Noli me tangere (Correggio)

Noli me tangere

Autor	Correggio
Data	Aproximativ 1523-1524
Tehnică	pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	130 × 103 cm
Locație	Museo del Prado , Madrid

Noli me tangere este o pictură în ulei pe pânză (130x103 cm) de Correggio , databilă în jurul anilor 1523 - 1524 și păstrată în Muzeul Prado din Madrid .

Istorie

Pictura este menționată pentru prima dată de Pietro Lamo în textul manuscris al Graticolei din Bologna (în jurul anului 1560) în casa contilor Ercolani și apoi lăudat de Vasari în două pasaje din Viețile din 1568 (ambele în biografia lui Correggio și în biografia lui Girolamo da Carpi ). Aceste mențiuni antice și lăudabile trebuie să fi contribuit mult la faima operei.

La Bologna, a fost văzut la sfârșitul secolului al XVI-lea de cardinalul Pietro Aldobrandini, care s-a îndrăgostit de ea și a plătit o sumă foarte mare pentru aceasta. A fost apoi la Roma în colecția Aldobrandini și de acolo a trecut la cea a lui Ludovico Ludovisi , atestată, printre altele, printr-o adnotare la Viețile lui Vasari de Lelio Guidiccioni : „în prezent aparține celui mai ilustru Lodovisio în a cărui camera are patru minunate atacate în prezența mea astăzi 7 martie 1621 ”. Puțin mai mult de zece ani mai târziu, prințul Niccolò Ludovisi aflându-se „în nevoie de suferință” a decis să-și facă față regelui Spaniei , oferindu-i cele mai bune piese din colecția sa. Alături de alte picturi importante, Noli me tangere a părăsit Roma la sfârșitul anilor treizeci și începutul anilor patruzeci, nu înainte de a fi făcute unele copii. Unul din familia Ludovisi realizat de „pictorul francez Ridolfo Parenti” în martie 1640 și unul care a aparținut lui Pietro da Cortona . Până la sfârșitul anului 1643 , după o scurtă oprire în viceregatul din Napoli , pictura a ajuns la Filip al IV-lea la Madrid .

Descriere și stil

Pe o stradă, la umbra unui copac, Hristos se dezvăluie Magdalenei , ridicând un braț care extinde compoziția de-a lungul diagonalei. Atât în grija cu care este redat peisajul, impregnat de o lumină aurorală caldă, cât și în reprezentarea figurilor, în gesturile lor suspendate și în expresivitatea excepțională a mișcărilor sufletului, pictura se remarcă ca lucrarea care inaugurează faza matură a cercetării Correggio, a doua zi după finalizarea decorului Camera di San Paolo . Draperia rochiei Magdalenei capătă acea valoare empatică, participând activ la emoția trezită de apariția lui Hristos, pe care o va avea și ea în aceeași figură a Plângerii Bono . Dacă lucrarea ar fi fost pictată pentru Ercolani, observația conform căreia motivul care decora rochia sfântului răsună cu cel al Santa Cecilia a lui Rafael în extaz ar dobândi o semnificație suplimentară, deoarece a fost comandat de aceeași familie.

Importanța picturală aici atribuită în mod evident Pietrei di Bismantova , descrisă chiar de pe calea reală care duce la vârful tabelar, amintește devotamentul antic al oamenilor din Apeninii Reggio față de Maria Magdalena, desfășurat în unele capele și îl plasează ca un bine cunoscut al pasajului crezut al sfântului de aici.

Instrumentele muncii umane din dreapta lui Hristos formează una dintre „naturile moarte” ale lui Correggio (precum cea a Odihnei în fugă în Egipt ).