Nunțiul Franco Pascarella de Capoa
Acest articol sau secțiune despre subiectul artiștilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Nunzio Pascarella Franco de Capoa, cunoscut și sub numele de Nunzio Pascarella ( Campobasso , 4 iunie 1930 - Conegliano , 15 aprilie 2020 ), a fost un artist , arhitect și scriitor italian . Fiul arhitectului Antonio Pascarella și al contesei Giovanna de Capoa, a trăit în Italia, Maroc, Turcia, Argentina, Algeria, Franța.
A regizat Institutele Culturale Italiene din Buenos Aires și Alger și a fost atașat cultural pentru arte la Institutul de Cultură din Paris.
Pictor, arhitect, proiectant, poet, scriitor, a fost președinte al istoriei „Association des peintres, sculpteurs et graveurs italiens de France” care comemorează prezența istorică a lui Modigliani, Severini, De Chirico, Paresce, Tozzi, Savinio, Campigli.
În 1992 a condus asociația artiștilor italieni care locuiesc în Franța la consacrarea istorică a unei arte europene, ca sinteză a culturilor artistice italiene și franceze, în Expozițiile de la Muzeul de la Seită și la Centrul Pompidou din Paris. (ref. Revista Les Langues Néo-Latine nr. 267 publicată de La Sorbonne la pagina 202 și revista Art Leader nr. 5/1992)
Nunzio Pascarella a participat la diferite expoziții personale și colective.
Expoziții
Expoziții personale
Anul Locul Orașul (Țara)
1954 Galeria Camerei de Comerț din Benevento (Italia)
1964 Sala de expoziții a cazinoului municipal din Tanger (Maroc)
1964 Maghreb Gallery Casablanca (Maroc)
1964 Presence Gallery Gibraltar (Anglia)
1971 Mimar Sinan Gallery Istanbul (Turcia)
1976 Centro Arte Y Comunicacion Buenos Aires (Argentina)
1978 Centro Arte Y Comunicacion Buenos Aires (Argentina)
1983 Gallérie Roger Portugalia Nantes (Franța)
1983 Gallérie de la Voix du Nord Lille (Franța)
1984 Maison de la Culture Macon (Franța)
1984 Galeria de artă Top Tel Aviv (Israel)
1984 Centrul Cultural Italian Haifa (Israel)
1984 Galeria Municipală Be'er Sheva (Israel)
1984 Foaierul Teatrului Național Ierusalim (Israel)
1984 Muzeul Municipal Herzilya (Israel)
1984 Muzeul Municipal Bat Yam (Israel)
1984 Idea lui Gallérie Barzacchi Paris (Franța)
1984 Galeria Il Marzocco Roma (Italia)
1984 Centrul Cultural Nerkin Karmiel (Israel)
1984 Cultural Galileii de Jos Galileea de Jos (Israel)
1985 Hotel Carlton Nahariya (Israel)
1985 Centrul Cultural Municipal Nazaret (Israel)
1986 Gallérie Adeas de la Școala de Arhitectură Strasbourg (Franța)
1987 Laboratorul 2 Udine (Italia)
1987 Muzeul Verviers Verviers (Belgia)
1987 Ateliér Galerie Nontal Salzburg (Austria)
1989 Centro Lusca Milano (Italia)
1989 Gallérie Hermes Lyon (Franța)
1989 La Bilancia Gallery Varese (Italia)
1989 Palazzo Barberini Roma (Italia)
1990 Javit Convention Center New York (Statele Unite)
1991 Euro Art Expo Verona (Italia)
1991 Valley Forge Convention Center Philadelphia (Statele Unite)
1992 Astrolabio Gallery Messina (Italia)
1993 Galeria Laboratorului Sapri (Italia)
1995 Mănăstirea San Francesco Vibonati (Italia)
Expoziții colective
Anul Locul (titlul) Orașul (țara)
1974 Palazzo delle Esposizioni (Quadrenial) Roma (Italia)
1981 Sala Lutetia (Maeștrii italieni din Paris) Paris (Franța)
1982 Portocaliul Castelului de la Versailles Versailles (Franța)
1985 Institutul Cultural Italian Paris (Franța)
1985 Hotel Café de la Paix (Centenaire du Café de la Paix) Paris (Franța)
1985 Piazza Santo Spirito (Florence FIRE) Florența (Italia)
1985 Gallérie de la Voix du Nord Lille (Franța)
1985 Institutul Cultural Italian Strasbourg (Franța)
1986 Grand Palais (Jeune Peinture) Paris (Franța)
1987 Salonul Malamaison (măști de artist) Cannes (Franța)
1987 Fiera del Levante (Târgul internațional de artă contemporană) Bari (Italia)
1987 Municipal Gallery (Întâlnire de poezie vizuală - Eros) Patras (Grecia)
1987 Centrul European din Friuli (Grupul Gran Fabula) Manzano (Italia)
1987 Galeria Municipală (Mail Copy Art - Anul Internațional al Mediului) Siena (Italia)
1988 Municipal Gallery (Artist Masks) Chambery (Franța)
1988 Biserica Saint André (măști de artist) Chartres (Franța)
1988 Galeria Municipală (Sala de Pictură) Saint Sulpice (Franța)
1988 Teatrul Romain Rolland (Maeștrii italieni din Paris) Villejuif (Franța)
1988 Maison des Jeunes (Festivalul de film italian) Villerupt (Franța)
1988 Secțiunea de aur a Les Clos Fleury (Maeștrii italieni din Paris) Le Mans (Franța)
1990 Forum de l'Immobilier (L'Italie: La Figuration au Pluriel) Paris (Franța)
1990 Teatrul Champs Elysées - Drouot Montaigne (Pictori și Sculptori italieni din Paris) Paris (Franța)
1991 Galeria Municipală (L'Art à l'Ecole) Paris (Franța)
1991 Galeria Municipală (Alchemy 1991 - 23 de artiști italieni din Franța) Jarny (Franța)
1992 Muzeul Seitei ( Smorfia napoletană) Paris (Franța)
1992 Mairie de Clamart (artiști italieni din Franța) Clamart (Franța)
1993 Galeria Municipală (Desenând tradiția) Campobasso (Italia)
1994 Hotel de Ville (Art Graphique Italienne Contemporaine) Namur (Belgia)
1996 Municipal Galleries (1945-1995 Vertigo and Form) Lucito, San Martino in Pensilis, Vinchiaturo, Castropignano, Petrella Tifernina, Termoli, Campomarino, Casacalenda, Campobasso (Italia)
1999 Municipal Gallery (Italian Graphic Art) Argostoli - Kefalonia (Grecia)
1999 Galeria Gloria (artă grafică italiană) Nicosia (Cipru)
Criticii de artă
Criticii au scris și au vorbit despre opera sa:
Egidio Alvaro, Patrik Bellev, Elio Bertozzi, Claude Bouyeure, Domenico Cadoresi, Jean Luc Chalumeau, Dominique Courcy, Licio Damiani, Marco Fagioli, Paul Grosclaude, Giovanni Joppolo, Theodor Koenig, Claude Lorent, Giovanni Manzani, Nicola Micieli, Sergio Molesi, Albert Moxhet, Bia Papadopoulu, Ratimir Pavlovic, Luciano Perissinotto, Naua Semel, Giuliano Serafini, Giorgio Seveso, Lina Tsikouta, Gèrard Xuriguera, Natale Zaccuri.
Revistele de artă
Revistele de artă care au publicat lucrări și scrieri despre artist:
Mediu, artă latino-americană, artă principală, licitație de antichități artistice, Cimase, Eco d'Arte Moderna, Eikastika, Flash Art, La Serpe L'Oriflamme, Molise today, Perspectives of Art, Sign Art, Terzocchio.
Unele dintre lucrările sale de poezie au fost publicate în reviste:
L'Oriflamme, Nouvel Art du Français (Pen Club de France).
Calea picturală
Nunzio Pascarella a început să picteze la vârsta de treisprezece ani, sub învățătura tatălui său. După o perioadă inițială între figurare și abstractizare în anii '50, artista ajunge în anii '60 la o pictură de materiale și semne; apoi în anii '70 a urmărit cercetarea arhetipurilor primare ale formelor.
În anii 1980, el a postulat teoria picturală a „Pulsio Art” ©, (publicată pentru prima dată în 1987 la Muzeul Verviers din Belgia). Își continuă cercetările picturale, ajungând ulterior la varianta teoretică a artei Pulsio definită ca „Expansiune organică” și în anii 90, pictează lucrări în cadrul ipotezei teoretice a „Geometriei cu vizualitate mobilă coplanară”.
Din 2000 a ajuns la forme de artă în care presupozițiile teoretice ale artei Pulsio sunt condensate în lucrări în care lumina, prin utilizarea de materiale reflectorizante, luminează forme schimbătoare și irizate pe suporturi reticulare metalice.
Calea conceptuală a gândirii artistice
Arta lui Nunzio Pascarella provine din căutarea instanțelor variabile ale Haosului și se concretizează în teoria artei Pulsio, în care sinergia dintre energia latentă din suporturi și ideea energiei creierului tinde să fie evidențiată. Acțiunea artistului tinde să exprime o energie, în care lumina activează variabilele formale și luministice într-o emoționalitate poetică în care iraționalul se confirmă să se manifeste ca un dat real al părții nevizibile a materiei negre care ne înconjoară.
Arta lui Nunzio Pascarella a fost exprimată în diferite cicluri tematice:
Lucrările pentru tineret din anii 1950
Materiale abstracte din anii '60 , Semnale abstracte, Ciclul pariaților, Ciclul Marocului
Anii 70 Conceptuali, Structurali
Saturnalia anilor 1980-90, De Sacra Rerum, Scrisorile Lesbiei, Râul Spoon, Tronurile tăcerii, Concertele pentru Borromini, Arheologia mea, Orașele, Păcatele erotice, Pulsurile figurative, Pulsurile abstracte.
Geometrie anilor 2000 cu vizibilitate mobilă coplanară, impulsuri reticulare din plastic și metalice, arsuri de aur, experimentale figurative, experimentale abstracte, peisaje noi
Ciclurile lucrărilor non-figurative au fost realizate în cadrul cercetării teoretice a artei Pulsio și a variantelor sale.
Premii și concursuri câștigate
A) Premiul I și II într-un concurs național anunțat de ENIT pentru un afiș al orașului Benevento.
B) Premiul I pentru un concurs național anunțat de industria STREGA ALBERTI din Benevento.
C) Premiul I anunțat de municipalitatea Campobasso pentru un poster pentru evenimentele CORPUS DOMINI.
D) A câștigat concursul organizat de CEE pentru Italia: „Un Paesaggio” pentru campania de promovare a plantațiilor de măslini europene.
E) Premiat la Roma Quadriennale pentru lucrarea sculpturală „Enigma sull'autostrada”.
Cotații și licitații
Listare licitație
SURSA ARTNET
Titlul Semnele și memoria - Expansion Organique Series
Acrilic mediu
Dimensiune 35,4 x 31,5 in. / 90 x 80 cm.
Anul 1989
Diverse Semnat
Vânzare de Millon & Robert: luni, 1 octombrie 1990 (Lot 72) Art Modern et contemporain
Estimare 25.000 - 30.000 FF (4.789 - 5.747 USD)
Vândut pentru 15000 FF (2.873 USD)
Valoare istorică până în 2014 3.424 € (4.655 USD)
Estimare 2014 (100 x 100 cm) 4.500 - 7.200 € (6.118 - 9.789 USD)
Mărimi și prețuri curente ale lucrărilor:
Tablouri mici pe carton 2.500 €
Desene mici cu cerneală sau marcaje 1.500 €
Picturi pe pânză sau placaj în tehnică mixtă cu ulei, acrilic, acuarelă, colaj, arsuri
40 x 50 3.500 €
50 x 70 5.000 €
60 x 80 7.000 EUR
Lucrările de perioade și formate semnificative, cu apariții în expoziții și muzee, au un citat special.
Design-ul
Alături de pictură, artistul a avut o activitate intensă în design, cu designul teatrelor, cinematografelor, magazinelor comerciale, caselor, mobilierului, în Italia și în străinătate, distingându-se pentru conceptul de „Alt design” care nu este aliniat cu Must Design, dar inspirat de o cercetare dialectică cu artă contemporană, în continuitatea istorică a celei mai sofisticate și cultivate expresii formale italiene.
Activitate literară
Completați experiența intelectuală și artistică a lui Nunzio Pascarella, versatilitatea sa creativă în lucrări de proză, poezie, eseuri critice de arhitectură, pictură, fotografie.
Povestiri
Continent Molise
Delir! Cranii țipă și ei
Povești din Molise
Port lesbian
Zilele lunii pe Brenta
Femeile din Porto Lesbico
Nebunul zgârie-nori
Misterele lui Scario
Barul Cavallino 12.45
Minuni în plexiglas
Colecții de poezii
Azimut (Azimut - Zece pietre funerare pentru Spoon River - Voci de locomotivă - Pluta artei marine)
De Sanguine Terrae (De Sanguine Terrae - Rattle din sud - Marea pe dealuri - Cântece ale profeției durerii - Lamento Post Mortem)
Alte frontiere (Alte frontiere - Cochilii Africii - Cântece din Bosfor - Cuvinte "dispărute" - poem argentinian)
Non-ficțiune
Arhitectura spontană a Maghrebului
Ipoteza unei arhitecturi gestuale
Case din lemn turcesti
Biserica diavolului din Petrella Tifernina
Desene animate ale frescelor de Amedeo Trivisonno
Antonio Pascarella Arhitect
| Controlul autorității | VIAF (EN) 90.104.937 · SBN IT \ ICCU \ BVEV \ 124.412 · WorldCat Identities (EN) VIAF-90104937 |
|---|
