ai poporului american ^{[5] [10]} A devenit rapid un fotograf proeminent și în 1941 și-a publicat lucrările în Cue, PM's Weekly și US Camera . ^[13] A fost fascinată de energia din New York, pe care a exprimat-o prin seria separată Reflections and Running Legs . Interesată de consumismul american și de o cultură foarte diferită de a ei, Model a început să fotografieze realizând Reflections , o serie care a explorat imaginile produse și produsele / consumatorii în reflexiile ferestrelor. A fost recunoscută pentru plecarea sa radicală din punctul de vedere tradițional și preocuparea pentru noțiunile de glamour și anti-glamour. Această serie, împreună cu lucrarea sa Running Legs, a atras atenția editorilor Carmel Snow și Alexey Brodovitch din Harper's Bazaar , o revistă pentru care a continuat să lucreze din 1941 până în 1955. Una dintre primele sale misiuni a fost aceea de a fotografia Coney Island , în care una dintre cele mai recunoscute lucrări ale sale ca Coney Island Bather au prins contur. Viziunea sa a fost de mare interes pentru editorii Harper Bazaar , dar în anii 1950 implicarea sa a redus drastic și a publicat doar două sarcini: O notă despre orbire și Roma păgână .
În 1944, ea și Evsa erau cetățeni americani naturalizați. Scrisorile datate în același an au arătat că familia Modelului se lupta financiar în Europa și că mama ei murise de cancer pe 21 octombrie.
Model a devenit în cele din urmă un membru proeminent ^[14] al New York Photo League și a studiat cu Sid Grossman . În ciuda eforturilor Ligii Foto de a susține că este o organizație culturală și fotografică, presiunea politică a pus capăt acesteia în 1951. În timpul existenței sale, Model a fost membru activ al Ligii Foto și a fost judecător în competiții. . În 1941, Liga a găzduit prima sa expoziție solo. ^[15] Din 1941 până în 1953, a fost fotograf independent și a contribuit la numeroase publicații, inclusiv Harper's Bazaar , Look and Ladies 'Home Journal .
Implicarea lui Model în New York Photo League a devenit, pentru ea, cauza multor lupte din timpul erei McCarthy din anii 1950, când organizația a fost examinată de Comisia pentru activități neamericane pentru legături suspectate cu partidul . Deși Liga nu a fost oficial o organizație politică, mulți dintre membrii săi au folosit fotografia ca mijloc de conștientizare și schimbare socială, însă Model însăși nu s-a identificat ca fotograf politic sau documentar ^[5] . Liga a fost în cele din urmă clasificată ca organizație comunistă de către FBI , care la interogat personal pe Model în 1954 și a încercat să o recruteze ca informator. El a refuzat să coopereze cu Biroul, iar numele său a fost trecut pe lista de verificare a securității naționale. ^[1] Deoarece mulți clienți erau reticenți să angajeze pe cineva suspectat de FBI, Model a avut multe probleme în a găsi oportunități de muncă, ceea ce a determinat-o să se concentreze asupra predării.

Predare și bursă Guggenheim

Model a început o carieră didactică prolifică în a doua jumătate a vieții sale, atât la nivel instituțional, cât și la nivel privat. În 1946 a vizitat California pentru prima dată și a devenit prieteni buni cu membrii Departamentului de Fotografie CSFA, înființat de Ansel Adams în 1946 ^[5] . În timp ce se aflau în vest, proprietarul lor i-a evacuat ilegal din apartamentul lor din Grove Street din New York. Motivele erau necunoscute, dar până când modelele s-au întors la New York, prietenii lor aveau grijă de bunurile lor.
În 1949, a predat fotografie la San Francisco Institute Fine Arts . Motivele pentru care a plecat în California pentru a preda au fost parțial din motive economice și pentru prietenia ei cu Ansel Adams, care i-a oferit o invitație informală pentru un post de profesor. ^[13] A rămas din august până cel puțin noiembrie din acel an ca instructor special de fotografie documentară în cadrul Departamentului de fotografie. ^[5] La acea vreme el nu a produs lucrări majore, probabil din cauza incapacității sale de a primi Bursa Guggenheim în anul precedent.
În primăvara anului 1951, Model a fost invitată să predea la New School for Social Research din New York, unde prietena ei de multă vreme Berenice Abbott a predat și fotografia. Noua Școală avea o abordare liberală și umanistă a educației și un număr mare de refugiați europeni din personal. ^[5] Cunoscută pentru modul ei direct de a se adresa studenților și stilul de predare neortodox, Model și-a dat seama că are o pricepere pentru predare. Caietele sale didactice se referă adesea la utilizarea artei pentru copii ca exemplu pentru a demonstra că arta a fost o explorare a lumii și nu o replică a ceea ce era deja la locul său. El s-a concentrat puternic pe provocarea elevilor săi de a depune eforturi pentru o experiență subiectivă și o creativitate maximă, uneori inspirându-i pe elevi, dar înstrăinându-i pe alții. Nu a tolerat niciun efort minim și a criticat fără milă lucrările studenților fără pasiune.
A dat lecții private cu Evsa în apartamentul lor. ^[5] Cea mai faimoasă elevă a lui Model a fost Diane Arbus , care a studiat sub ea în 1957, iar Arbus a datorat o mare parte din tehnica sa timpurie lui Model. Soțul lui Arbus, Allan, a fost de fapt citat atribuind dezvoltării sale ca artist lui Model: Aceasta a fost Lisette. Trei sesiuni și Diane a fost fotografă. ^[16] Larry Fink , John Gossage , Charles Pratt, Eva Rubinstein și Rosalind Solomon au fost, de asemenea, studenți ai Modelului. Timp de douăzeci de ani a predat programul cu puține variații și a urmat în mod regulat aceleași principii. A continuat să predea la New York chiar și după ce soțul ei Evsa a decedat în 1976, atât la New School, cât și la Centrul Internațional de Fotografie. ^[2] În 1981 a primit un doctorat onorific în arte plastice de la New School. ^[17] În 1964, Model a solicitat din nou pentru Bursa Guggenheim, iar în 1965 i s-au acordat 5.000 de dolari pentru un mandat de un an. În 1966 a plecat la Los Angeles și Las Vegas , cu intenția de a fotografia anti-glamourul culturii americane. De asemenea, a mers să fotografieze în Italia , dar din cauza problemelor de sănătate s-a întors la New York mai devreme decât se aștepta, unde a fost diagnosticată și tratată cu succes pentru cancer uterin.

Anul trecut

În anii 1970 , Model a suferit de reumatism în mâinile ei, dar a continuat să predea și să fotografieze cu sârguință. ^[5] Prima carte de fotografie a modelului a fost publicată în 1979 de Aperture și a inclus o prefață de Berenice Abbott . Marvin Israel a conceput cartea. Cincizeci și două de fotografii făcute între 1937 și 1970 au fost reproduse pe o scară suficient de mare pentru a se potrivi cu dimensiunea sa preferată de 16 x 20 inci.
La începutul anului 1970 a aplicat pentru Fundația Ingram Merrill și a primit 2.500 de dolari, în martie 1973 a primit un premiu de 2.500 de dolari pentru serviciile publice pentru artiștii creativi. ^[5] În a doua jumătate a carierei sale, munca lui Model a suferit o scădere accentuată a producției tipărite. Nu încetase să fotografieze; pur și simplu încetase să le tipărească. La fel ca unele dintre detaliile mai neclare din biografia sa, motivul acestei schimbări nu a fost identificat definitiv. Speculațiile indică scăderea sănătății și autoeficacității, mai multă energie îndreptată spre predare și o situație financiară precară ca fiind unele dintre principalele cauze. ^[10] Cu toate acestea, Model a continuat să tragă și să predea până la moartea ei. A fost în mod special inspirată să fotografieze departe de casă, cum ar fi fotografiile studenților din Berkeley în 1973, Lucerna în 1977, Veneția în 1979 și așa mai departe. În 1979, Lisette Model a participat la „ Venezia 79 La Fotografia ”, o expoziție sponsorizată de Unesco și Centrul Internațional de Fotografie din NY, cu un curs despre fotografia străinilor ^[18] . S-a întors chiar la Nisa, Franța, pentru prima dată în aproape treizeci de ani. Cu toate acestea, el nu a găsit aceeași inspirație pe care a avut-o cândva când și-a fotografiat influenta primă serie Promenade des Anglais .
În ianuarie 1976, Evsa a suferit un atac de cord, care i-a cerut să fie îngrijit și monitorizat constant. Sănătatea sa a continuat să se deterioreze până la moartea sa în același an. Moartea sa a afectat-o ​​profund pe Lisette, care a continuat să locuiască în apartamentul lor din subsol pe care îl împărțiseră de mulți ani. ^[5]
Chiar și în orele de amurg, lucrările sale au fost expuse în Germania , Japonia și Olanda , pentru a numi câteva, iar în 1982 a fost distins cu Medalia Orașului Paris. ^[2] La 4 martie, a susținut ultima sa prelegere la Haverford College ^[5] și a murit la Spitalul din New York, la 30 martie 1983, de probleme cardiace și respiratorii. ^[19]
Activele lui Lisette Model s-au mutat la Bruce Silverstein Gallery din New York. ^[20] Această proprietate a fost responsabilă pentru eliberarea unei cantități mari de informații private ale Modelului după moartea sa, inclusiv 25.000 de negative (multe sute neimprimate), scrisori personale, prelegeri, decupaje de presă și multe alte surse. Eliberarea acestor informații a compensat lipsa anterioară de detalii precise despre viața lui Model, care ar putea fi parțial atribuită neîncrederii sale față de publicațiile scrise. Ea a refuzat eliberarea interviurilor și ar fi sabotat chiar și un manuscris despre Phillip Lopate despre ea. Se suspectează că ar fi putut confunda adevărul despre trecutul său de mai multe ori, iar reticența sa se datora fricii sale de a dezvălui această dezinformare și de a nu dezvălui istoria sa personală. ^[21] Indiferent, acum există o mulțime de cunoștințe de găsit, datorită păstrării minuțioase a proprietății sale.

Premii

• Bursa Guggenheim, 1965
• Asociația americană a fotografilor revistei, membru de onoare, 1968
• Premiul pentru serviciul public al artiștilor creativi, 1973
• Doctorat onorific în arte plastice la Noua Școală de Cercetări Sociale, 1981
• Medalia orașului Paris, 1982

Expoziții și colecții

1. 1940 „Sixty Photographs: A Survey of Camera Esthetics” - Muzeul de Artă Modernă , New York, NY
2. 1941 „Model Lisette” - Photo League, New York, NY
3. 1943 "Fotografie de acțiune" - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY, "Fotografii de Lisette Model" - Art Institute of Chicago
4. 1944 „New Yorkeri” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY, „Art in Progress” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
5. 1946 „The Collection Museum of Photography” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
6. 1948 „Un sondaj al fotografiei de astăzi” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY, „Cincizeci de fotografii de cincizeci de fotografi” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
7. 1949 „Fotografi de frunte: Model Lisette” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
8. 1951 „Doisprezece fotografi” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
9. 1953 „Fotografie americană contemporană” - Museum of Modern Art, New York, NY
10. 1954 „Mari fotografi” - Galeria Limelight, New York, NY
11. 1955 „Familia omului” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
12. 1957 „70 de fotografi se uită la New York” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
13. 1958 „Fotografii din colecția muzeului” - Museum of Modern Art, New York, NY
14. 1960 „A Bid for Space” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
15. 1963 „A Bid for Space” - Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
16. 1965 „Expoziție invitațională, 10 fotografi americani” - Universitatea din Wisconsin, Milwaukee
17. 1967 „Fotografie în secolul XX” - Galeria Națională a Canadei, Ottawa, Canada
18. 1969 „Camera și fațada umană” - Smithsonian Institution, Washington DC
19. 1970 „Oamenii da” - Fundația plutitoare de fotografie, New York, NY
20. 1972 „Brodovitch și influența sa” - Philadelphia College of Art, Philadelphia, Pennsylvania
21. 1973 „Fire și fără fire” - Floating Foundation of Photography, New York, NY
22. 1974 „American Masters” - Smithsonian Institution, Washington DC
23. 1975 „Women of Photography: An Historical Survey” - Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, San Francisco, CA.
24. 1976 „Fotograful și artistul” - Sidney Janis Gallery, New York, NY, „Lisette Model Photographs” - Galeria Sander, Washington DC
25. 1977 "New York: orașul și oamenii săi" - Galeria A și A, Yale, New Haven, CN, "Apparizioni" - Galeria Marlborough, New York, NY, "Trei femei arată: Diane Arbus, Lisette Model, Rosalind Solomon" - Galerie Zabriskie, Paris, Franța, „Fotografii din colecția Centrului pentru Fotografie Creativă” - Centrul pentru Fotografie Creativă, Carmel, CA, „Fotografii din colecția nr. 1: America” - Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania
26. 1978 „New Standpoints: Photography 1940–1955” - Museum of Modern Art, New York, NY, „Photographic Crossroads: The Photo League” - National Gallery of Canada, Ottawa, Canada, „The Quality of Presence” - Lunn Gallery, Washington DC, „Cum a făcut clic fotografia” - Floating Foundation of Photography, New York, NY
27. 1978, Rencontres de la photographie, Arles, Franța
28. 1979 Monografie publicată de Aperture, „Model Lisette: Fotografii” - Vision Gallery, Boston, MA, „August Sander, Model Lisette” - Biblioteca publică Port Washington, Port Washington, NY
29. 1980 Galeria Watari, Tokyo, Japonia, Galeria fotografilor, South Yarra, Australia, Galeria Ikona, Veneția, Italia, „Ochiul magic: definiții ale fotografiei” - Galeria Națională a Canadei, Ottawa, Canada
30. 1981, Galeria PPS, Hamburg, Germania, "Carl Siembab: A Photographic Patron" - Institute of Contemporary Art, Boston, MA, "Photography of the Fifties: An American Perspective" - ​​Center for Creative Photography, Carmel, CA, " Model Lisette "- Galerie Viviane Esders, Paris, Franța," Model Lisette: O retrospectivă "- New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA
31. 1982 „Model Lisette” - Berner-Photo Galerie, Berna, Elveția, „Model Lisette, o retrospectivă” - Muzeul Folkwang, Essen, Germania
32. 1983 „Weegee, Lisette Model, Diane Arbus” - Comfort Gallery, Haverford, PA, „Lisette Model: A Celebration of Genius” - Parsons Exhibition Centre, New York, NY, „Lisette Model” - Sander Gallery, New York, NY
33. 1984 „Model Lisette / Model Evsa” - Galeria Ikona, Veneția, Italia, „Model Lisette” - Galeria Jane Corkin, Toronto, Canada
34. 1985 "The New York School Photographs: Part One" - Corcoran Gallery of Art, Washington DC, "The New York School Photographs: Part Two" - Corcoran Gallery of Art, Washington DC, "Masters of the Street II" - Museum of Photographic Arts, San Diego, California
35. 1987 „Vintage Women” - Photocollect, New York, NY
36. 1988 „Model Lisette: Fotografie de epocă” - Galeria germană Van Eck, New York, NY
37. 1989 „Observați femeile fotograf din anii 20 și 30” - Galeria Jan Kesner, Los Angeles, CA, „New York: Fotografie între războaie” - Metropolitan Museum of Art, New York, NY
38. 1990 „Model Lisette” - Galeria Națională a Canadei, Ottawa, Canada
39. 1991 „Model Lisette” - Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, San Francisco, CA.
40. 1991 „Model Lisette” - Centrul Internațional de Fotografie, New York, NY
41. 1991 „Model Lisette: Daring to See” - Muzeul J. Paul Getty, Malibu, CA.
42. 1992 „Model Lisette: Photographien, 1933–1983” - Muzeul Ludwig, Köln, Germania
43. 1997 „Model Lisette: selecții din colecția Centrului internațional de fotografie” - Galeria de artă Paine Webber, New York, NY
44. 2000 „Model Lisette” - Kunsthalle Wien, Viena, Austria
45. 2001 „Model Lisette” - Fotomuseum Winterthur, Zurich, Elveția
46. 2002 „Model Lisette” - Galeria Baudoin Lebon, Paris, Franța, „Model Lisette” - L'Espace 14–16 Verneuil, Paris, Franța
47. 2003 „Model Lisette” - Maurice Keitelman, Paris, Franța „O viziune clară: lucrări fotografice din colecția FC Gundlach” - Casa Internațională de Fotografie, Hamburg, Germania
48. 2006 „Străzile din New York: fotografii americane din colecție, 1938-1958” - National Gallery of Art, Washington DC
49. 2007 „Modelul Lisette și succesorii ei” - Aperture Gallery, New York, NY
50. 2008 „Lisette Model & Her Successors” - Galeria Carla Sozzani, Milano, Italia
51. 2010 „Model Lisette” - La Galerie nationale du Jeu de Paume , Paris, Franța

Colecții permanente

• Muzeul de Artă al Academiei, Easton, MD
• Albertina, Viena, Austria
• Centrul pentru Fotografie Creativă, Tucson, AZ
• Centre Pompidou, Paris, Franța
• Muzeul de Artă Cleveland, Cleveland, OH
• George Eastman House, Rochester, New York
• Muzeul Getty, Los Angeles, CA.
• Muzeul Evreiesc, New York, NY
• Muzeul de Artă Contemporană Kemper, Kansas City, MO
• Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, Los Angeles, CA.
• Muzeul Metropolitan de Artă, New York, NY
• Muzeul de Artă Milwaukee, Milwaukee, WI
• Muzeul de Artă Modernă, New York, NY
• Muzeul Artelor Fotografice, San Diego, CA.
• Galeria Națională a Australiei, Canberra, Australia
• Galeria Națională a Canadei, Ottawa, Canada
• de Saisset Museum, Santa Clara, CA.
• Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, San Francisco, CA.
• Smithsonian American Art Museum, Washington DC
• Muzeul de Artă Spencer, Lawrence KS
• Muzeul de Artă Americană Whitney, New York, NY

Publicații

• „Model Lisette: Fotografii ale modelului Lisette”, prefață de Berenice Abbott , publicat în 1979 de Aperture Foundation și reeditat în 2008 pentru a 25-a aniversare a morții lui Model.
• „Lisette Model” de Ann Thomas, publicat în 1990 de National Gallery of Canada pentru a însoți o expoziție retrospectivă cuprinzătoare a lucrărilor lui Model.

Notă

Bibliografie

• Naomi Rosenblum, O istorie a femeilor fotograf , ediția a treia, New York, 2014, ISBN 0789212242 .
• Lisette Model și Tina Freeman, Lisette Model, o retrospectivă , [New Orleans]: [New Orleans Museum of Art], 1981.
• Model Lisette, Reinhold Misselbeck și Ann Thomas, Model Lisette: Photographien 1933-1983 , Heidelberg, 1992.
• Lisette Model, Cristina Zelich e Fundación Mapfre, Lisette Model : Madrid, Fundación Mapfre, 23 September 2009-10 January 2010, Paris, Jeu de Paume, 9 February-6 June 2010 , Madrid] : Fundación MAPFRE ; [Paris] : Jeu de Paume, 2009.

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Lisette Model

Collegamenti esterni

• Lisette Model , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Lisette Model , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Lisette Model , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Lisette Model , su Open Library , Internet Archive .

Portale Biografie

Portale Fotografia