Pliny Mesciulam

În textul următor referitor la pictură există o încălcare suspectată a drepturilor de autor . Motiv : sursele lipsesc cu totul Nu este recomandat să wikificați sau să extindeți textul curent, care ar putea fi șters. În schimb, puteți reformula textul în propriile cuvinte sau vă puteți alătura discuției . Urmați sfaturile de proiectare de referință . Notificați autorul : {{Avvisocontrolcopy|voce=Plinio Mesciulam}}--~~~~

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : Sursele lipsesc în întregime Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Pliny Mesciulam

Pliny Mesciulam ( Genova , 23 decembrie 1926 ^[1] - Genova , 19 mai 2021 ) a fost un artist , pictor și sculptor italian . De asemenea, a desfășurat activități ca interpret .

Biografie

În 1948 a fost prezent la V Quadriennale din Roma în camera abstracționistilor, împreună cu Dorazio, Vedova, Munari, Soldati, Consagra.

În martie 1950 a ținut o expoziție personală de desene din 1949 la Caffè Venchi din Genova, prima de natură abstract-informală din Liguria, în care dorea să afirme autonomia semnului manual desprins de orice referință descriptivă, deplasându-se printre cerneala picură din porțelan.

Din 1952 până în 1954, Mesciulam a făcut parte din comitetul de promovare al MAC - Movimento Arte Concreta , dezvoltând cercetări privind relația dintre spațiul arhitectural de culoare-formă. În aceiași ani a fondat grupul genovez al mișcării cu pictori locali de tendință abstractă.

În 1955 a intrat într-o criză împotriva avangardelor. Utopia formelor și culorilor pure pierde lumina viitorului.

În anii următori, pânzele sunt colorate în negru și artistul se dedică cu pasiune studiului Noului Testament. El simte nevoia să se refere la arta trecutului (în special la pictura secolului al XVII-lea), într-o tendință care se întâlnește și se împletește cu descoperirea unei magme materiale ( Vinavil și rumeguș), în asonanță cu Art Brut contemporan. . Mesciulam consideră că abstractizarea / figurarea alternativă radicală este depășită (iar această convingere nu-l va abandona niciodată): astfel îi va fi ușor să treacă de la o figurare „sacră” la o abstractizare simbolică.

Prin urmare, până în 1962 a lucrat la o temă religioasă în care apare un element care va fi important și în perioadele ulterioare: picătura. Devenind o emblemă și un protagonist, picătura se eliberează de originea sa picturală și se izolează în valoarea sa simbolică; plângând.

Din 1963 începe tura medialistă. Imaginile acum nu mai vin „din interior”, ci sunt procesate pe cele furnizate de publicitate. De asemenea, lucrează la „cuvânt-imagine”, în asonanță inconștientă cu cercetarea contemporană a poeților vizuali. În 1965 a fondat grupul Cond, scriind textul teoretic. Până la începutul anilor șaptezeci și-a continuat cercetările privind comunicarea vizuală (figuri media transmise prin ecrane inventate și mărite, despărțite pe plăci de sticlă distanțate). Aceștia sunt anii în care elaborează printre lucrările sale cele mai de succes, tehnici mixte cu colaj tridimensional. ca în cazul operei „Dito nell'orecchio” din 1966.

Plinio Mesciulam la Boccadasse în timpul spectacolului Epifanie Ostensibili

În 1973, ajutat tehnic de prietenul său Mauro Buffoni, a publicat Macroscopia del Segno Precario, Rinaldo Rotta Editore: o investigație fotografică cu o puternică lărgire a detaliilor de mici semne ale scrierii pripite zilnice. Din 1974 până în 1976 au urmat diferite instalații în diferite orașe ale Italiei. Lucrând întotdeauna cu fotografia, dar și cu atenția asupra problemelor de comunicare ale acestei revelații specifice a semnului, în ziua Bobotezei din 1976 își propune principiul său de artă ostensorie cu aparentele epifanii purtate în procesiune de tineri prin portul Boccadasse în Genova. Participarea sa la Săptămâna Internațională a Performanței de la Bologna în 1977 este semnificativă.

În 1976, Plinio Mesciulam a lansat și proiectul „Mohammed Restricted Communication Center”, invenția unui circuit de comunicare mondial (un critic faimos l-ar numi „incunabulul internetului”), documentat cu 1.300 de exemplare păstrate la Muzeul Getty din Los Angeles și prin care se păstrează o întreagă corespondență la MART din Trento ^[2] ); Mohammed este Net Art, conceptul original de construire a unei rețele cu multe noduri de propagare nedeterminată, bazat pe numărul fix de destinatari (12) pentru fiecare mesaj.

În 1978, în timp ce la Genova și Bologna a prezentat o altă formă de artă ostensorie, I Trionfi, în același timp a revenit la pictură cu hiper-decorativism (o răspândire de țesături pestrițe și o explozie de particule monodice foarte colorate pe care el le-a numit „micro-lumi de lumina"). Această lume hipercromatică se extinde pe diferite planuri (pictura heteroplană). Un exemplu extrem, Lebensraum, 1982, un turn plin de adâncituri, dar decorat fără întrerupere și bazat pe propria sa umbră făcută plină de corp de o grosime nefirească (Museo Civico Ricchieri, Pordenone). Interesul pentru relația dintre pictură și arhitectură a revenit pe parcursul anilor 1980 (Bohème, 1987) și utilizarea frecventă a ferestrei răsucite, care în anii 1990 a devenit moale și fantomatică.

Și din nou în 1987, până în anii nouăzeci, începe ciclul Horrores (fotomontaj de detalii arhitecturale și interioare cu perspective speculare imposibile). În plus, în 1996, Rugăciunile, ostensibilitățile și siluetele sculptural-picturale. În 1998 a început seria Umbre încrucișate, din care face parte Albumul de familie (umbrele membrilor familiei proiectate pe structuri arhitecturale în relief).

Din 2002 până în 2004 a creat seria The artist and the model .

În 2006 își revede experiența pe „Semnul precar” din anii șaptezeci. În timp ce recunoaște cu nostalgie o „puritate” de neegalat, el nu ezită să o contamineze cu semne picturale exacerbate. Principiul expunerii revine și cu Tabelele auto-indicate, a căror temă este legată de o mare instalație cu lucrarea Semnăturile maeștrilor (1974) la Galleria Rotta din Genova în 1975.

Lucrările de pictură, cărțile de artist și gravurile lui Plinio Mesciulam pot fi găsite în muzee, arhive și colecții private din Italia și din străinătate.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Pliny Mesciulam

linkuri externe

• Site oficial , pe plinio-mesciulam.it .

Portal de artă

Portal Biografii