Passacaglia (Webern)

Acest articol sau secțiune de muzică clasică nu este formatat în conformitate cu standardele . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

La Passacaglia pentru orchestră mare, op. 1 de Anton Webern este o compoziție scrisă în 1908 .

Istoria compoziției

În primăvara anului 1904 Webern plecase la Berlin , cu intenția de a deveni student la compoziție sub îndrumarea muzicianului german Hans Pfitzner , dar o observație nefavorabilă a acestuia din urmă despre Gustav Mahler l-a determinat să renunțe la lecții și să se întoarcă. la Viena unde, în toamna aceluiași an, Webern și-a făcut norocoasa întâlnire cu Arnold Schönberg . Auzise și admira deja poemul simfonic Pelléas et Mélisande op. 5 și sextetul pentru corzi Verklärte Nacht (Noapte Transfigurată) op. 4; prin urmare, a fost destul de logic să înceapă să participe asiduu la Schönberg, de la care a avut lecții regulate până în 1908. Tocmai în acea perioadă primele lucrări oficiale ale lui Webern ^{[1] au} văzut lumina, inclusiv Passacaglia pentru orchestră, o lucrare care denunță influența neechivocă a lui Johannes Brahms (în special cu referire la ultima mișcare a Simfoniei a IV-a , formulată și ca o passacaglia ^[2] ) în contextul unei structuri strict bachiene, o temă cu variații care atinge cromatica totală. O altă influență externă este cea pe care Webern însuși o descrie astfel: «În 1906 Schönberg s-a întors dintr-o ședere în mediul rural cu Kammersymphonie (nr. 1) op. 9: impresia trezită a fost colosală. Sub influența acelei opere, am scris imediat un timp al Sonatei în care am ajuns la cele mai îndepărtate limite ale tonalității ... Am scris apoi Variații, dar tema relativă nu era în nicio tonalitate ... Chiar și un cvartet în Do major are o „tonalitate suspendată” „, Cu toate acestea, sunetul fundamental nu este acolo, a rămas suspendat în aer, invizibil, nu mai este important” ^[1] .

Cu toate acestea, în ciuda influenței evidente a lui Schoenberg, orientarea lui Webern este foarte diferită de cea a profesorului său. De fapt, în ciuda unui sunet strălucitor, bogat, manifest expresionist, în Passacaglia pentru orchestră se manifestă o metodă diferită de alegere a materialului muzical, ca și în utilizarea foarte calibrată a pauzei, cu o valoare tematică precisă, în grija de evita dublarea și repetarea, în utilizarea contrapunctului care tinde să se simplifice în esența sa constructivă cea mai absolută. Toate acestea demonstrează modul în care Webern intenționa să găsească în muzică «o puritate absolută a accentelor, într-o lucrare progresivă de eliminare a fiecărui element de prisos. Deja pe pagina următoare, un cor a cappella pe o poezie de Stefan George op. 2 (1908), alegerea mediului vocal fără niciun instrument duce foarte departe această căutare a ascetismului auditiv " ^[3] .

Structura compoziției

Potrivit lui Giacomo Manzoni, Passacaglia pentru orchestră "este o operă tipic tinerească, clar influențată de armonia și tematica brahmsiană, dar deja personală în anumite mixuri timbrale și în elasticitatea ritmului" ^[4] , în timp ce pentru Theodor W. Adorno este a „operei unui maestru, a celei mai depline autenticități” și aceasta, adaugă Roman Vlad, deși rămân acolo urme de influențe diferite, nu numai cu referire la Brahms, ci și la Mahler și Richard Strauss, deși influența preponderentă rămâne cea a lui Richard Wagner. În special, climatul extatic al părții centrale (în re major) amintește de Tristan și Isolda al operaistului de la Leipzig ^[2] . În ceea ce privește formularul, Webern respectă cu strictețe regulile Passacaglia , un dans străvechi de curte de origine spaniolă într-un ritm 3/4, lent și maiestuos, al cărui nume derivă din passacalle spaniol, traversează drumul sau cântecul drumului, adică spune un tip de aria interpretată de muzicieni rătăcitori la sfârșitul secolului al XVI-lea ^[5] . Există o temă în re minor în care există deja caracteristici „seriale”; niciuna dintre cele opt note care o constituie nu se repetă, cu excepția ultimei, care este obligatorie, deoarece relația dominantă / tonică trebuie să apară la sfârșit ^[6] . Tema, anunțată în octave de corzile pizzicato, conține o notă străină de cheie în re minor, o alterare cromatică care stabilește imediat ambivalența armonică care străbate tonurile extinse ale piesei în ansamblu ^[7] . Deși Passacaglia de Webern este o operă clar tonală, limitele tonalității par a fi lărgite până la punctul în care Schönberg le întinsese la acea vreme. Pentru toate aceste aspecte și, cu atât mai mult, pentru climatul său expresiv general, Passacaglia poate fi considerată o operă aparținând perioadei care este de obicei definită ca post-romantică sau post-wagneriană; cu toate acestea, se afirmă calități care vor deveni tipice pentru Webern. Aceste calități se regăsesc în structurarea strânsă a temei și perspectivele sale contrapuntice, în discontinuitatea echilibrată a figurilor tematice fundamentale în care sunetele și tăcerile sunt echilibrate, în economia structurii arhitecturale generale care reflectă economia celor mai mici detalii formale. ^[2] , precum și în interesul special pentru anumite intervale (în special semiton și treimea minoră). La înălțimea seriei de variații pe tema pasacaglia, sunetul orchestrei (inclusiv păduri triple și alamă plus patru coarne, percuție, harpă și corzi ^[6] ) se ridică de la un pian triplu evanescent până la un triplu forte ; compozitorul de aici le cere interpreților să cânte cu toată puterea. Aceasta va fi singura dată când Webern se va răsfăța cu fiorul unui sunet orchestral viguros, exuberant ^[2] .

Discografie parțială

În scopul înțelegerii operei complete a lui Webern, rămân fundamentale cele două ediții complete ale maestrului francez Pierre Boulez, prima dintre ele la conducerea Orchestrei Simfonice din Londra, publicată în 1978 de CBS (cutie cu 3 CD-uri), și a doua cu Berliner Philharmoniker publicat în 2000 de Deutsche Grammophon (cutie cu 6 CD-uri); această ultimă ediție este mai largă, deoarece include mai multe lucrări inedite ale compozitorului austriac.

• Berliner Philharmoniker, Pierre Boulez (Deutsche Grammophon)
• Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon)
• Cleveland Orchestra, Christoph von Dohnányi (Decca)
• Orchestra Concertgebouw, Riccardo Chailly (Decca)
• Orchestra Filarmonicii Tineretului German, Gary Bertini (Berlin Classics)
• Houston Symphony Orchestra, Christoph Eschenbach (Koch International Classics)
• London Symphony Orchestra, Pierre Boulez (Sony BMG)
• Orchestra Simfonică din Nürnberg, Hanspeter Gmür (Red Note)
• Staatskapelle Dresda, Giuseppe Sinopoli (Apex Teldec)
• Ulster Orchestra, Takuo Yuasa (Naxos)
• Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado (Deutsche Grammophon)

Notă

Bibliografie

• Marea Enciclopedie a muzicii clasice: vol. IV (Curcio Publisher)
• Muzică modernă: vol. IV - Expresionism, (Fratelli Fabbri Editori, 1967)
• Istoria muzicii (editat de Eduardo Rescigno): vol. VIII - The Twentieth Century (Fratelli Fabbri Editori, 1964)
• Giacomo Manzoni: Ghid pentru ascultarea muzicii simfonice, ediția XVII (Feltrinelli, 1987)

linkuri externe

• ( EN ) Passacaglia (Webern) , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Passacaglia (Webern) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică