Lucrări de Umberto Boccioni

Vocea principală: Umberto Boccioni .

Mai jos este o listă a lucrărilor lui Umberto Boccioni , plasate în ordine cronologică.

Lucrări

Pictura

Dimineața (1909), privind Porta Romana-Corso Lodi din Milano, Fundația Antonio Mazzotta din Milano

Orașul în creștere (1910)

Brawl in the gallery (1910) Pinacoteca di Brera din Milano

Stări de spirit I - Cei care rămân (1911)

Drumul intră în casă (1911)

Viziuni simultane (1911) Muzeul Von Der Heydt din Wuppertal

Dinamismul unui jucător de fotbal (1913) MOMA în New York

Sub pergola din Napoli (1914)

Forme unice în continuitatea spațiului , 1913, Museo del Novecento , Milano
Mașină roșie (1904-1905)
Cap de lumină ambientală
Doamna Virginia (1905)
Portretul doctorului Gopcevich (1906)
Mama cu croșetat (1907)
Marele Canal din Veneția (1907)
Portretul sculptorului Brocchi (1907)
Portretul avocatului CM (1907)
Portretul pictorii Adriana Bisi Fabbri (1907)
O venerăm pe mamă (Triptic) (1907-1908)
Autoportret (1908)
Fermă (1908)
Doamna Massimino (1908) Jocul de lumină se concentrează pe figura femeii așezate într-un interior. Exteriorul este aproape în umbră, cu excepția fâșiei de soare, unde figuri împrăștiate apar pe fundalul clădirilor, tramvaiului și căruței cu calul. Casa și fereastra iau un punct protejat de unde să observăm.
Restul (1908)
Romanul unei croitorese (1908)
Rânduri de copaci (1908)
Heath (1908)
Simfonia țării rurale lombarde (1908)
Portretul lui Innocenzo Massimino (1908)
Visul (1908-1909)
Portret feminin (1908-1909)
Paolo și Francesca (1908-1909)
Il Mattino (Drumul suburban - Drumul suburban cu două trăsuri de cai) (1909)
Toamna lombardă (1909)
Primăvara (Capul unei femei) (1909)
Lumina de fundal (Bustul mamei împotriva luminii - Mama: efectul soarelui) (1909) Mama este portretizată pe jumătate goală în centrul unui vârtej de culori în care lumina soarelui este spartă.
Interior: mama care lucrează (1909)
Trei femei (1909-1910). Una dintre ultimele lucrări divizioniste în care artista încearcă să unească în realitate trei persoane ireconciliabile, și anume mama, Ines și sora ei. În pictură, cele trei figuri se disting prin aspectul fizic, prin culori și prin modul diferit în care sunt îmbrăcate hainele fiecăruia. Simțul unirii este dat de un fascicul de lumină care intră în grup.
Portretul unei surori de lectură (1909)
Ateliere în Porta Romana (prânz) (1910)
Tunnel Brawl (1910)
Femeie în grădină (1910)
Doliu (1910)
Fermier la locul de muncă (1910)
Orașul în creștere , Porta Romana, (1910)
Râs (1911) Păstrat acum la MOMA din New York, este o lucrare mult dezbătută de critici. Apărând pentru prima dată la Expoziția gratuită de artă din Milano din 1911, a suferit vandalism. A fost restaurat și revopsit de Boccioni la întoarcerea sa de la o ședere la Paris. Lucrarea este amplasată într-o cafenea și vede predominanța unei figuri feminine în actul de a râde.
Strada intră în casă (1911. Artistul, pictând o femeie pe balcon, se asigură că vederea noastră este completă pe Corso di Porta Romana-Corso Lodi, pentru a ne arăta tot ce se întâmplă în afara ferestrei studioului său din Via Adige 23 Avem o simultaneitate a mediului, în care clădirile se înclină și se rup, elementele individuale sunt repetate și există o împrăștiere a obiectelor care nu urmează o logică și sunt independente una de cealaltă. ”Este o interpenetrare constantă între exterior și interior. unde totul pare să implodeze și să curgă în capul femeii, centrul percepției senzoriale.
Modern Idol (1911)
Nocturne (jumătate de figură feminină și case) (1911)
Ines (Figura și casele feminine - Studiul unei femei între case) (1911)
Studiul unei femei printre case (1911)
Viziuni simultane (1911)
State of mind seria I. Adio (1911)
Stările minții seria I. Cei care rămân (1911)
Moods seria I. Cei care pleacă (1911)
Stări de spirit. Cei care merg (studiu) (1911)
Materia (1912, cu împușcături în 1913). Imaginea mamei este o viziune puternică, o figură feminină înfiorătoare, cu mâini împletite, care acționează ca o barieră de apărare pentru o forță misterioasă în creștere, care privește de la balconul casei. Lucrarea este realizată în studioul din Via Adige 23, cu vedere la Corso di Porta Romana-Corso Lodi.
Construcție orizontală (1912)
Nesolicitat (1912)
Descompunerea figurii unei femei la masă (1912)
Dimensiuni abstracte (Portretul mamei) (1912)
Elasticitate (1912)
Woman at the Café (Interpenetration of Lights and Planes) (1912)
Dinamismul unui ciclist (1913)
Dinamismul unui fotbalist (1913). Artistul aranjează liber culorile și formele pentru a le oferi o autonomie absolută. Contrastează direcțiile centrifuge de mișcare cu cele centripete, plasând o serie de forme interpenetrante în centru, ancorându-și marginile în mediul luminos și larg.
Corpul uman (dinamism) (1913)
Dinamismul unui corp uman nr. 1 (1913)
Dinamismul unui corp uman nr. 2 (1913)
Construcție în spirală (1913)
Dinamism plastic + cal + clădire (1913)
Cal + călăreț + locuință (1913-1914)
Natură moartă. Pepene verde (1913-1914)
Compoziția unui cap de bărbat (Dynamism of a Man's Head) (1914)
Băutorul (1914)
Selciatori (1914)
Sub pergola din Napoli (1914)
Dinamismul capului unei femei (Descompunerea - Compoziția dinamică a unui cap - Descompunerea capului unei femei) (circa 1914)
Charge of Lancers (1915)
Sinteza plastică a figurii așezate (1915)
Nud simultan (1915)
Interior cu două femei (Interior cu două figuri feminine) (1915)
Natura moartă din faianță, tacâmuri și fructe (Natura moartă cu ulcior și boluri) (1915-1916)
Cap de femeie (Portretul semnorei Busoni; studiu 2) (1916)
Peisaj montan (1916)
Cei doi prieteni (Interior cu sora și mama) (1916)
Portretul maestrului Ferruccio Busoni (1916)
Portretul doamnei Cragnolini Fanna (1916)
Natură moartă cu ulcior și castron (1916)
Peisaj (1916)